Životopis Sama Sheparda, americký dramatik

Sam Shepard (5. listopadu 1943 - 27. července 2017) byl americký herec, dramatik a režisér. V roce 1979 získal Pulitzerovu cenu za drama a v roce 1983 byl nominován na Oscara. On je nejlépe známý pro jeho práci v divadle, jako dramatik, herec a režisér.

Raný život

Sam Shepard se narodil ve Fort Sheridanu ve státě Illinois a byl pojmenován po svém otci Samuelovi Shepardovi Rogersovi, Jr., který byl učitelem, farmářem a během druhá světová válka, pilot bombardéru pro Americké letectvo. Jeho matkou byla Jane Elaine Rogers (rozená Schooková), učitelka. Během jeho raného života, Shepard šel pod přezdívkou Steve. Rodina se nakonec přestěhovala do Duarte v Kalifornii, kde navštěvoval Duarte High School a pracoval na ranči.

Po maturitě v roce 1961 se Shepard krátce zúčastnil Mt. San Antonio College, kde studoval chov zvířat. Na vysoké škole byl představen jazzu, abstraktní umění, a absurdismus, a odešel ze školy, aby se připojil k repertoárové skupině turné Bishop’s Company. Brzy poté se přestěhoval do New Yorku, aby se věnoval kariéře v divadle.

Shepard přišel do New Yorku a nastěhoval se se svým přítelem Charlie Mingusem, Jr., synem jazzového hudebníka Charlese Minguse. Nejprve pracoval jako busboy v nočním klubu, klubu Village Gate v umělecké manhattanské čtvrti Greenwich Village. Během své práce se spřátelil s Ralphem Cookem, kolegou umělcem a hlavním číšníkem v klubu, který ho seznámil s experimentální divadelní scénou mimo Broadway. V roce 1969 se oženil s herečkou a spisovatelkou O-Lan Jonesovou. Měli jedno dítě, syna, Jesse Mojo Sheparda, narozeného v roce 1970. Ačkoli oni zůstali oddáni až do roku 1984, Shepard se brzy zapojil do aféry od roku 1970 do roku 1971 s punkový hudebník a skladatel Patti Smith, který si zjevně nebyl vědom Shepardova vlastního kariérního úspěchu čas.

Začátky off-off-Broadway (1961-1971)

Když byl v New Yorku, Shepard přestal chodit po „Steve Rogersovi“, jak tomu bylo po většinu svého života, a přešel na podium s názvem „Sam Shepard.“ Začátek kolem roku 1965 začal Shepard úzký vztah s La MaMa Experimental Theatre Club, vysoce experimentální divadelní společností na východě Vesnice. Jeho první práce tam byla dvojice jednočinných her: Pes a Houpací křeslo, oba vyrobené v roce 1965. V příštích několika desetiletích se Shepardova práce objevila v La MaMa docela často.

Mezi spolupracovníky La MaMa, se kterými Shepard pracoval, byl Jacques Levy, psycholog, hudebník, a režisér, který také spolupracoval s The Byrds a Bobem Dylanem, stejně jako na režírování slavné off-Broadway revue Ach! Kalkata! Levy režíroval Shepardovy hry Červený kříž (v roce 1966) a La Turista (1967). V roce 1967, Tom O'Horgan (nejlépe známý pro režii muzikálů) Vlasy a Jesus Christ Superstar) režíroval Shepard Melodrama Play po boku Leonarda Melfiho Times Square a Rochelle Owens ' Futz, opět v La MaMa. V roce 1969 představila La MaMa Neviditelná ruka, Shepardova nová hra sci-fi; hra by později byla citována jako vliv na kultovní oblíbený muzikál Rocky Horror Picture Show.

Shepardova práce s La MaMa mu v letech 1966 až 1968 vynesla šest cen Obie Awards (nejprestižnější ocenění za divadlo mimo Broadway). Krátce přeorientoval pozornost na psaní scénářů Já a můj bratr v roce 1968 (nezávislý film, který byl zároveň debutem hraného filmu Christophera Walkena) a Zabriskie Point v roce 1970. Během svého románu s Patti Smith napsal a hrál (s Smith) ve hře Kovbojská ústa v The American Place Theatre, přičemž se inspiroval jejich vztahem. Smith získal pozitivní pozornost od představení, které pomohlo zahájit její hudební kariéru. Shepard na druhou stranu po premiéře na produkci zaplatil kauci. Nejprve utekl do Nové Anglie, aniž by o tom někomu řekl, poté vzal svou ženu a syna a přestěhoval jejich rodinu do Londýna, kde zůstali několik příštích let.

Návrat k herectví a hlavním hrám (1972-1983)

Zatímco v Londýně se Shepard stal stoupencem metody vlastního rozvoje zvané „Čtvrtá cesta“, která se zaměřuje na myšlenky o rostoucí pozornost a energie, minimalizace nepozornosti nebo driftování a neustálá transformace a zdokonalování sebe sama pomocí různých metod, z nichž některé jsou neurčité než jiné. Po celý zbytek svého života by se o tyto metody sebezdokonalování zajímal.

V roce 1975 se rodina Shepardových přestěhovala zpět do USA, kde se usadila na Flying Y Ranch, nemovitosti o rozloze 20 akrů v Mill Valley v Kalifornii. Pokračoval v práci v divadle a dokonce krátce nastoupil na akademickou půdu, kde působil semestr jako regentský profesor dramatu na Kalifornská univerzita - Davis. Také v roce 1975 šel Shepard na turné s Bobem Dylanem; on a Dylan spolu psali film, Renaldo a Clara, to bylo založeno na turné. Přestože většina filmu skončila improvizací, spíše než scénářem, Shepard publikoval své vzpomínky na cestu, Rolling Thunder Logbook, v roce 1978.

Shepard byl jmenován dramatikem v rezidenci v Magic Theatre v San Francisku v roce 1975. Během svého pobytu tam napsal některé ze svých nejznámějších a nejúspěšnějších her. Jeho „rodinná trilogie“ -Prokletí třídy hladovějících (1976), Pohřbené dítě (1979) a Pravý západ (1980) - byl považován za jeho mistrovská díla spolu s roky 1983 Blázen pro lásku. Pohřbené dítě, temná komedie, která sleduje návrat mladého muže na jeho rodinnou farmu, byla nominována na pět cen Tony a získala Pulitzerovu cenu za drama. V letech 1966 až 1984 získal Shepard rekordních deset Obie Awards.

Během této doby začal Shepard hrát více rolí ve filmu. V roce 1978 debutoval v roce 2007 Dny nebe, režírovaný Terrence Malick a hrát Brooke Adams a Richard Gere. Ve filmu z roku 1982 si zahrál s Jessicou Lange Francesa zamilovali se. Když se jeho manželství s Jonesem rozpadlo, nastěhoval se k Langeovi v roce 1983, rok předtím, než byl jeho rozvod s Jonesem konečný. Měli by spolu dvě děti: dceru Hannah Jane Shepardovou v roce 1986 a syna Samuela Walkera Sheparda v roce 1987.

Jeho nejslavnější filmová role přišla v roce 1983, kdy hrál Chuck Yeager, první pilot prolomit zvukovou bariéru, v Správná věc. Role získala Sheparda nominaci na nejlepšího herce ve vedlejší roli na Oscarech.

Učitel, spisovatel a herec (1984-2017)

Během osmdesátých lét, Shepard pokračoval tahat dvojí povinnost jako dramatik a herec filmu. Jeho další hra byla Lež mysli, který debutoval v Promenade Theatre off-Broadway v roce 1985 s režisérem Shepardem. Také se setkal s Dylanem, aby napsal „Brownsville Girl“, epickou jedenáctiminutovou píseň, která byla nakonec zahrnuta do alba Dylana z roku 1986 Knocked Out Loaded. V roce 1986 adaptoval Shepardovu hru režisér Alt Alt, nominovaný na Oscara Lež mysli, obsazení Sheparda v hlavní roli.

Shepard také věnoval značné množství času na výuku a další pozice, které se zaměřovaly na rozvoj nových umělců. Často se mu účastnilo přednášek a lekcí po celé zemi, a to nejen ve formálních akademických prostředích, ale i na festivalech a jiných akcích. V roce 1986 byl zvolen do Americké akademie umění a dopisů a jako člen Americké akademie umění a věd. V pozdějších desetiletích svého života pokračoval v psaní her, i když žádná z nich nedosáhla stejného uznání jako jeho předchozí.

Na začátku nového tisíciletí Shepard údajně začal trochu vyhořet, když došlo k jeho herecké kariéře. V roce 2001 však Černý jestřáb sestřelen mu pomohl najít nový zájem o jeho filmovou tvorbu, i když nadále dělil svůj čas mezi divadlo a film. Ten rok se pro Sheparda ukázal být kreativně inspirativní i jiným způsobem: jeho hrou z roku 2004 Bůh pekla byla reakcí na útoky z 11. září a následné reakce americké vlády. Jeho hra Pravý západ debutoval Broadway v roce 2000 a získal nominaci na Tony za nejlepší hru. V roce 2010, Věky měsíce debutoval ve stejném období jako divadelní představení v New Yorku Lež mysli, oba mimo Broadway.

Shepard pokračoval v hraní a psaní až do konce posledních let svého života. V roce 2013 si zahrál ve filmové adaptaci filmu Srpen: Osage County, hra od Pulitzerovy ceny Tracy Letts která se zabývá mnoha stejnými tématy (venkovská Amerika, rodinné drama, temná komedie a tajemství), do kterých Shepardovy hry ponoří. Jeho poslední dvě hry byly 2012 Bezcitný a 2014 Částice hrůzy (Oedipus variace). Od roku 2015 do roku 2016 Shepard hrál jako patriarcha Robert Rayburn v dramatickém seriálu Netflix Krevní linie, který sledoval komplikovaná a často temná tajemství floridské rodiny. Shepardova postava se neobjevila ve třetí sezóně, která vyšla těsně před smrtí. Jeho poslední filmovou rolí byl thriller Nikdy tady; to bylo natočeno v roce 2014, ale to bylo propuštěno až několik týdnů před jeho smrtí v létě roku 2017.

Literární styly a témata

Shepardovu práci lze do značné míry rozdělit do několika charakteristických období a stylů. Jeho raná práce, zejména jeho off-off-Broadwayova práce, je, jak by se dalo očekávat, těžce experimentální a netradiční. Například jeho hra z roku 1965 Icarusova matka funkce zdánlivě odpojené vykreslování a bizarní momenty, které jsou záměrně nevysvětlené. Hodně z toho může být svázáno s jeho celkovou absurdistickou estetikou v té době, eschewováním realismus za něco experimentálnějšího a neobvyklejšího, odmítající dát snadné odpovědi nebo tradiční dramatická struktura.

Postupem času se Shepardovo psaní více přibližovalo realistickým stylům, i když stále s velmi tragikomickými prvky a témata, která ho fascinovala: komplikované, často temně vtipné rodinné vztahy (a rodinné tajemství), dotek surrealismu, zdánlivě bez kořenů nebo bezcílové postavy a postavy a místa, která bydlí na okraji společnosti (konkrétně americká společnost). Jeho hry se často odehrávají ve venkovské Americe, což odráží jeho vlastní výchovu na Středozápadě a jeho zájem prozkoumat tyto často izolované rodiny a komunity.

Ačkoli Shepard několikrát pracoval na obrazovce a v próze, jeho nejplodnější dílo bylo samozřejmě v divadelním světě. Prozkoumal širokou škálu divadelních děl, od kratších jednočinných her se silně experimentálními nebo abstraktními styly (jako je jeho raná tvorba) práce v La MaMa) k celovečerním hrám, které přijaly realističtější přístup k vykreslení, dialogu a charakteru, jako je jeho „Rodinná trilogie“ hraje. Jeho práce v divadle mu vynesla uznání a ocenění, včetně jeho rekordního řetězce Obieho vítězství, nominaci na Tonyho a uvedení do Americké divadelní síně slávy.

Smrt

Shepardovy poslední roky zahrnovaly bitvu s ALS (amyotropní laterální skleróza, také známá jako Lou Gehrigova nemoc), onemocnění motorických neuronů s průměrnou dobou přežití dva až čtyři roky od počátku do smrti. Zemřel ve svém domě v Kentucky 27. července 2017 ve věku 73. Jeho dokumenty byly rozděleny do jeho závěti, přičemž přibližně polovina byla odkázána Wittliffovým sborům jihozápadní Spisovatelé na Texaské státní univerzitě a ostatní, kteří se dostali do centra Harryho Ransoma na Texaské univerzitě v Austin. Na počest jeho příspěvků do divadelního průmyslu Broadway ztlumila světla, aby si ho pamatovala tu samou noc, kdy zemřel.

Dědictví

Shepardova práce měla trvalý vliv na americkou divadelní komunitu, a to jak jako spisovatelka, tak jako pedagog. V roce 2009 získal divadelní cenu PEN / Laura Pels, která ho uznala za mistra amerického dramatika. Ačkoli jeho hry nedosáhly stejné úrovně veřejného povědomí jako někteří jeho současníci, protože se z velké části vyhýbal těžce komerčním divadla a přilepená k off-Broadway a off-off-Broadway scéně, Shepard byl obecně uznáván uvnitř komunity jako jeden z velkých dramatiků jeho generace. Jeho kombinace experimentálních a surrealistických technik s větším realismem a venkovským dramatem vytvořila hlas, který ho opravdu oddělil.

Prameny

• Bloom, Harolde. Sam Shepard. New York: Infobase Publishing, 2009.
• Shewey, Done. Sam Shepard. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
• Wetzsteon, Rossi. "Genius Sama Sheparda". New York: 11.11. 1984.