Judy Chicago, feministický umělec a umělecký spolupracovník

Judy Chicago je pro ni známá feministické umění zařízení, včetně Večeře: Symbol našeho dědictví,Projekt narození, a Projekt holocaustu: Od temnoty ke Světlu. Také známý pro feministickou uměleckou kritiku a vzdělání. Narodila se 20. července 1939.

Narodila se v Chicagu Judy Sylvia Cohen, její otec byl organizátorem odborů a její matka lékařskou sekretářkou. Vydělala si B.A. v roce 1962 a M.A. v roce 1964 na Kalifornské univerzitě. Její první manželství v roce 1961 bylo s Jerrym Gerowitzem, který zemřel v roce 1965.

Byla součástí modernistického a minimalistického trendu v uměleckém hnutí. Ve své práci začala být více politická a zvláště feministická. V roce 1969 začala uměleckou třídu pro ženy Stát Fresno. Téhož roku formálně změnila své jméno na Chicago a zanechala své rodné jméno a své první manželské jméno. V roce 1970 se provdala za Lloyd Hamrol.

Příští rok se přestěhovala do Kalifornského institutu umění, kde pracovala na zahájení feministického uměleckého programu. Tento projekt byl zdrojem

Vzpomínáme na slova profesora historie na UCLA, že ženy nebyly ovlivněny Evropská intelektuální historie, začala pracovat na velkém uměleckém projektu, který si pamatuje úspěchy žen. Večeře, která trvala od roku 1974 do roku 1979 k dokončení, ctila stovky žen v historii.

Hlavní částí projektu byl trojúhelníkový jídelní stůl s 39 místy, z nichž každý představoval ženskou postavu z historie. Dalších 999 žen je zapsáno na podlaze instalace na porcelánových dlaždicích. Použitím keramika, výšivky, prošívání a tkaní, úmyslně si vybrala média často identifikovaná u žen a považovaná za méně než umění. K aktualizaci díla použila mnoho umělců.

Večeře byl vystaven v roce 1979, poté cestoval a viděl ho 15 milionů. Práce vyzvala mnoho lidí, kteří ji viděli, aby se dál učili o neznámých jménech, se kterými se v uměleckém díle setkali.

Během práce na instalaci, ona vydala její autobiografii v roce 1975. V roce 1979 se rozvedla.

Judy Chicago je další hlavní projekt zaměřený na obrázky žen, které rodí, ctí těhotenství, porod a mateřství. Zaangažovala 150 ženských umělců, kteří vytvářeli panely pro instalaci, opět pomocí tradičních ženských řemesel, zejména výšivek, tkaní, háčkování, jehličí a dalších metod. Tím, že si vybrala jak téma zaměřené na ženy, tak tradiční řemesla žen, a pomocí modelu spolupráce vytvořila práci, ztělesnila feminismus v projektu.

Opět pracuje demokratickým způsobem, organizuje a dohlíží na práci, ale decentralizuje úkoly, začala pracovat v roce 1984 na další instalaci, tentokrát se zaměřením na zkušenosti Židovský holocaust z pohledu její zkušenosti jako ženy a Žida. Značně cestovala na Středním východě a v Evropě, aby se zabývala prací a zaznamenávala své osobní reakce na to, co našla. Projekt „neuvěřitelně temná“ jí zabrala osm let.

V roce 1985 se provdala za fotografa Donalda Woodmana. Publikovala Za květinou, druhá část jejího vlastního životního příběhu.

V roce 1994 zahájila další decentralizovaný projekt. Usnesení pro tisíciletí připojil olejomalbu a vyšívání. Práce oslavila sedm hodnot: rodina, odpovědnost, zachování, tolerance, lidská práva, naděje a změna.

V roce 1999 začala znovu vyučovat a každý semestr přesunula do nového prostředí. Napsala další knihu, tentokrát s Lucie-Smithovou, o obrazech žen v umění.

Večeře byl uložen od počátku 80. let, s výjimkou jednoho displeje v roce 1996. V roce 1990 univerzita University of Columbia vyvinula plány na instalaci práce tam, a Judy Chicago daroval práci na univerzitu. Ale novinové články o sexuální explicitnosti umění vedly správce ke zrušení instalace.

V roce 2007 Večeře byl trvale nainstalován v Brooklynském muzeu v New Yorku v Elizabeth A. Sacklerovo centrum pro feministické umění.

• Přes květ: Můj boj jako umělkyně, (autobiografie), úvod Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• Večeře: Symbol našeho dědictví, 1979, Večeře: Obnova žen do historie, 2014.
• Vyšívání našeho dědictví: Vyšívání na večeři, 1980.
• Kompletní večeře: Večeře a vyšívání našeho dědictví,1981.
• Projekt narození, 1985.
• Projekt holocaustu: Od temnoty ke Světlu, 1993.
• Za květem: Autobiografie feministického umělce, 1996.
• (S Edwardem Lucie-Smithovou) Ženy a umění: napadené území, 1999.
• Fragmenty z Venuše Delta, 2004.
• Kitty City: Kočičí kniha hodin, 2005.
• (S Frances Borzello) Frida Kahlo: Face to Face, 2010.
• Institutional Time: Critique of Studio Art Education, 2014.

Vybrané nabídky Judy Chicago

• Protože nám je odepřeno poznání naší historie, jsme zbaveni postavení na sobě navzájem na bedrech a stavíme na sobě těžce vydělané úspěchy. Místo toho jsme odsouzeni opakovat to, co ostatní před námi udělali, a tak neustále objevujeme kolo. Cílem večerní strany je přerušit tento cyklus.

• Věřím v umění, které je spojeno se skutečným lidským pocitem, který se rozšiřuje za hranice umělecký svět, který zahrnuje všechny lidi, kteří usilují o alternativy v čím dál dehumanizovanější svět. Snažím se vytvořit umění, které souvisí s nejhlubšími a nejmytřejšími obavami lidského druhu, a věřím, že v tomto okamžiku historie je feminismus humanismus.

• O projektu The Birth: Tyto hodnoty byly opoziční v tom, že zpochybňovaly mnoho převládajících myšlenek ohledně toho, o čem by mělo být umění (spíše ženská než mužská zkušenost), jak to mělo být vytvořeno (v empirické, kooperativní metodě spíše než v konkurenčním, individualistickém režimu) a jaké materiály měly být použity při jeho vytváření (vše, co se zdálo být vhodné, bez ohledu na to, jak sociálně konstruované genderové asociace mohou konkrétní média vnímat) mít).

• O projektu Holocaust: Mnoho přeživších spáchalo sebevraždu. Pak se musíte rozhodnout - podlehnete temnotě nebo si vyberete život?

Je to židovský mandát k výběru života.

• Neměli byste svou práci odůvodňovat.

• Začal jsem přemýšlet o etickém rozdílu mezi zpracováním prasat a tím, co dělám lidem definovaným jako prasata. Mnozí by argumentovali, že morální úvahy se nemusí rozšiřovat na zvířata, ale to je to, co nacisté říkali o Židech.

• Andrea Neal, redaktorka (14. října 1999): Judy Chicago je zjevně více exhibicionistka než umělkyně.

A to vyvolává otázku: je to, co by měla velká veřejná univerzita podporovat?