Více písní Bruce Springsteen z 80. let

V každém desetiletí, ve kterém byl aktivní, vytvořil zpěvák-skladatel Bruce Springsteen neuvěřitelně vysoké procento skvělých písní, od spalujících rockerů po ostré akustické balady až po všechno mezi. Ve skutečnosti bych asi mohl sestavit třetí seznam superlativních melodií, aniž bych se cítil alespoň trochu neoprávněně. Ale podívejte se na tuto druhou sadu klasiků Springsteen, které nemusí vždy dostat pozornost, kterou si zaslouží.

Jeden z nejobvyklejších Springsteenových rockerů s plným sklopením, tato skladba zní nejlépe v temperamentním živém přenosu verze, ve které vášnivý výkon E Street Band již zpěváka vylepšuje vokály chřestivé v krku. Je to píseň o romantice, ale na rozdíl od Springsteenových pozdějších kontemplativnějších prací na toto téma je to také nesmírně romantické, idealistické, nerealistické a oddělené. Koneckonců „dvě srdce jsou lepší než jedno“ a následná záchrana „pláče malé holčičky“ jsou úžasné koncepty, ale nemusí nutně zohledňovat obtížnost skutečných vztahů. Ale páni, dělá Springsteen tu vizi, která zní přesvědčivě.

Přestože byla napsána několik let před oficiálním vydáním na Springsteenově epickém dvojitém albu The River, tato strašidelná skladba pomohla Springsteenovi přimět se k ještě více osobnímu psaní skladeb. Přitom uvedl jednu z největších superhvězd 70. let do nové dekády. Píseň obsahuje všechny základní prvky Springsteenovy nejlepší introspekce a hudebně má působivé vrstvy vytvořené vysoce schopným doprovodem kapely E Street. Zpěvák se předtím soustředil na svůj problémový vztah se svým otcem, ale tato stopa představuje vyvrcholení takové rodinné reflexe. Jedna z nejkrásnějších písní Springsteenu.

„Springsteen byl jasně nakloněn mezi svou romantickou, zametací a nadějnou vizí a jeho obratem k mnohem více rozčarovanému, temnému a rozzlobenému světonázoru. Toto je stopa, která se jasně nachází v bývalé kategorii, absolutně povznášející rocker střední tempo, díky kterému je vše možné, pokud člověk může jen vystoupit z domu a do víření rušného lidstva „na ulici“. Ve skutečnosti to není jen modro límec, pracujeme na víkendový druh písně, ale v Springsteenových rukou nějak melodie přesahuje, aby se stala tím, co hrozí změnou života Zkušenosti. Nevím, jak to dělá.

, tato příběhová píseň poslouchá posluchače svou strašidelnou jednoduchostí v příběhu dvou bratrů. Vypravěč je zatěžován tím, že je dobrým bratrem s přímými šipkami, který musí mít vždy sklon k nepořádku, který způsobil jeho rozmarný sourozenec. Intimní, akustické uspořádání písně je samozřejmostí téměř všech alb Springsteen z roku 1982. Ale měnící se portréty zoufalých, často zločineckých postav jsou tím, co stopy záznamu tak plně odlišují, zejména jemnou rovnováhu tohoto.

Schopnost Springsteen kroutit a znovuobjevovat jednoduché melodie svítí znovu v této trýznivé vizi snů. Prvotní povaha obou snů (prchající před něčím temným a zlověstným na cestě skrz les) a otcovský předmět sdílejí silnou univerzalitu, kterou Springsteen dovedně dovedl maximalizuje. Nakonec není sotva překvapením, že rozlišení tohoto příběhu je temné a odrazující; materiál na

Ve skutečnosti jdeme na další cestu do domu v dálce a rozbíjíme vizi snů. Tato skladba, postavená dokonale na jedné z nejlepších Springsteenových elektrických kytarových riffů, byla vždy jednou z mých oblíbených písní všech dob, od té doby, co jsem v roce 1985 objevila celé album. Zpráva o protagonistickém sprintu do svatebního domu v měsíčním světle mě vždycky zasáhla jako jedno z nejtragičtějších řešení populární hudby, doprovázené tak ostře jemnými varhanami. Tou dobou se Springsteenova pesimistická vize téměř dokončila a tato píseň je pro mě dokonalým představitelem rock and roll.

Zároveň však Springsteen nikdy zcela neopustil svůj romantický epický přístup v polovině 70. let. Tento postoj se v této dráze vrací s pomstou, která tak přesvědčivě podrobně popisuje hledání vnitřního míru prostřednictvím neustálé povahy boje. Ale konflikt mezi strachem a nadějí zuří ve válčících liniích jako „stěny mého pokoje se uzavírají“ a „chci spát pod pokojnou oblohou v posteli svého milence.“ Springsteen je obrovský katalog hudby dokazuje, že se nikdy neunaví zkoumáním těchto kontrastů, a když je poslouchá tento stoupající rockový a herecký výkon, posluchač nikdy nedělá buď.

Přestože Springsteen mohl své obavy v letech 1987 a téměř úplně obrátit dovnitř, určitě tak učinil přístupným univerzálním způsobem. Pochopit realitu romantických vztahů spíše než jejich představivost, abstraktní majestát, skladatel přijde s předběžným, ale upřímným slibem, že najde způsob, jak si zasloužit svou náklonnost milovaný. Ale „cesta je temná a je to tenká, tenká čára“, a přijetí této pravdy neznamená, že bude snazší projít její náročnou cestu. Když Springsteen vrhl E Street Band pro nahrávání tohoto alba, jde sám a vytváří osobitý zvuk.

Tento příběh Billa Ortona, titulárního opatrného muže, mohl být stejně snadno položen

pokud by to nebylo pro zvláště osobní předmět písně. Zde se Springsteen potýká s otázkami, zda člověk může být hoden lásky, kterou má, obává se, že by měl mít každý člověk, který stojí za jeho sůl, při zvažování dlouhodobého vztahu. Vnitřní bitva se však v rukou tohoto jemného vypravěče stává naprosto přesvědčivou, protože Springsteenův popis neměnného chlad, který stoupá uvnitř Billy dokonale zapouzdří strach a strach, který ohrožuje každý vztah, ale také ho činí tak naprosto nemovitý.

Springsteen se stále potýká s záhadnou, všudypřítomnou dualitou osobnosti na této skvělé trati a velmi přímým způsobem prezentuje své zaujetí zpochybňovanou identitou. Pamatuji si, že jsem poslouchal celé toto album a zejména tuto píseň v době mého života, když jsem byl posedlý těmito obavami a v konečném důsledku neodpovídá na žádné otázky, skutečnost, že v populární hudbě existuje takové vážné zkoumání romantického zmatku, zůstává stejně povzbudivá jako vůbec. Více než cokoli jiného, ​​melodie oznamuje, že i když dostaneme věci na to - stejně jako většina z nás, víceméně - je to jen proto, že přijímáme tuto centrální dualitu.