Severní renesance evropského umění

Když mluvíme o severní renesanci, máme na mysli „renesanční události, ke kterým došlo v Evropě, ale mimo Itálii“. Protože nejvíce inovativní umění bylo vytvořeno ve Francii, Nizozemsku a Německu během této doby, a protože všechna tato místa jsou na sever od Itálie, značka „Northern“ má uvízl.

Kromě zeměpisné polohy byly mezi italskou renesancí a severní renesancí značné rozdíly. Pro jednu věc, sever držel gotický (nebo “Středověk") umění a architektura s pevnější a delší přilnavostí než Itálie. (Zejména architektura zůstala gotická až do konce roku 2007) 16. století) To neznamená, že se umění na severu nemění - v mnoha případech udržovalo krok s italskými skutky. Severorenesanční umělci však byli rozptýleni a zpočátku málo (velmi na rozdíl od jejich italských protějšků).

Na severu bylo méně středisek volného obchodu než v Itálii. Itálie, jak jsme viděli, měla četné vévodství a republiky, které vedly k vytvoření bohaté třídy obchodníků, která často utrácí značné prostředky na umění. Na severu tomu tak nebylo. Jediná pozoruhodná podobnost mezi severní Evropou a řekněme místem, jako je Florencie, spočívala v Burgundském vévodství.

Burgundsko, dokud ne 1477, zahrnoval území od současného středního Francie na sever (v oblouku) k moři, a zahrnoval Flandry (v moderní Belgii) a části současného Nizozemska. Byla to jediná samostatná entita stojící mezi Francií a obrovským Svatá říše římská. Její vévodové dostali za posledních 100 let monikery „dobrých“, „nebojácných“ a „odvážných“. Ačkoli zřejmě poslední "odvážný" vévoda nebyl dost odvážný, protože Burgundsko bylo pohlceno Francií i Svatou římskou říší na konci jeho panování.

Burgundští vévodové byli vynikajícími patrony umění, ale umění, které sponzorovali, se lišilo od umění jejich italských protějšků. Jejich zájmy odpovídaly osvětleným rukopisům, tapisériím a vybavení. V Itálii se věci lišily, kde se patroni více zajímali o obrazy, sochy a architekturu.

Jak jsme viděli, v širším schématu věcí byly v Itálii inspirovány sociální změny Humanismus. Italští umělci, spisovatelé a filosofové byli vedeni ke studiu klasického starověku a zkoumání předpokládané schopnosti člověka pro racionální volbu. Věřili, že humanismus vedl k důstojnějším a hodenějším lidem.

Na severu, možná částečně proto, že na severu neměla starověká díla, od kterých se učit, byla změna způsobena jiným zdůvodněním. Myšlení na severu se více zajímalo o náboženskou reformu, protože cítili, že Řím, od kterého byli fyzicky vzdáleni, se příliš vzdálil od křesťanských hodnot. Ve skutečnosti, jak se severní Evropa stala více otevřeně vzpurnou nad autoritou Církve, umění se rozhodně změnilo v sekulární.

Navíc, renesanční umělci na severu zaujali odlišný přístup ke složení než italští umělci. Tam, kde byl italský umělec schopen zvážit vědecké zásady za kompozicí (tj. Poměr, anatomie, perspektiva) během renesance se severní umělci více zajímali o to, co jejich umění vypadalo jako. Barva měla klíčový význam, nad rámec formy. A čím více detailů mohl severní umělec vměstnat do kusu, tím šťastnější byl.

Podrobná prohlídka obrazů severní renesance ukáže divákovi četné případy, v nichž byly jednotlivé vlasy pečlivě vykreslen, spolu s každým jednotlivým objektem v místnosti, včetně samotného umělce, vzdáleně převráceným v pozadí zrcadlo.

Nakonec je důležité si uvědomit, že severní Evropa měla jiné geofyzikální podmínky než většina Itálie. Například v severní Evropě je spousta oken z barevného skla částečně z praktického důvodu, že lidé tam žijící potřebují více bariér proti prvkům.

Itálie během renesance vytvořila několik úžasných obrazů temperamentu vajec a fresky, spolu s slavnou mramor sochařství. Existuje vynikající důvod, proč sever není známý svými freskami: Klima nevede k jejich vyléčení.

Itálie vytvořila mramorové sochy, protože má mramorové lomy. Všimněte si, že socha severního renesance je z velké části zpracována ve dřevě.

Až do roku 1517, kdy Martin Luther zapálil požár reformace, obě místa sdílela společnou víru. Je zajímavé poznamenat, že to, co nyní považujeme za Evropu, se nepovažovalo za Evropu, v době renesance. Kdybyste měli příležitost, zeptat se evropského cestovatele na Středním východě nebo v Africe, kde je zvolal, pravděpodobně by odpověděl „křesťanství“ bez ohledu na to, zda pocházel z Florencie nebo Vlámsko.

Kromě poskytování sjednocené přítomnosti, církev zásobovala všechny umělce období společným tématem. Nejčasnější začátky severního renesančního umění jsou děsivě podobné italštině Proto-renesančnív tom, že každý si vybral křesťanské náboženské příběhy a postavy jako dominantní umělecké téma.

Dalším společným faktorem, který Itálie a zbytek Evropy sdílely během renesance, byla Cech Systém. Guildy, které vznikly během středověku, byly nejlepšími cestami, kterými se člověk mohl učit, ať už maluje, sochařství nebo vyrábí sedla. Trénink v jakékoli specializaci byl dlouhý, přísný a skládal se z postupných kroků. I když jeden dokončil „mistrovské dílo“ a získal uznání do Cechu, Cech pokračoval v udržování přehledů o standardech a postupech mezi svými členy.

Díky této policejní politice šla většina peněz na výměnu peněz, když byla umělecká díla objednána a zaplacena, šla členům Guildy. (Jak si můžete představit, bylo to pro umělcovo finanční zvýhodnění patřit k Cechu.) Pokud je to možné, byl systém Cechů v severní Evropě ještě více zakořeněn než v Itálii.

Po roce 1450 měly Itálie i severní Evropa přístup k tištěným materiálům. Ačkoli se předmět může lišit v závislosti na regionu, často to bylo stejné nebo dost podobné, aby vzniklo společné myšlení.

Konečně, jedna významná podobnost, kterou sdíleli Itálie a Sever, byla v tom, že každý měl v 15. století jednoznačné umělecké „centrum“. V Itálii, jak již bylo zmíněno, umělci hledali inovace a inspiraci ve Florencii.

Na severu byl uměleckým centrem Flanders. Flandry byly tehdy tehdy součástí vévodství Burgundska. Měl prosperující obchodní město, Bruggy, které (jako Florencie) vydělal peníze v bankovnictví a vlně. Bruggy měly dostatek peněz, aby utratily za luxus, jako je umění. A (opět jako Florencie) Burgundsko bylo celkově řízeno patronátně založenými vládci. Tam, kde Florencie měla Medici, měl Burgundsko vévody. Alespoň do poslední čtvrtiny 15. století.

V Burgundsku začala severní renesance především v grafice. Začátkem 14. století se umělec mohl dobře živit, pokud umí produkovat osvětlené rukopisy.

Koncem 14. a začátkem 15. století se osvětlení rozběhlo a v některých případech převzalo celé stránky. Místo relativně uklidňujících červených písmen jsme nyní viděli, jak celé obrazy tlačí stránky rukopisů až k hranicím. Francouzské Royals, zejména, byli vášniví sběratelé těchto rukopisů, které se staly tak populární, že text byl do značné míry nedůležité.

Severo-renesančním umělcem, který se do značné míry zasloužil o vývoj ropných technik, byl Jan van Eyck, malíř soudu vévody z Burgundska. Nejde o to, že objevil olejové barvy, ale zjistil, jak je vrstvit v „glazurách“, aby ve svých obrazech vytvořil světlo a hloubku barvy. Vlámský van Eyck, jeho bratr Hubert a jejich nizozemský předchůdce Robert Campin (známý také jako mistr Flémalle) byli všichni malíři, kteří v první polovině patnáctého vytvořili oltářní díla století.

Tři další klíčové nizozemské umělce byli malíři Rogier van der Weyden a Hans Memling a sochař Claus Sluter. Van der Weyden, malíř města Bruselu, byl nejlépe známý tím, že do své práce zavedl přesné lidské emoce a gesta, která měla především náboženskou povahu.

Jedním z raných severo-renesančních umělců, který vytvořil trvalý rozruch, byl záhadný Hieronymus Bosch. Nikdo nemůže říci, jaká byla jeho motivace, ale určitě vytvořil některé temně imaginativní a vysoce jedinečné obrazy.

Společným rysem všech těchto malířů bylo použití naturalistických objektů v kompozicích. Někdy měly tyto objekty symbolické významy, zatímco jindy byly jen proto, aby ilustrovaly aspekty každodenního života.

V 15. století je důležité si uvědomit, že Flandry byly středem severní renesance. Stejně jako ve Florencii byl Flanders současně místem, kde severní umělci hledali „špičkové“ umělecké techniky a technologie. Tato situace přetrvávala až do roku 1477, kdy byl v bitvě poražen poslední Burgundský vévoda a Burgundsko přestalo existovat.