Vázová malba zaplňuje mnoho mezer v literárních záznamech řeckého mýtu. Hrnčířství nám říká hodně o každodenním životě. Namísto mramorových náhrobků byly pro urbářské urny použity těžké, velké, komplikované vázy, pravděpodobně bohatí v aristokratické společnosti, která upřednostňovala kremaci před pohřbením. Scény o přežívajících vázách fungují jako rodinné fotoalbum, které přežilo tisíciletí, aby nás mohli analyzovat vzdálené potomky.
Proč grimasující Medusa pokrývá základnu nádoby na pití? Bylo to vyděsit pijáka, když dosáhl dna? Nutí ho smát? Existuje mnoho doporučení, jak studovat řecké vázy, ale dříve, než to uděláte, existují některé základní pojmy spojené s archeologickými časovými rámci, které potřebujete znát. Za tímto seznamem základních období a hlavních stylů bude více slovníku, které budete potřebovat, například podmínky pro konkrétní plavidla, ale nejprve, bez příliš mnoha technických termínů, jména pro období umění:
Pamatujeme si, že vždy existuje něco dříve a změna se nestane přes noc, tato fáze se vyvinula z internetu Proto-geometrické období hrnčířské hlíny s čísly z kompasu, vytvořenými přibližně z 1050-873 B.C. Na oplátku, Proto-Geometric přišel po
Mycenaean nebo sub-mykénský. Pravděpodobně to však nemusíte vědět, protože ...Diskuse o řeckých stylech malby na váze obvykle začíná spíše s geometrií než s jejími předchůdci v období před a před trojskou válkou. Designy Geometrického období, jak název napovídá, měly sklon k tvarům, jako jsou trojúhelníky nebo diamanty a čáry. Později se objevily hůlky a někdy i více masové postavy.
V polovině sedmého století, vliv z (obchod s) na východ ( Orient) inspirovala řecké malíře vázy v podobě rozet a zvířat. Poté začali řecké malířské vázy malovat na vázy více rozvinuté příběhy.
Vyvinuli techniky polychromie, řezu a černé figury.
Počínaje kolem 610 ° C, malíři vázy ukazovali siluety v černé kluzké glazuře na červeném povrchu jílu. Stejně jako Geometrické období, vázy často ukazovaly kapely, označované jako „vlysy“, zobrazující oddělené narativní scény představující prvky z mytologie a každodenního života. Později malíři techniku vlysu rozpustili a nahradili ji scénami zakrývajícími celou stranu vázy.
Oči na nádobách na pití vína mohly vypadat jako obličejová maska, když piják zvedl široký šálek, aby ho vypustil. Víno bylo darem boha Dionýsa, který byl také bohem, pro který se konaly velké dramatické festivaly. Aby byli tváře vidět v divadlech, nosili herci přehnané masky, na rozdíl od exteriéru některých pohárků vína.
Na konci 6. století se stala populární červená postava. Trvalo to asi 300. V něm bylo použito černé leštění (místo řezu) pro detail. Základní postavy zůstaly v přirozené červené barvě hlíny. Reliéfy doplňovaly černou a červenou.
Nejvzácnější typ vázy, její výroba začala přibližně ve stejnou dobu jako Red-Figure, a také se vyvinula v Aténách, na povrch vázy byl aplikován bílý skluz. Konstrukce byla původně černá glazura. Později byly postavy po palbě vymalovány.
Vynález techniky je připisován Edinburghskému malířovi [Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 B. C., "Penelope Truitt; Bulletin muzea v Bostonu, Sv. 67, č. 348 (1969), str. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Řecké umění a architektura, klasický" Oxfordský společník k archeologii. Brian M. Fagan, ed., Oxford University Press 1996.
"Primitivní život a konstrukce sympotické minulosti v aténské malbě na vázu", Kathryn Topper; American Journal of Archaeology, Sv. 113, č. 1 (leden, 2009), str. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf „Athénské eyecups pozdního archaického období,“ Andrew Prentice.