Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu

Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu je zajímavá výstava vyřazená ze soukromé sbírky podnikatele a filantropa Seattlu Paul G. Allen. Z výstavy je zapůjčeno 28 děl, z nichž mnohé nebyly po dobu 50 let veřejně vidět. Opravdu zajímavý aspekt Dvojitý tah... je však v jeho pověšení. Kurátor výstavy Paul Hayes Tucker se kreativně spároval Impresionista a Postimpresionista kusy s moderními a současnými díly, které umisťují bývalé vedle sebe s druhými do skupin po dvou nebo třech. Pro milovníky umění - a pro kohokoli, kdo si kdy užil esejovou otázku, která začíná „Porovnat a kontrastovat ...“ - představuje tato show vzácnou pochoutku.

"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Když Renoir maloval La Liseuse chystal se zúčastnit své závěrečné impresionistické výstavy, poté se vrátil do oficiálního Salonu a konečně si užil trvalého finančního úspěchu. Do roku 1877

Polibek byl mezi prvními obrazy „komiksů“, pro které se Roy Lichtenstein okamžitě proslavil v uměleckých kruzích. Vždy byl fascinován prací karikaturistů a viděl mnoho paralel mezi jejich styly a styly moderních mistrů "Fine Arts". Teprve tehdy, když našel hloubku komiksových pruhů jako umění jeho unikátní styl. Kdyby bylo radostně ironické, Lichtenstein se zvedl na význam replikaci anonymních technik buničiny (jako jsou půltóny, Ben-tečky) a velké bloky standardních červených, žlutých, modrých a černých používaných v levném čtyřbarevném tisku), dobře, které se právě přidaly k humorovému faktoru, to?
Tady máme vaši základní blond lihu, kompletní s očekávanými červenými šaty, lak na nehty a rtěnku, a ona dělá... něco... se svým nápadníkem muškala. Odchází? Právě dorazil? Je šťastná nebo smutná z důsledků obou scénářů? A co je nejdůležitější, kde je polibek v Polibek? Vidíme malou srandu na tváři, když Blondie vypadá, že je plně schopna šťavnatého rtu. Možná, že ji to tak zaujalo, je strach z rozmazání její dokonalé rtěnky -? Konfliktní vodítka! Roy, vtipný člověk, jsi - byl to další z tvých vtipných vtipů?
Tento obraz je spárován s Pierre-Auguste Renoirem La Liseuse (1877) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: obě plátna kladou velký důraz na barvu a povrchovou strukturu a ani jedna žena neuznává naši přítomnost. Ve skutečnosti se obě ženy zdají docela nevšímavé ke všemu až na to, co by se mohlo odehrávat v jejich příslušných myslích.
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Maternité [II] byl malován během Gauguinv letech 1895-1901 si Papeete sám uložil vyhnanství. Opustil Francii podruhé a naposledy a vrátil se do Oceánie slíbením, že už nikdy nebude malovat "... kromě rozptýlení." Je ironií, že tato léta, optimisticky oddaná odpočinku a obnově, viděla Gauguina v nejnižších bodech svého osobního života: jeho milovaná dcera zemřela, jeho vlastní zdraví bylo chudé, neměl peníze a nakonec byl tak sklíčený, že se pokusil spáchat sebevražda.
Zdálo se, že Gauguin během tohoto období zažil prudké - pokud občasné - výbuchy kreativity. Maternité [II] byl malován dva roky po svém mistrovském díle Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme? (1897), a sdílí velkou část jeho geniálního použití barev, zkreslených postav a neomezeného provádění. Dvě ze tří žen Maternité [II] Zdá se, že se na nás dívají bez obav - možná odrážející Gauguinův stále skeptičtější pohled na život.
Tento obraz je spárován s Kenji Yanobe Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: obě zobrazují „jiné světské“ postavy umístěné bez pevného obzoru, a my jsme nedostali žádnou jasnou představu o tom, co má buď znázornit.
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Upřímně řečeno, nejvíc na mě udělal dojem, že si pan Allen myslel, že bude shromažďovat práci Kenji Yanobe. Ukazuje to úžasnou prozíravostí, protože Yanobeho díla budou mít hodnotu jen v nadcházejících letech. Lowbrow je určitě součástí sbírající se vlny budoucnosti, ale Kenji Yanobe je něco úplně jiného, ​​než hrana tohoto hnutí.
Yanobe se narodil pouze dvě desetiletí poté, co byl jeho národ dvakrát zničen atomovými bombami, a stejně jako u většiny japonských anime a manga hrají hlavní roli v jeho práci post-apokalyptická témata. Znovu a znovu si všimneme jeho použití konstrukcí (často z "nalezených" objektů): obří - přátelští - roboti, protiradiační obleky pro lidi a psy, Geigerovy pulty a Godzilla obleky určené pro optimální drcení schopnosti. Slova jsou 3-D, útočí, hrdinská a otaku. (Toto je samo-popisující slovo, které používají japonští fanoušci a -girls posedlí anime. Pokud se nemůžete vztahovat k anime, přemýšlejte jen o člověku, kterého znáte, a který dokáže propojit každou statistiku baseballu od roku 1919 do současnosti. Bude to baseballová verze otaku.)
Zde vidíme dva z jeho vymyšlených „atomových vesmírných obleků“, plných nevysvětlitelných rohů. Červený odstín může naznačovat povrch Marsu, nebo možná je to jen kousek z jaderné havárie v Černobylu. Mínus jakékoli jiné stopy, pouze jedna věc je 100% zjevná. Je to dlouhý, tvrdý slogan do té písečné duny - i bez dodatečné hmotnosti obleku.
Tento obraz je spárován s Paulem Gauguinem Maternité [II] (1899) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: obě zobrazují „jiné světské“ postavy umístěné bez pevného obzoru, a my nemáme jasnou představu o tom, co má buď zobrazit.
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Jan Breughel II (a.k.a.: „Mladší“) byl v polovině 16. století zaneprázdněn. Byl povolán zpět do Antverp (poté, co jeho otec Jan I. zemřel na choleru) z výletu na Sicílii se svým starým přítelem Anthonym Van Dyckem. Doslova přes noc zjistil, že má na starosti ateliér svého otce a spoustu nedokončených děl. Jako by to nebylo dost náročné, okamžitě se také oženil a začal pracovat na sňatku jedenácti dětí.
Přestože se mu díky reputaci otce líbilo, Jan Janer nebyl ve stejné umělecké lize. Rovněž nesdílel schopnost Jana I. vytvářet inovativní témata. Skrz druhé dvacátá léta se Jan II pustil do série za řadou alegorií: Prvky, Roční období, „hojnost“ a samozřejmě Smysly. Čekáte na šťastný konec? Jeden nebyl, přinejmenším za svého života. Ceny rychle zasáhly kluzký svah, ze kterého se nikdy nezotavily. Den, kdy i jeden z jeho Pět smyslů by velel výkupnému výkupné po staletí v budoucnosti.
Přesto tu máme Pohled oddělené od jejích čtyř sester. Má být vizuálním pozorováním všech mnoha objektů v rušném prostředí: sochařství, Ruben- malby, glóbus, rytiny, lustr, lustr, malý pes a Amor (koho lze jen stěží ignorovat). Z nějakého neznámého důvodu by nošení oblečení narušilo tento důležitý smyslný proces.
Tento obraz je zavěšen s Georgesem Seuratem Les Poseuses (1888) a Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: všechny tři obrazy byly provedeny s pečlivým omezením a samozřejmě obsahují centrální nahá čísla (ačkoli tito jsou najití ve třech velmi odlišných nastaveních, ke třem koncům různých stupňů tajemství).
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Když se člověk podívá na Pointillismus, který Seurat vynalezl, a žasne nad přesností tisíců až tisíců malých barevných bodů - vytvořených jednou lidskou rukou! - je neuvěřitelné uvažovat o tom, že vyrobil desítky takových pláten náročných na práci v rozsahu méně než 10 let (a každý až po mnoha předběžných studiích). Spal někdy? Byl tak posedlý technikou, že se vyčerpal, a předčasná smrt byla jedinou logickou možností, která mu zůstala otevřená?
Model zde v Les Poseuses (pokud ano, skutečně vidíme jeden model ve třech pozicích a ne tři ženy, které se společně představují), zdá se, že prochází sekvencí po koupeli, která se suší a obléká. Nemáme ponětí, proč to dělá před částí Seuratova gigantického plátna Neděle na La Grande Jatte -1884 (1884-86) - ve kterém, jak je třeba řádně poznamenat, jsou všichni návštěvníci parku slušně oblečeni.
Tento obraz visí s Janem Breughelem Youngerovým Pět smyslů: Zrak (1625) a Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: všechny tři obrazy byly provedeny s pečlivým omezením a samozřejmě obsahují centrální nahá čísla (ačkoli tito jsou najití ve třech velmi odlišných nastaveních, ke třem koncům různých stupňů tajemství).
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Upřímně řečeno, nikdy to není ve skutečnosti párty, dokud se Picasso neobjeví s nahým nebo dvěma v závěsu.
Quatre Baigneuses

, jak je vidět zde, je téměř jeho skutečná velikost "pohlednice" 4 x 6 palců. V době, kdy to maloval, byl Picasso šíleně zaneprázdněn chodit mnoha různými směry najednou. Současně navrhoval inscenace inscenace Baletky Russes, cestovat široce, pokračovat v objevování kubismu (jako s jeho Tři hudebníci [1921]) a předběžně provádějící bleskové návštěvy svého klasického výcviku (ukázáno výše). "Klasický," říkáte? Můj, ano. Picasso prohodil všechno, co standardní studiová technika musela nabídnout dlouho předtím, než byl schopen pěstovat vousy. Když to chtěl udělat, umělec mohl vytrhnout řemeslné dovednosti, které by závistily renesančnímu mistrovi plakat. Picasso musel být že dobře, abychom ignorovali konvenci a sledovali další cesty stejně úspěšně jako on.
Tady nás nadal s jedním, ne dvěma, ale čtyřmi masovými, spíše středomořskými dámskými koupališti. Vypadá to, že mají narcistické zrcadlo, které by kolem nich procházelo, ale mezi kvartetem se nenachází tanga. Milujte Picasso nebo ho nenáviděte, ženy určitého věku musí ocenit - nebo alespoň uznat -, že umělec neměl nic proti potbellies nebo velkým stehnám.
Tento obraz visí s Janem Breughelem Youngerovým Pět smyslů: Zrak (1625) a Georges Seurat's Les Poseuses (1888) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: všechny tři obrazy byly provedeny s pečlivým omezením a samozřejmě obsahují centrální nahá čísla (ačkoli tito jsou najití ve třech velmi odlišných nastaveních, ke třem koncům různých stupňů tajemství).
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Claude Monet, více než kterýkoli jiný umělec v impresionistickém kruhu, nikdy nebavil zkoumat pohyb až k nejzákladnějším prvkům. Metodicky - byť rychle - maloval stále stejnou scénu znovu a znovu, jediné proměnné byly úhly světla, denní doba a povětrnostní podmínky. Je to důkazem jeho trpělivosti a uměleckého mistrovství, že všechny stejné scény vyšly zřetelně odlišně od sebe navzájem.
Zde vidíme jednu z četných velkých leknínů, pro které je dnes Monet tak dobře známý. Naposledy rozšířil svůj rybník v zahradách v Giverny v roce 1910, ale poté byl sužován depresí smrt své milované manželky Alice (v roce 1914), stále problematičtější katarakta a značné rozptýlení WWI. V době, kdy se kolem roku 1919 válel, se statečně pokoušel vojáka v rozšířeném ateliéru, jehož stěny byly na 360 stupňů pokryty masivními plátny určenými pro obrázky jeho rybníka. Le Bassin au Nympheas je jedním z výsledků jeho odhodlání pokračovat v malování - bez ohledu na to - dokud nevydechl poslední dech. Jsme tak šťastní, že vynaložil úsilí.
Tento obraz je spárován s Willemem de Kooningem Bez názvu XII (1975) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: oba obrazy jsou velké v měřítku (přesto jsou uspořádány kolem středu), plně využívají dostupné plátno a byly provedeny takovým způsobem, aby textury a vnímaná hloubka hrály prominentní role.
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.

Spolu s Jacksonem Pollockem a Markem Rothkem byl Willem de Kooning členem New York School „triumvirate“ poválečného abstraktního expresionismu. Co bylo o de Kooningových obrazech jedinečné - a poněkud notoricky známé -, byly v jeho abstrakcích zjevné figurativní (všimněte si tóny masa).
Tady máme Bez názvu XII ve velké tradici několika z Kooningových Ženy série, nejprve popravený v pozdních čtyřicátých létech. V polovině sedmdesátých let trochu změnil přístup a pokušení diváka vybrat strašlivé roztržení končetin a zlověstných úšklebků z velké části zmizelo. Když se „faktor strachu“ zmenšil, de Kooning vypadal volněji, když se soustředil na strategické umístění svých tvarů a výbuchů barev do svých kompozic.
Tento obraz je spárován s Claudem Monetem Le Bassin au Nympheas (1919) na výstavě Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu. Body k zamyšlení: oba obrazy jsou velké v měřítku (přesto jsou uspořádány kolem středu), plně využívají dostupné plátno a byly provedeny takovým způsobem, aby textury a vnímaná hloubka hrály prominentní role.
O výstavě:
"Double Take: Z Monetu do Lichtensteinu" je k vidění od 8. do 24. září 2006 v Experience Music Project, 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (v areálu Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 nebo 1.877.367.5483). EMP je otevřeno od pondělí do čtvrtka od 10:00 do 17:00 a od pátku do neděle od 10:00 do 18:00. Prodloužené letní hodiny (účinný víkend Memorial Day až do víkendu Labor Day) jsou každý den od 10:00 do 20:00. "Double Take: Z Monetu do Lichtensteina" je tikaná výstava.