Jaká je definice prostoru v umění?

Vesmír, jako jeden z klasických sedm prvků umění, označuje vzdálenosti nebo oblasti kolem, mezi a uvnitř součástí kusu. Místo může být pozitivní nebo záporný, otevřeno nebo Zavřeno, mělký nebo hluboký, a dvourozměrný nebo trojrozměrný. Někdy není prostor výslovně prezentován v jednom díle, ale iluze je.

Americký architekt Frank Lloyd Wright jednou řekl, že „vesmír je dechem umění.“ Co Wright znamenalo to, že na rozdíl od mnoha jiných uměleckých prvků se v téměř každém uměleckém díle nachází prostor vytvořeno. Malíři naznačují prostor, fotografové zachycují prostor, sochaři se spoléhají na prostor a formu a architekti vytvářejí prostor. Je to základní prvek v EU každé z vizuálních umění.

Prostor dává divákovi odkaz pro interpretaci uměleckého díla. Například můžete nakreslit jeden objekt větší než druhý, což znamená, že je blíže k prohlížeči. Podobně může být část environmentálního umění instalována způsobem, který vede diváka prostorem.

V jeho malbě z roku 1948 Christina svět, Andrew Wyeth kontrastoval s širokým prostorem izolované usedlosti se ženou, která k němu vedla. Francouzský umělec Henri Matisse použil ploché barvy k vytvoření prostoru v jeho Červený pokoj (Harmony in Red), 1908.

Historici umění používají termín pozitivní prostor k označení předmětu samotného - květinové vázy v malbě nebo struktuře sochy. Záporný prostor označuje prázdné prostory, které umělec vytvořil kolem, mezi a uvnitř předmětů.

Poměrně často si myslíme, že pozitivní je světlý a negativní jako tmavý. To se nemusí nutně vztahovat na každý kus umění. Například můžete namalovat černý šálek na bílé plátno. Nemuseli bychom nutně nazývat pohár negativem, protože to je předmět: Černá hodnota je záporná, ale prostor pohárku je kladný.

V trojrozměrném umění jsou negativní prostory obvykle otevřenými nebo relativně prázdnými částmi kusu. Například kovová socha může mít uprostřed uprostřed díru, kterou bychom nazvali záporným prostorem. Henry Moore takové prostory používal ve svých sochách volného tvaru, jako např Ležící obrázek v roce 1938 a 1952 Hlava a ramena helmy.

Ve dvojrozměrném umění může mít negativní prostor velký dopad. Zvažte čínský styl krajinomaleb, které jsou často jednoduché složení černým inkoustem, který zanechává velké bílé oblasti. Malíř dynastie Ming (1368–1644) malíř Dai Jin's Krajina ve stylu Yan Wengui a fotografie George DeWolfe z roku 1995 Bambus a sníh prokázat použití negativního prostoru. Tento typ negativního prostoru znamená pokračování scény a přidává do práce jistý klid.

Negativní prostor je také klíčovým prvkem mnoha abstraktních obrazů. Mnohokrát je kompozice posunuta na jednu stranu nebo na horní nebo dolní stranu. To může být použito pro nasměrování diváka do očí, zdůraznění jednoho prvku díla nebo naznačení pohybu, i když tvary nemají žádný zvláštní význam. Piet Mondrian byl mistrem využití vesmíru. Ve svých čistě abstraktních dílech, jako jsou 1935 Složení C, jeho prostory jsou jako tabule v vitráže. Ve své malbě z roku 1910 Letní duna v Zeelandu, Mondrian používá negativní prostor k vymýcení abstrahované krajiny, a to v roce 1911 Zátiší s Gingerpotem II, izoluje a definuje negativní prostor zakřiveného potu skládanými obdélníkovými a lineárními tvary.

Vytváření perspektivy v umění závisí na uvážlivém využití prostoru. Například v lineární perspektivě kresba vytváří iluzi prostoru, což znamená, že scéna je trojrozměrná. Dělají to tím, že zajišťují, aby se některé linie protahovaly k úběžníku.

V krajině může být strom velký, protože je v popředí, zatímco hory v dálce jsou poměrně malé. Ačkoli víme ve skutečnosti, že strom nemůže být větší než hora, toto použití velikosti dává scéně perspektivu a rozvíjí dojem prostoru. Podobně se může umělec rozhodnout posunout horizontální čáru níže na obrázku. Negativní prostor vytvořený zvýšeným množstvím oblohy může přidat do perspektivy a umožnit divákovi, aby se cítil, jako by mohl jít přímo do scény. Thomas Hart Benton byl obzvláště dobrý v perspektivě a prostoru, jako je jeho malba z roku 1934 Usedlosta 1934 Jarní vyzkoušení.

Bez ohledu na to, jaké médium je, umělci často považují prostor, v němž bude jejich dílo vystaveno, v rámci celkového vizuálního dopadu.

Umělec pracující v plochých médiích může předpokládat, že jeho obrazy nebo tisky budou zavěšeny na zdi. Možná nemá kontrolu nad blízkými objekty, ale místo toho si může představit, jak bude vypadat v průměrném domě nebo kanceláři. Může také navrhnout řadu, která má být zobrazena společně v určitém pořadí.

Sochaři, zejména ti, kteří pracují ve velkém měřítku, budou při práci téměř vždy brát v úvahu instalační prostor. Je poblíž strom? Kde bude slunce v určitou denní dobu? Jak velký je pokoj? V závislosti na umístění může umělec použít prostředí k vedení svého procesu. Dobrými příklady použití nastavení k vytvoření a začlenění negativních a pozitivních prostorů jsou veřejné umělecké instalace, jako je Alexander Calder's Plameňák v Chicagu a Louvre Pyramid v Paříži.

Nyní, když chápete význam vesmíru v umění, podívejte se, jak je využívají různí umělci. Může to zkreslit realitu, jak vidíme v práci M.C. Escher a Salvador dali. Může také zprostředkovat emoce, pohyb nebo jakýkoli jiný koncept, který chce umělec vylíčit.

Vesmír je mocný a je všude. Je také docela fascinující studovat, takže když si prohlížíte každé nové umělecké dílo, přemýšlejte o tom, co se umělec pokoušel říci s využitím prostoru.