Život a umění Paula Kleea

Paul Klee (1879-1940) byl švýcarský německý umělec, který byl jedním z nejdůležitějších umělců 20. století. Jeho abstraktní práce byla různorodá a nemohla být kategorizována, ale byla ovlivněna expresionismem, surrealismem a kubismem. Jeho primitivní styl kreslení a použití symbolů v jeho umění odhalil jeho vtipnou a dětskou perspektivu. Proliferně také psal o teorii barev a umění v denících, esejích a přednáškách. Jeho sbírka přednášek, "spisy o teorii forem a designu."," publikováno v angličtině jako „Notebooky Paul Klee," je jedním z nejdůležitějších pojednání o moderním umění.

Rychlá fakta: Paul Klee

Klee se narodil 18. prosince 1879 ve švýcarském Münchenbuchsee švýcarské matce a německému otci, z nichž oba byli dokonalými hudebníky. Vyrostl v Bernu ve Švýcarsku, kde byl jeho otec přemístěn do dirigentského orchestru Bern.

Klee byl adekvátní, ale ne příliš nadšený student. Zvláště se zajímal o jeho studium řečtiny a pokračoval ve čtení řecké poezie v původním jazyce po celý jeho život. Byl všestranný, ale jeho láska k umění a hudbě byla jasně patrná. Neustále kreslil - z jeho dětství přežilo deset skicářů - a dále hrál hudbu, a to i jako další v Městském orchestru v Bernu.

Na základě svého širokého vzdělání se Klee mohl věnovat jakékoli profesi, ale rozhodl se stát se umělcem, protože, jak řekl ve dvacátých letech, „zdálo se, že zaostával a cítil, že by mu mohl pomoci v postupu. “Stal se velmi vlivným malířem, kreslířem, grafikem a uměním. učitel. Jeho láska k hudbě však měla celoživotní vliv na jeho jedinečné a idiosynkratické umění.

Klee odešel v roce 1898 do Mnichova, kde studoval na soukromé umělecké škole Knirr, ve spolupráci s Erwinem Knirrem, který byl velmi nadšený tím, že měl Klee jako svého studenta, a vyjádřil v té době názor, že „pokud Klee vytrval, může být výsledek mimořádný“. Klee studoval kresbu a malbu u Knirra a poté u Franze Stucka na mnichovské akademii.

V červnu 1901, po třech letech studia v Mnichově, odcestoval Klee do Itálie, kde většinu času strávil v Římě. Po této době se v květnu 1902 vrátil do Bernu, aby strávil to, co absorboval při svých cestách. Zůstal tam až do svého sňatku v roce 1906, během kterého produkoval řadu leptací, které si vyžádaly určitou pozornost.

Během tří let, kdy Klee studoval v Mnichově, se setkal s klavíristkou Lily Stumpfovou, která se později stala jeho manželkou. V roce 1906 se Klee vrátil do Mnichova, tehdejšího uměleckého centra a umělců, aby pokročil v kariéře umělce a oženil se s Stumpfem, který zde již měl aktivní kariéru. O rok později měli syna jménem Felix Paul.

Prvních pět let jejich manželství zůstal Klee doma a pečoval o dítě a domov, zatímco Stumpf pokračoval ve výuce a vystoupení. Klee dělal jak grafiku, tak malbu, ale bojoval s oběma, protože domácí požadavky konkurovaly jeho času.

V roce 1910 navštívil jeho ateliér designér a ilustrátor Alfred Kubin, povzbuzoval ho a stal se jedním z jeho nejvýznamnějších sběratelů. Pozdnější ten rok Klee vystavil 55 kreseb, akvarely a lepty ve třech různých městech ve Švýcarsku a v roce 1911 měl svou první jednolůžkovou výstavu v Mnichově.

V roce 1912 se Klee zúčastnil druhého Blue Rider (Der Blaue Reider) Výstava věnovaná grafice v Galerii Goltz v Mnichově. Ostatní účastníci v ceně Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain a Pablo Picasso, se kterým se později setkal při návštěvě Paříže. Kandinsky se stal blízkým přítelem.

Klee a Klumpf žili v Mnichově až do roku 1920, s výjimkou Kleeovy nepřítomnosti během tří let vojenské služby.

V roce 1920 byl Klee jmenován fakultou Bauhaus pod Walter Gropius, kde učil deset let, nejprve ve Výmaru do roku 1925 a poté v Dessau, jeho nové umístění, začátek v roce 1926, trvající do roku 1930. V roce 1930 byl požádán o výuku na Pruské státní akademii v Düsseldorfu, kde vyučoval v letech 1931 až 1933, když byl propuštěn ze své práce poté, co ho nacisté vzali na vědomí a vyplenili jeho dům.

On a jeho rodina se pak vrátili do rodného města Bern ve Švýcarsku, kde od léta stěhování do Německa strávil každé léto dva nebo tři měsíce.

V roce 1937 bylo 17 Kleeových obrazů zahrnuto do nacistických notoricky známých “Výstava Degenerate Art jako příklady korupce umění. Mnoho Kleeových děl ve veřejných sbírkách bylo nacisty zabaveno. Klee však reagoval na Hitlerovo zacházení s umělci a na všeobecné nelidskosti ve své vlastní práci, často maskované zdánlivě dětskými obrázky.

Klee byl ambiciózní a idealistický, ale měl vystupování, které bylo rezervované a klidné. Věřil v postupný organický vývoj událostí spíše než nutit změnu a jeho systematický přístup k jeho práci opakoval tento metodický přístup k životu.

Klee byl primárně navrhovatel (levák, mimochodem). Jeho kresby, někdy zdánlivě velmi dětské, byly velmi přesné a kontrolované, podobně jako ostatní němečtí umělci jako Albrecht Dürer.

Klee byl horlivým pozorovatelem přírody a přírodních prvků, což pro něj bylo nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Často nechal své studenty, aby pozorovali a kreslili větve stromů, lidské oběhové systémy a akvária, aby studovali jejich pohyb.

Teprve v roce 1914, když Klee odcestoval do Tuniska, začal pochopit a prozkoumat barvu. Ve svých barevných zkoumáních ho dále inspirovalo přátelství s Kandinským a práce francouzského malíře Roberta Delaunaye. Od Delaunay se Klee dozvěděl, jaká barva by mohla být, kdyby byla použita čistě abstraktně, nezávisle na její popisné úloze.

Klee byl také ovlivněn jeho předchůdci, takový jako Vincent van Gogha jeho vrstevníci - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc a další členové skupiny Blue Rider Group - kteří věřili, že umění by mělo spíše vyjadřovat duchovní a metafyzické než pouze to, co je viditelné a hmatatelné.

Po celou dobu jeho života měla hudba hlavní vliv, patrná ve vizuálním rytmu jeho obrazů a ve staccato tónech jeho barevných přízvuků. Vytvořil obraz, podobně jako hudebník hraje kus hudby, jako by zviditelnil hudbu nebo slyšel vizuální umění.

• "Umění nereprodukuje viditelné, ale zviditelňuje je."
• "Kresba je prostě linie, která jde na procházku."
• „Barva mě drží. Nemusím to sledovat. Vždy mě to bude vlastnit, vím to. To je význam této šťastné hodiny: Color a já jsme jedno. Jsem malíř. “
• „Malovat dobře znamená jen toto: dát správné barvy na správné místo.“

Klee zemřel v roce 1940 ve věku 60 let poté, co trpěl záhadnou nemocí, která ho zasáhla v ranném věku 35 let, a později byla diagnostikována jako sklerodermie. Na konci svého života vytvořil stovky obrazů, přičemž si byl plně vědom své nadcházející smrti.

Kleeovy pozdější obrazy jsou v důsledku jeho nemoci a fyzických omezení v jiném stylu. Tyto obrazy mají silné tmavé linie a velké barevné plochy. Podle článku čtvrtletníku Dermatologický časopis„Paradoxně to byla Kleeova nemoc, která přinesla jeho práci novou jasnost a hloubku, a přidala k jeho vývoji jako umělce mnoho.“

Klee je pohřben v Bernu ve Švýcarsku.

Klee během svého života vytvořil více než 9 000 uměleckých děl, sestávající z osobního abstraktního obrazového jazyka znaky, čáry, tvary a barvy během konkrétního času v historii uprostřed pozadí první a druhé světové války II.

Jeho automatické obrazy a použití barev inspirovaly surrealisty, abstraktní expresionisty, dadaisty a malíře barev pole. Jeho přednášky a eseje o teorii barev a umění jsou jedny z nejdůležitějších, jaké kdy byly napsány, soupeřící dokonce s notebooky Leonarda da Vinciho.

Klee měl rozšířený vliv na malíře, kteří ho následovali, a od jeho smrti došlo k několika velkým retrospektivním výstavám jeho práce v Evropě a Americe, včetně jedné na Tate Modern, nazvaný „Paul Klee - zviditelnění“, naposledy v období 2013–2014.

Následuje několik jeho děl v chronologickém pořadí.

Klee při vytváření malby zkopíroval menší tužku, nazvanou „Divadlo masek“.Abstraktní Trio"Tento obraz však navrhuje tři hudební umělce, hudební nástroje nebo jejich abstraktní zvukové vzory a název zmiňuje hudbu, stejně jako názvy některých jeho dalších obrazů."

Sám Klee byl dokonalý houslista a každý den před malováním cvičil housle hodinu.