Životopis Jean-Michel Basquiat, americký umělec

Jean-Michel Basquiat (22. prosince 1960 - 12. srpna 1988) byl americký umělec haitského a portorického původu, který se poprvé proslavil jako polovina dua graffiti v New Yorku známého jako SAMO. Se svými smíšenými mediálními ztvárněními, které obsahovaly mashup symbolů, frází, diagramů, stickmenů a grafiky, spolu s vyobrazením rasismu a třídy válčení, Basquiat povstal z ulic New Yorku, aby se stal přijímaným členem horních vrstev umělecké scény z 80. let, která zahrnovala lajky z Andy Warhol a Keith Haring. Zatímco Basquiat zemřel v důsledku předávkování heroinu ve věku 27 let, jeho práce stále drží význam a dnes najde publikum.

Jean-Michel Basquiat

Přestože je Basquiat již dlouho považován za pouličního umělce, nevyrostl na špinavých ulicích vnitřního města, ale v domově střední třídy. Brooklyn, New York, rodák se narodil v prosinci. 22, 1960, portorikánské matce Matilde Andrades Basquiat a haitsko-americkému otci Gérardu Basquiatovi, účetní. Díky multikulturnímu dědictví svých rodičů Basquiat údajně hovořil francouzsky, španělsky a anglicky. Basquiat, jedno ze čtyř dětí narozených tomuto páru, vyrostl ve třípatrovém hnědém kameni v sousedství Boerum Hill v severozápadním Brooklynu. Jeho bratr Max zemřel krátce před narozením Basquiatů, což z něj učinilo nejstaršího sourozence sestry Lisane a Jeanine Basquiat, narozené v letech 1964 a 1967.

Ve věku 7 let zažil Basquiat událost měnící život, když ho při hraní na ulici zasáhlo auto a v důsledku toho ztratil slezinu. Když se zotavil během měsíčního pobytu v nemocnici, malého chlapce fascinovala slavná učebnice „Grayova anatomie“, kterou mu dala jeho matka. Kniha byla připočítána jako vliv ve formaci jeho experimentální rockové kapely Gray, v roce 1979. Také ho to formovalo jako umělce. Oba jeho rodiče také sloužili jako vlivy. Matilde vzal mladého Basquiata na umělecké výstavy a také mu pomohl stát se juniorským členem Brooklynského muzea. Basquiatin otec přinesl domácí účetní od této účetní firmy, kterou rodící umělec použil pro své kresby.

Jeho kartáč se smrtí nebyl jedinou traumatickou událostí, která ovlivnila Basquiatovo dětství. Nedlouho po dopravní nehodě se jeho rodiče odloučili. Matilde trpěl přetrvávajícími problémy duševního zdraví, které vyžadovaly pravidelnou institucionalizaci, takže jeho otec byl dětem svěřen. Umělec a jeho otec si vytvořili bouřlivý vztah. Jako dospívající, Basquiat sporadicky žil sám nebo s přáteli, když napětí vzplanulo doma. Gérard Basquiat údajně vyhodil svého syna, když mladík vypadl z Edwarda R. Murrowova střední škola, ale v mnoha ohledech byla tato nucená nezávislost výrobou chlapce jako umělce a muže.

Basquiat musel spoléhat pouze na své vlastní důvtip a zdroje, aby si vydělal na živobytí a vytvořil si jméno umělce. Teenager panhandled a prodával pohlednice a trička na podporu sám. Během této doby se však začal také věnovat pozornost graffiti. Basquiat a jeho přítel Al Diaz malovali pod názvem SAMO zkratku pro „Same Old Sh * t“ na budovách Manhattanu, které obsahovaly zprávy proti usazování.

Brzy si alternativní tisk všiml páru, což vedlo ke zvýšenému povědomí o jejich uměleckém společenském komentáři. Případná neshoda vedla Basquiata a Diaze k dílčím způsobům. Jejich poslední společná zpráva o graffiti „SAMO je mrtvá“ byla nalezena načmáraná na nesčetných fasádách v New Yorku. Zánik SAMO byl slavnostně vyslán kolegou pouličního umělce, který se stal mediálním fenoménem Keithem Haringem ve svém klubu 57.

V roce 1980 se Basquiat stal dobře přijímaným umělcem. Ten rok se účastnil své první skupinové výstavy „Times Square Show“. Druhá skupinová výstava na neziskovém PS1 / Institutu pro umění a městské zdroje Inc v roce 1981 byla jeho vypuknutím. Zatímco výstava představila práci více než 20 umělců, Basquiat se objevil jako její hvězda, což vedlo k napsání článku o něm s názvem „Radiant Child“ v Artforum časopis. Měl také poloautobiografickou roli ve filmu „Downtown 81“. (Ačkoli střílel v letech 1980-1981, film nebyl propuštěn dokud ne 2000.)

Basquiatova zpráva byla ovlivněna punkem, hip-hopem, Pablem Picassem, Cy Twomblym, Leonardem da Vinci a Robertem Rauschenbergem, stejně jako jeho vlastním karibským dědictvím, zaměřeným na sociální dichotomii. Vylíčil oba transatlantický obchod s otroky a egyptský otrok obchoduje se svými díly. Zmínil se o „Amos“, Andy, rozhlasovém a televizním programu v Harlemu, který je známý svou černou černou stereotypya prozkoumali vnitřní boje a důsledky toho, co to znamená být afroamerickým policistou v Americe. V článku pro BBC News Denní telegraf umělecký kritik Alastair Sooke napsal: „Basquiat bědoval nad tím, že jako černoch navzdory jeho úspěchu na Manhattanu nemohl nahlásit taxík - a nikdy se nestyděl komentovat výslovně a agresivně na rasová nespravedlnost v Americe."

V polovině 80. let Basquiat spolupracoval se známým umělcem Andym Warholem na uměleckých výstavách. V roce 1986 se stal nejmladším umělcem, který vystavoval dílo v německé galerii Kestner-Gesellschaft, kde bylo vystaveno asi 60 jeho obrazů. Umělec ale měl své kritiky i fanoušky, včetně kritika umění Hilton Kramer, který popsal Basquiatova kariéra jako „jeden z podvodů uměleckého rozmachu 80. let“ a marketing umělce jako „čistého“ balón. “

V jeho pozdních 20s, Basquiat možná byli na vrcholu uměleckého světa, ale jeho osobní život byl v troskách. Byl závislý na heroinu a na konci svého života se odřízl od společnosti. Po neúspěšném pokusu o zastavení zneužívání heroinu cestou na Maui na Havaj se vrátil do New Yorku a zemřel na předávkování ve věku 27 let v ateliéru Great Jones Street, který si pronajal z panství Warhol 12. srpna, 1988. Basquiatova smrt ho přivedla na místo v pochybném "klubu 27", jehož dalšími členy jsou Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison a později Kurt Cobain a Amy Winehouse. Všichni zemřeli ve věku 27 let.

"80. léta, k lepšímu nebo horšímu, byla jeho desetiletí," napsal Noviny v roce 1993 píše Karin Lipson a shrnul svůj vzestup ke slávě. „Jeho plátna s maskovanými, lstivě„ primitivními “obrazy a načmáranými slovy a frázemi byla nalezena v nejmódnějších sbírkách. Navštěvoval scénu v centru města a restaurace v centru města, měl na sobě Armaniho a dredy. Vydělával kapky peněz... Přátelé a známí však znali nevýhodu: jeho bouřlivé jednání s prodejci umění; jeho extravagantní způsoby; jeho úzkost nad smrtí přítele a někdy spolupracovníka Warhola (který zemřel v roce 1987) a jeho opakované sestupy do drogové závislosti. “

Osmnáct let po jeho smrti, biopic "Basquiat", v hlavní roli Jeffrey Wright a Benicio del Toro, vystavil novou generaci dílu pouličního umělce. Julian Schnabel, který se objevil jako umělec současně s Basquiatem, režíroval film. Kromě biopiku Schnabelu byl Basquiat předmětem dokumentu Tamra Davis z roku 2010, „Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child.“

Basquiatovo dílo zahrnuje přibližně 1 000 obrazů a 2 000 kreseb. Sbírka práce Basquiata byla vystavena v několika muzeích, včetně Muzeum amerického umění Whitney (1992), Brooklynské muzeum (2005), Guggenheimovo muzeum Bilbao (2015) ve Španělsku Muzeum kultury v Itálii (2016) a Barbican Center ve Velké Británii (2017).

Zatímco Basquiat a jeho otec měli své odlišnosti, Gérard Basquiat si zasloužil zachování integrity práce jeho syna a zvýšení jeho hodnoty. (Starší Basquiat zemřel v roce 2013.) Podle DNAInfo, „[Gérard Basquiat] přísně kontroloval autorská práva svého syna, metodicky překrývá filmové skripty, životopisy nebo galerijní show publikace, které chtěly použít díla nebo obrazy svého syna [a] věnovaly bezpočet hodin správcovské komisi pro ověřování, která přezkoumávala přihlášená umělecká díla za účelem jeho syn... Pokud je to certifikováno, hodnota uměleckého díla by mohla stoupat. Ti, kteří se považovali za phonies, se stali bezcenné. “

Než Basquiat dosáhl svých 20 let, jeho kresba se prodávala za desítky tisíc dolarů. Kusy, které během jeho života prodaly za 50 000 dolarů, po jeho smrti vyskočily na zhruba 500 000 dolarů a pokračovaly v eskalaci. V květnu 2017 zakoupil japonský zakladatel Yusaku Maezawa Basquiatův obraz lebky „Untitled“ z roku 1982 za rekordních 110,5 milionu dolarů v aukci Sotheby. Žádné umělecké dílo Američana, natož Afričana-Američana, nikdy neřídilo tak rekordní cenu. Basquiatova práce a jeho život stále inspirují tvůrčí síly napříč celou řadou žánrů, včetně hudby, literatury, umění, oděvního designu a dalších.

• Fanelli, Jamesi. "Otec Jean-Michel Basquiat odchází za synovým uměním a daňovým problémem." DNAInfo, 5. září 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Biografie." Santa Barbara, Kalifornie, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Rychlé zabíjení v umění." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, americký malíř"Art Story."
• Lipson, Karin. “Basquiat Retrospektiva: Dobře vydělané nebo Hype?” Noviny. 23. ledna 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Život a práce za legendou". BBC. 9. července 2015.