Native American Dance Regalia v Powwow

Výroba taneční regalia je pro Rodilý Američan lidé tradice. Je to zřetelně domorodá činnost, která ilustruje skutečnost, že u domorodých lidí neexistuje oddělení mezi uměním a každodenním životem, mezi kulturou a kreativitou nebo posvátným světský.

Všechny styly regalia jsou pozoruhodně propracované a zatímco míra krásy outfitu nemusí nutně odpovídat tanečnímu talentu, říká něco o závazku člověka k tanci. Všichni mají příběhy jako historické kategorie a jako individuální výtvory. Tvorba tanečních oděvů powwow je umělecká forma sama o sobě.

Powwows jsou mezigenerační společenská setkání, která začala zhruba v 80. letech 20. století. To bylo v době, kdy Indové ve svých komunitách zažívali velké otřesy. To byly roky asimilační éry, kdy byly kmeny přinuceny rezervace, do sedavějšího životního stylu a rodiny se rozpadaly kvůli stravovací školní politice.

Do šedesátých let federální vláda politika přemístění vedl k velkým populacím domorodých Američanů v městských centrech a powwows se stal důležitým způsobem pro Indy, aby zůstali ve spojení se svými kmenovými kulturami a identitami.

Pro domorodce je vše obohaceno duchovním významem i v kontextu moderního světa, zejména pokud jde o vyjádření kultury a identity. Pro tanečníky nejde jen o tanec tohoto výrazu, ale o nošení tanečního regalia je viditelným projevem něčího dědictví. Tanečnická regalia je jedním z nejmocnějších symbolů její domorodé identity a v tomto ohledu ji lze považovat za posvátnou.

To je jeden z důvodů, proč je nesprávné odkazovat na taneční regálii jako na „kostým“. Mnoho prvků, které tvoří taneční oblečení, jsou předměty často spojené s ceremoniální funkcí, jako jsou orlí peří a části, kůže zvířat, předměty, které byly předávány generacemi, jakož i vzory, které mohly být rozdány nebo byly dány ve snech a vize.

V dnešním světě ne každý v domorodých společnostech má dovednosti potřebné k sestavení taneční regálie a ve skutečnosti to prostě ne. Taneční oblečení nebo prvky oblečení se často předávají; babiččina mokasíny, tance taneční fanoušek nebo shonu, nebo babiččina jelení kůže a korálky. Častěji se oblečení dělají rodinní příslušníci, kupují se na trhu nebo se vyrábějí na zakázku od profesionálních umělců. Mnohem méně často se jedná o oblečení, které tanečník skutečně vyrábí. Bez ohledu na to, jakým způsobem tanečník získá taneční regálii, obvykle trvá mnoho let, než se postaví šatník tanečních oděvů (většina tanečníků vlastní více než jednu výstroj) a je velmi drahá.

Sestavení tanečního oblečení vyžaduje celou řadu dovedností. Nejprve je třeba znát různé taneční styly, které povedou vizi designu outfitu. Oko pro design je nezbytné, aby všechny prvky oblečení byly konzistentní. Šití je jedna nezbytná dovednost, ale nejen schopnost šít látku. Schopnost šít kůži je také nezbytná, což znamená, že člověk musí mít také kovářské dovednosti. Musí mít také určité řemeslné schopnosti, jako jsou znalosti o tom, jak vyrobit fanoušky peří, mokasíny a korálky. Jedná se o tak širokou škálu dovedností, a protože jen velmi málo lidí je všechny vlastní, většina tanečních oděvů pochází z několika různých zdrojů.

Existuje celá řada různých tanečních technik, které jsou rozděleny na pánské a dámské v kategoriích severního a jižního stylu. Muži i ženy mají styl „ozdobného“ tance (který je považován za severní styl) a oba mají styl „tradičního“ tance uvnitř severního a jižního žánru. Jiné styly zahrnují tráva tance, kuřecí tanec, jižní rovný, rolničky a tykev tykev.