Když Orli rozpadla se v roce 1980 v blízkosti výšky popularity skupiny, mohla to být velká rána pro hudební bohatství zbývajících členů skupiny. V 80. letech - zejména v první polovině desetiletí - se však objevilo spousta hudby všech sedmi členů skupiny kromě jednoho. Zatímco de facto vůdci kapel Don Henley a Glenn Frey si užili největšího popového úspěchu, další čtyři členové Eagles také během této doby udělali pozoruhodnou hudbu. Zde je chronologický pohled na nejlepší ex-Eagle sólové písně tohoto období.
Kytarista a zpěvák-skladatel Joe Walsh byl ostříleným vůdcem skupiny a hráčem sezením Travellerů dlouho předtím, než se ke konci roku připojil k Orlům 1975, tak možná to dávalo smysl, že by zasáhl na zem běžící post-breakup jako pokračující sólový umělec před některým z jeho bandmates bych. Tato skladba, která se objevila na soundtracku k hitovému filmu „Urban Cowboy“, představuje Walshovy podpisové kytarové styly. Je postaven pevně na jednom z jeho nezapomenutelných riffů. Jedná se o píseň o zábavě, která se nemusí nikdy natahovat za takové skromné cíle, přesto však uspokojuje.
Jako původní člen country rock průkopníci Poco, Randy Meisner už zažil spoustu vnitřních zápasů kapely díky jeho méně než přátelskému odchodu z této skupiny v roce 1968. Takže při jeho odchodu z Eagles v roce 1977 po letech konfliktu, pravděpodobně přišlo jako malé překvapení, že Meisner přistál na svých nohou docela obratně v sólové kariéře. Výsledný úspěch byl skromný, ale alespoň Meisner byl schopen plně uplatnit svůj talent jako skladatel a vedoucí zpěvák. Tato píseň představuje Meisnerovy příjemné vokály a také jeho horlivou schopnost sloučit slunnou country-rock s jasnou popovou citlivost.
Don Felder, který v roce 1974 působil jako druhý kytarista pro Orly, udělal hodně, aby posílil zvuk kapely ještě předtím, než přidání Walsh odešlo skupinu od jejích country-rockových kořenů. Byl to sám nadaný spisovatel a zpěvák, což na této podceňované skladbě od zvukového doprovodu až do roku 1981 jasně vyplynulo. kult animovaný film klasika. Felderova vedoucí a riffová práce zde zvláště zářila, ale jeho temperamentní vedoucí vokály si přejí, aby mu v této roli při orlích dal několik šancí.
Geneze tohoto 1981 Top 40 singlu z LP Joe Walsha se vlastně táhne až do roku 1973. To je, když to Walsh napsal a nahrál s Barnstormem, jeho první sólovou kapelou po jeho odchodu z Jamese Ganga. Nicméně během jeho bouřlivé a divoce úspěšné jízdy s orly zůstala trať odložená a neúplná. Ve své vyleštěné podobě se píseň může pochlubit nezapomenutelným začátkem a jednou z Walshových nejuznávanějších melodií. Skvělé střední tempo rocková píseň na všech frontách je melodie tak dobrá, že nepotřebuje ani Walshovy výrazné vedoucí kytarové linie.
Žádný jiný Orel nepřijal nový zvuk 80. let - konkrétně jeho zaměření na klávesnice a mechanické bicí nástroje - jako Don Henley. Jeho sólová práce, počínaje debutovým LP, nemá absolutně nic společného s country-rockovým zvukem jeho raných let. Henley nicméně našel relativně okamžitý úspěch s touto skladbou z konce roku 1982, která dosáhla čísla 3 na Billboard Hot 100. Lyricky se Henley zaměřuje na vapidní a senzacionistické tendence popkultury a zpravodajství, což ukazuje na nebojácnost, která byla prozatím vítaná a neobvyklá. „Je zajímavé, když lidé umírají“ je jen jeden řádek z písně, který se každý den stává pravdivější.
Ačkoli vyskočil a ohraničil se od bezstarostného zvuku, zdokonalil se tak nezapomenutelně jako hlavní zpěvák na standartech Eagles jako „Peaceful Easy Feeling“ a „Lyin 'Eyes“ saxofonPopulární píseň s plným obsahem stále dokáže předvést Glenna Freyho ve svém podhodnoceném, ale vášnivém nejlepším. Hudebně tento zahrnuje 80. léta způsobem, který téměř vypadá, že Freyho kořenovou minulost téměř popírá, ale nějakému úhlednému uspořádání se do cesty nedostane. Freyovo písmo je zde s přímým romantickým tónem docela zjednodušující, ale jeho příběh o srdcervoucím milostném dilematu nese spoustu pravého emocionálního krádeže.
Zatímco "Patříte do města", může být obtížné zpochybnit nejlepší zvukový doprovod Glenn Frey píseň z 80. let, tato „jiná“ skladba vystupující na „Miami Vice“ se blíží příšerně blízko kvalitní. Frey se zajímal o herectví ve správný čas, nejen proto, že hrál na související epizodě show, ale také proto, že vzestup MTV pomohl propagovat jeho práci pro televizi a film. Vkusná skluzavka na kytaru úhledně doplňuje Freyho dobře nakreslená tematická témata s názvem „Smuggler's Blues“.
Kvalita této titulní skladby z dlouho očekávaného vydání Don Henleyho z roku 1989 je také poměrně vysoká. Je nemožné neochválit tento pochmurný, zralý pohled na náročné životní složitosti. Henley často přitahoval sociální komentář, ale zde vyniká zdrženlivostí. Jeho texty - v kombinaci s hudbou Bruce Hornsbyho - nakonec dosáhnou dokonalé inteligentní rovnováhy popu.