Co je to soliloquy? Literární definice a příklady

Soliloquy (prohlásil suh-lil-uh-kwee), literární zařízení používané v dramatu, je řeč, která odhaluje vnitřní myšlenky, motivace nebo plány postavy. Znaky obvykle dodávají soliloquies, když jsou samy, ale pokud jsou přítomny i jiné postavy, zůstávají zticha a zdá se, že nevědí, že postava mluví. Při poskytování soliloquies se postavy často zdají být „promyšlené nahlas“. Soliloquies se nacházejí v dramatických pracích.

Vychází z kombinace latinských slov sólo, což znamená „pro sebe“ a loquor, což znamená „Mluvím,“ soliloquy nabízí dramatikům užitečný způsob, jak udržet publikum o herní spiknutí a pokrok a také nahlédnutí do soukromých motivů postavy a touhy.

Soliloquy dosáhl vrcholu jeho popularity během Renesanční období. Použití soliloquy kleslo od konce 18. století, kdy se drama posunulo do „Stanislavského systému“ realismu - přesného zobrazení skutečného života v představeních. Dnes, soliloquy je známý jako “přímá adresa” ve filmech a televizi.

Tím, že divákům poskytne exkluzivní „zasvěcenou“ znalost toho, o čem jejich postavy myslí, mohou dramatici vytvořit dramatickou ironii a napětí. Soliloquies umožňují publiku znát věci, které ostatní postavy nemají - jako kdo bude umírat příště. Protože soliloquies musí mít vizuální složku, aby byly efektivní, nejčastěji se používají ve hrách, filmech a televizních pořadech.

Monolog a stranou jsou často zaměňovány s soliloquy. Všechna tři literární zařízení zahrnují osamělého mluvčího, ale mají dva klíčové rozdíly: délku osamělé řeči a toho, kdo ji má slyšet.

Soliloquy vs. Monolog

V soliloquy, charakter dělá dlouhý projev k sobě nebo k sobě. V monologu postava přednáší řeč jiným postavám s jasným úmyslem, aby je slyšeli. Například ve hře Williama Shakespeara Osada, když se Hamlet zeptá: „Být či nebýt…?“, mluví k sobě soliloquy. Kdy ale Julius Caesar's Mark Antony říká: „Přátelé, Římané, krajané, půjčte mi uši; Přišel jsem pochovat Caesara, ne chválit ho, “předává postavám na Caesarově pohřbu monolog.

Jednoduše řečeno, pokud jiné postavy mohou slyšet a možná reagovat na to, co postava říká, řeč nemůže být soliloquy.

Soliloquy vs. Stranou

Jak soliloquy, tak i stranou jsou používány k odhalení tajných myšlenek a motivů postavy. Nicméně, stranou je kratší než soliloquy - obvykle jen jedna nebo dvě věty - a je zaměřen na publikum. Ostatní postavy jsou často přítomny při dodání stranou, ale neslyší stranou. Ve hrách a filmech se postava vytvářející stranou často odvrátí od ostatních postav a během rozhovoru bude čelit publiku nebo kameře.

Klasický příklad stranou přichází v 1. aktu ze dneOsada. Dánský král právě zemřel a trůn přešel na jeho bratra Claudia (který je ve hře) antagonista). Princ Hamlet, kterému byl trůn zamítnut, když se Claudius oženil s manželkou zesnulého krále, se cítí depresivně, dokonce nazývá svého strýce Claudia. manželství, „faul incest“. Když Claudius mluví s Hamletem, říká mu „můj bratranec Hamlet a můj syn“, Hamlet, který se nyní tajně cítí daleko více souvisí s Claudiem, než chce být, obrátí se k publiku a řekne stranou: „Trochu víc než příbuzní a méně než laskavý.“

Jasně ovlivněna renesancíShakespeare použil soliloquies jako jednu z nejsilnějších scén ve svých hrách. Shakespeare prostřednictvím svých soliloquií odhalil nejvnitřnější konflikty, myšlenky a ďábelské spiknutí svých vždy komplikovaných postav.

Hamletův sebevražedný soliloquy

Asi nejznámější soliloquy v anglickém jazyce se odehrává v roce Osada, když princ Hamlet zvažuje poklidnou alternativu smrti sebevraždou k tomu, že v rukou svého vražedného strýce Claudia utrpí celoživotní „smyčky a šípy“:

"To je, či nikoli, to je otázka:"
Zda šlechtice v mysli trpí
Praky a šípy ohavného štěstí,
Nebo vzít zbraně proti moři problémů,
A protichůdným koncem: zemřít, spát
Už ne; a spaním, abychom řekli, že skončíme
bolení srdce a tisíc přírodních šoků
že je Flesh dědicem? „To je spotřeba
zbožně si přeji. Zemřít, spát,
Spát, slibovat sen; ano, je tu rub, […] “

Ačkoli další postava, Ophelia, je přítomna, když Hamlet vypráví tuto řeč, je to zjevně samotářství, protože Ophelia nedává žádný náznak, že by slyšela mluvit Hamletem. Pasáž se dále liší od stranou svou značnou délkou a významem při odhalení Hamletových vnitřních pocitů.

Macbeth's Visionary Soliloquy

V aktu 2, scéna 1 z Macbeth„Trvale náladový Macbeth má vizi plovoucí dýky, která ho láká, aby provedl svůj plán, jak zabít Duncana, skotského krále, a vzít si sám trůn. Bojuje s provinilým svědomím a nyní zmaten touto vizí, Macbeth říká:

"Je to dýka, kterou přede mnou vidím,
Rukojeť k mé ruce? Pojď, nech mě tě spojit.
Nemám tě, a přesto tě stále vidím.
Ty nejsi, fatální vidění, rozumné
Chcete se cítit jako zrak? ale umění
Dýka mysli, falešné stvoření,
Pokračujete z mozku tlačeného teplem? [...]”

Shakespeare je schopen informovat publikum - a to tím, že ho nechá prosadit prostřednictvím soliloquy na této slavné scéně ne další postavy - Macbethova stavu mysli pomocníka a tajně držených zlých záměrů.

Zatímco Shakespeare byl jedním z prvních a zdaleka nejplodnějším uživatelem soliloquy, někteří moderní dramatici začlenili toto zařízení. Se vzestupem realismu na konci 18. století se spisovatelé obávali, že soliloquies bude znít uměle, protože lidé se jen zřídka mluví proti sobě před ostatními lidmi. Výsledkem je, že moderní soliloquies bývají kratší než Shakespearovy.

Tom v The Glass Menagerie

V Tennessee Williams ' Skleněný zvěřinec, vypravěč a protagonista hry, Tom, předává své vzpomínky na svou matku Amandu a sestru Lauru. Ve svém úvodním soliloquy Tom varuje publikum, aby nevěřilo všemu, co vidí postavy na pódiu.

"Ano, mám triky v kapse, mám věci na rukávu." Ale já jsem opakem jevištního kouzelníka. Dává vám iluzi, která má vzhled pravdy. Dávám vám pravdu v příjemném přestrojení iluze. “

Na poslední scéně Tom konečně přiznává pravdu - že jeho vlastní činy do značné míry zničily jeho život.

"Té noci jsem nešel na Měsíc." Šel jsem mnohem dále - čas je nejdelší vzdálenost mezi dvěma body. Krátce nato jsem byl propuštěn za psaní básně na víko krabičky na boty. Opustil jsem Saint Louis. [...] Sáhl jsem po cigaretě, přes ulici, narazil jsem do kina nebo baru, koupil jsem si drink, mluvil jsem s nejbližším cizincem - cokoli, co může vyhodit tvoje svíčky! Pro dnešek je svět osvětlen bleskem! Vyhodit svíčky, Lauro - a tak se sbohem.. .”

Prostřednictvím tohoto soliloquy odhaluje Williams publiku Tomovo sebevědomí a pochybnosti o opuštění rodiny a domova.

Frank Underwood v Domeček z karet

V televizním seriálu Domeček z karet, smyšlený 46. prezident Spojených států a hlavní hrdina Frank Underwood často mluví přímo k fotoaparátu poté, co všechny ostatní postavy opustily scénu. Prostřednictvím těchto zákeřných soliloquies, Frank odhaluje své myšlenky na politiku, moc a své vlastní plány a strategie.

V památné soliloquy v první epizodě druhé sezóny, Frank odhaluje jeho převládající strach z rozvoje osobních vztahů v politické oblasti.

"Každé kotě roste jako kočka." Zpočátku se zdají tak neškodní, malé, tiché, lapují si talířek mléka. Ale jakmile jejich drápy dostanou dost dlouho, čerpají krev - někdy z ruky, která je živí. “

Poté, co právě vyhrál volby ve druhé sezóně, Frank používá další soliloquy ve snaze ospravedlnit často nevyzpytatelnou taktiku prezidentské politiky.

"Cesta k moci je dlážděna pokrytectvím." Budou oběti. “

Tyto soliloquies vytvářejí dramatické napětí odhalením Frankovy nespoutané hrdosti na jeho schopnost manipulovat s ostatními a jeho tajné spiknutí, aby tuto dovednost využily. Zatímco publikum může být zděšeno Frankovými schématy, milují, že jsou v nich „in“.

• Soliloquy (suh-lil-uh-kwee) je literární zařízení používané v dramatu k odhalení myšlenek, pocitů, tajemství nebo plánů diváků.
• Postavy obvykle dodávají soliloquies, zatímco oni jsou sami. Jsou-li přítomny další postavy, jsou zobrazeny jako neslyšející soliloquy.
• Spisovatelé používají soliloquy k odhalení ironie a vytvoření dramatického napětí tím, že nechají publikum na informace, které některé postavy nezná.