12 největších vizuálních umělců všech dob

Pokud se ptáte historiků umění, kteří jsou největšími vizuálními umělci všech dob, bylo by zde mnoho různých jmen. Samozřejmě existuje několik standardů, podle kterých můžete měřit, kdo jsou nejlepší umělci všech dob.

Bohužel, v uměleckém světě byli historicky dominantní muži a ženy, umělkyně, se uvádějí zřídka i přes jejich obrovské příspěvky. Je důležité, aby ženy umělkyně byly také uznávány jako součást kánonu, protože jejich práce je také součástí vynikající a trvalou kvalitu a někteří dokonce dosáhli úspěchu za svůj vlastní den navzdory velké společnosti překážky.

Existuje-li několik faktorů, které by určovaly, zda konkrétní umělec vytvoří seznam. Jedním z nich je trend a móda okamžiku, kdy umělec žil, dalším je dlouhověkost umělcovy popularity. Dopad umělce na jeho současníky je dalším faktorem, který je třeba zvážit. Z dlouhodobého hlediska může být určování, kdo jsou největší umělci všech dob, subjektivním názorem; nicméně na základě veřejného mínění a toho, co říkají muzea, je 10 nejlepších vizuálních umělců všech dob:

Michelangelo je považován za největší sochař a malíř všech dob. Byl hlavní postavou renesance v Itálii, zejména ve Florencii a Římě. Dokonce i dnes mají některé jeho mramorové řezby bezchybnou krásu.

Michelangelo je populárně známý pro italskou renesanční sochu, stejně jako Sixtinská kaple fresky, mimo jiné neuvěřitelná umělecká díla.

Rembrandt je holandský malíř, který vytvořil několik mistrovských děl. Rembrandt je známý především svou vášní pro malování historie a portréty zátiší. Svým emocionálním obsahem proslavil několik pláten, a proto byl Rembrandt označen za realistického malíře.

Pablo Picasso, zakladatel kubismu, je jedním z nejvýznamnějších umělců v historii. Byl sochařem, grafikem, malířem a keramikem. Produkoval několik největších obrazů 20. století. Picasso, narozený malířskému otci, dostal veškerou potřebnou podporu k vybudování úspěšné malířské kariéry. To mu dalo výsadu studovat umění na některých z nejlepších uměleckých škol ve Španělsku.

Byl mezi 250 sochaři, kteří vystavovali 3. Sculpture International konanou v Americe. Jeho styl a technika byla mimořádně plodná po celý jeho život, produkoval celkem 50 000 uměleckých děl, včetně kreseb, obrazů a soch, mezi ostatními. Ze všech forem umění vynikal Picasso především v malbě.

Leonardo se narodil ve Florencii v Itálii. Přestože žil před několika stoletími, stále zůstává jedním z nejvlivnějších umělců všech dob. Jeho jediný výcvik byl v oblasti vědy a v raném věku byl učen renomovaným florentským malířem té doby. Leonardo byl ve svém životě považován za intelektuála kvůli své vášni pro vědu.

Leonardo přispíval do světa umění byl malý, ale dva z jeho obrazů jsou dnes nejpopulárnější: "Mona Lisa" a „Poslední večeře“, což je jediná dochovaná freska Leonarda da Vinciho.

Skutečnost, že se jeho zájem pohyboval mimo umění, mohl být důvodem, proč byl jeho příspěvek velmi malý. Za svého života byl tak ponořený do fyziky a mechaniky, že mimo jiné vytvořil funkční kola pro jízdní kola.

To je to, co je obecně považováno za příčinu jeho neúspěchu dokončit několik jeho obrazů a uměleckých projektů. Existují také důvěryhodné zprávy, že strávil značné množství času přemýšlením a testováním vědeckých zákonů a psal o nich své postřehy.

Claude Monet je populárně považován za zakladatele francouzského impresionistického malířství. Monet měl neuvěřitelnou vášeň pro dokumentování krajiny ve svých četných obrazech. To bylo zrození jeho impresionistických obrazů. Když Monet odešel do Paříže, pozoroval několik umělců kopírujících lidová díla jiných umělců. Spíše než sledovat tento trend, Monet vyvinul zvyk sedět u dostupného okna a malovat to, co viděl.

Monet se postupně stal populárním pro jeho impresionismus. Ovlivnil několik mladých umělců a přiměl je, aby se zavázali k impresionismu, a za krátkou dobu se impresionismus stal v Paříži populární formou malby. Někdy v roce 1874 se v Paříži konala první impresionistická výstava. Na této výstavě Monet představil celkem 12 uměleckých děl, které obsahovaly pět obrazů a sedm pastelů.

Van Gogh, narozený v Nizozemsku, byl pozoruhodný malíř, jehož umělecká díla jsou stále prodávány po celém světě za neuvěřitelné ceny. Jeho přínos pro umění byl v podstatě malba. Vytvořil mnoho obrazů zátiší, několik z nich byly portréty přátel a známých. Ve všech, van Gogh dokončil asi 800 obrazů. Jednou z věcí, které ho charakterizovaly jako malíře, bylo jeho pochopení barevného vztahu a jedinečný kartáč. Jeho práce je stále velkým zdrojem inspirace pro několik impresionistů po celém světě.

Rodin byl workoholik a oddaný sochař. Je hodným nástupcem velkých myslí, jako je Michelangelo. Rodin je populárně považován za nejlepšího sochaře moderní doby. Jeho úspěch je odvozen od jeho schopnosti modelovat kámen a hlínu komplexním způsobem. Během svého života si Rodin vydělával na živobytí spoluprací se zavedenými sochaři na několika projektech.

Je jedním z nejvýznamnějších severorenesančních umělců a mnoho z jeho děl je dnes velmi kopírováno. Kromě práce pro soud dodával van Eyck několik obrazů pro soukromé klienty. Jedna věc, která mu byla zvláštní, je to, že byl jediným malířem ve své éře, který podepsal plátna.

Donatello je považováno za největšího sochaře 15. století. Nepochybně byl jedním z nejlepších umělců té doby. Byl velmi zručný se dřevem, terakotou a kamenem.

Peter Rubens byl nejvlivnější postavou v protireformačním barokním umění. Jeho přínos pro umění byly v podstatě obrazy; produkoval však téměř všechny možné žánrové obrazy. Byl velmi všestranný, produkoval karikatury a knižní ilustrace a náčrtky pro kovovýrobu a sochy.

Vigée-Le Brun byla jednou z nejznámějších portrétistek Francie ve 18. století a nejslavnější umělkyní v Evropě. Díky talentu a vytrvalosti dosáhla úspěchu v jednom z nejvíce bouřlivých období francouzské a evropské historie a stala se jedním z oblíbených malířů královny Marie Antoinetty. Malovala více než 20 portrétů Marie Antoinetty spolu s portréty dalších evropských aristokratů, herců a spisovatelů, především žen. Byla zvolena na umělecké akademie v 10 různých městech. Za svůj život vytvořila přes 900 obrazů, včetně zhruba 600 portrétů a 200 krajin.

Georgia O'Keeffe byla jedním z nejdůležitějších a nejúspěšnějších umělců 20. století. Byla jednou z prvních amerických umělců, která přijala abstrakci, a stala se jednou z vůdců amerického modernistického hnutí. Její umění je osobní a inovativní. Je známá malbami velkých abstraktních květin, dramatických mrakodrapů v New Yorku a jihozápadní krajiny.