Příběh za Monetovými ženami v zahradě

Claude Monet (1840-1926) vytvořen Ženy v zahradě (Femmes au jardin) v 1866 a to je obecně považováno za první jeho prací zachytit co by se stalo jeho primárním tématem: souhra světla a atmosféra. Použil velkoformátové plátno, tradičně vyhrazené pro historická témata, a místo toho vytvořil intimní scénu čtyř žen v bílém stojících ve stínu stromů vedle zahradní cesty. Přestože obraz není považován za jeden z jeho nejlepších děl, vytvořil ho jako vůdce ve vznikajících Impresionistické hnutí.

Ženy v zahradě doslova začal v zahradě domu Monet pronajímal na pařížském předměstí Ville d-Avray v létě 1866. Zatímco to by bylo dokončeno ve studiu následující rok, většina práce se konala en plein air, nebo venku.

"Hodil jsem do těla tělo i duši." plein vzduch,” Monet řekl v rozhovoru v roce 1900. "Byla to nebezpečná inovace." Až do té doby se nikdo nezabýval nikým, ani Manetem, který se o to pokusil až později. “ Ve skutečnosti, Monet a jeho vrstevníci popularizovali plein vzduch

Monet použil velké plátno, měřící 6,7 stop přes 8,4 stop vysoký, pro jeho složení. Aby si udržel svoji perspektivu při práci na tak velkém prostoru, později řekl, že vymyslel systém pomocí hlubokého příkopu a kladkového systému, který by mohl zvýšit nebo snížit potřebná plátna. Alespoň jeden historik si myslí, že Monet jednoduše použil žebřík nebo stoličku k práci na horní části plátna a přes noc a za oblačných nebo deštivých dnů ji nesl v domě mimo dům.

Modelem pro každou ze čtyř postav byla Monetova milenka, Camille Doncieux. Setkali se v roce 1865, když pracovala jako modelka v Paříži a rychle se stala jeho múza. Začátkem toho roku modelovala pro jeho monumentální Oběd v trávě, a když to nemohl dokončit včas, aby mohl vstoupit do soutěže, pózovala pro portrét v životní velikosti Žena v zelených šatech, který pokračoval získat uznání v 1866 Pařížském salonu.

Pro Ženy v zahradě„Camille modelovala tělo, ale Monet pravděpodobně vzala podrobnosti o oděvech z časopisů a pracovala tak, aby dala každé ženě jiný vzhled. Přesto, někteří historici umění vidí obraz jako milostný dopis do Camille, zachycující ji v různých pozicích a náladách.

Monet, tehdy jen 26 let, byl toho léta pod velkým tlakem. Hluboko zadlužený byl v srpnu s Camille nucen uprchnout ze svých věřitelů. K malování se vrátil později. Spolupracovník A. Dubourg to viděl v Monetově studiu v zimě roku 1867. "Má dobré vlastnosti," napsal přítel, "ale účinek se zdá být poněkud slabý."

Monet vstoupil Ženy v zahradě v 1867 Paris Salon, jen aby to bylo zamítnuto komisí, která neměla ráda viditelné tahy štětcem nebo nedostatek monumentálního tématu. "Příliš mnoho mladých lidí nemyslí na nic jiného, ​​než pokračovat tímto ohavným směrem," jeden soudce údajně řekl o malbě. "Je nejvyšší čas je chránit a zachránit umění!" Monetův přítel a umělec Frédéric Bazille koupil tento kus jako způsob, jak odvést zbytečný pár potřebných finančních prostředků.

Monet ponechával obraz po zbytek svého života a často ho ukazoval těm, kteří ho navštívili v Giverny v jeho pozdějších letech. V roce 1921, když francouzská vláda jednala o rozdělení svých děl, požadoval - a obdržel - 200 000 franků za jednou odmítnutou práci. Nyní je součástí stálé sbírky Musee d´Orsay v Paříži.

• Název práce: Femmes au jardin (Ženy v zahradě)
• Umělec: Claude Monet (1840-1926)
• Styl / pohyb: Impresionista
• Vytvořeno: 1866
• Střední: Olej na plátně
• Nepřekonatelný fakt: Monetova milenka byla vzorem pro každou ze čtyř žen zobrazených na obraze.

• Claude Monet Ženy v zahradě. (2009, 04. února). Citováno 20. března 2018 z http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• Gedo, M. M. (2010). Monet a jeho múza: Camille Monet v životě umělců.
• Ženy v zahradě (1866-7). (n.d.). Citováno 28. března 2018 z http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm