Textura je jedním z sedm prvků umění. Používá se k popisu toho, jak se trojrozměrné dílo ve skutečnosti po dotyku skutečně cítí. V dvojrozměrném díle, jako je malba, se může odkazovat na vizuální „pocit“ kusu.
Pochopení textury v umění
Ve své nejzákladnější podobě je textura definována jako hmatová kvalita povrchu objektu. Apeluje na náš pocit doteku, který může vyvolat pocity potěšení, nepohodlí nebo známosti. Umělci používají tyto znalosti k vyvolání emocionálních odpovědí od lidí, kteří si prohlíží svou práci. Důvody pro to se velmi liší, ale textura je základním prvkem mnoha uměleckých děl.
Vezměte si například skály. Skutečný kámen by se mohl cítit drsný nebo hladký a rozhodně se cítí těžce, když se dotknete nebo zvednete. Malíř zobrazující skálu by vytvořil iluze těchto kvalit pomocí dalších prvků umění, jako je barva, linie a tvar.
Textury jsou popsány celou řadou přídavných jmen. Hrubý a hladký jsou dva z nejčastějších, ale mohou být dále definovány. Můžete také slyšet slova jako hrubá, hrbolatá, drsná, načechraná, hrbolatá nebo oblázková, když se odkazuje na drsný povrch. Pro hladké povrchy lze použít slova jako leštěný, sametový, hladký, rovný a dokonce použitelný.
Textura v trojrozměrném umění
Trojrozměrné kresby spoléhá na texturu a nemůžete najít kousek sochy nebo keramiky, který ji neobsahuje. Použité materiály dávají v zásadě uměleckou texturu. To může být mramor, bronz, jíl, kov nebo dřevo, ale to způsobí, že základ práce bude cítit, pokud se jí dotkne.
Jak umělec vyvíjí kus práce, může pomocí techniky přidat více textury. Jeden by mohl brousit, leštit nebo leštit povrch hladký, nebo by mu mohli dát patinu, vybělit ji, zašpinit nebo jinak zdrsnit.
Mnohokrát uvidíte texturu použitou ve vzorech, jako je řada protínajících se diagonálních linií, které dávají povrchu vzhled koše. Obdélníky rozložené v řadách nabízejí texturu cihlového vzoru a koncentrické nepravidelné elipsy mohou napodobovat texturu dřeva.
Trojrozměrní umělci často používají také kontrast textury. Jeden prvek uměleckého díla může být hladký jako sklo, zatímco jiný prvek je drsný a zkosený. Tento rozpor přispívá k dopadu práce a může pomoci zprostředkovat jejich poselství stejně silně jako kus vyrobený z jedné jednotné textury.
Textura ve dvourozměrném umění
Umělci pracující v dvourozměrném střední také pracovat s texturou a textura může být skutečná nebo předpokládaná. Fotografové například při tvorbě umění téměř vždy pracují s realitou textury. Přesto to mohou vylepšit nebo snížit pomocí manipulace se světlem a úhlem.
V malbě, kresbě a grafice umělec často předpokládá texturu pomocí tahů štětcem, jak je vidět v křížovém šrafování. Při práci s technika malování impasto nebo s koláží může být textura velmi reálná a dynamická.
Akvaristka Margaret Rosemanová řekla: "Zaměřuji se na abstraktní prvek realistického subjektu a pomocí textury přidám zájem a navrhnu hloubku." To shrnuje způsob, jakým mnoho dvojrozměrných umělců cítí texturu.
Textura je něco, s čím umělci mohou hrát manipulací s jejich médiem a materiály. Například můžete nakreslit růži na hrubý texturovaný papír a na hladkém povrchu nebude mít měkkost. Stejně tak někteří umělci používají k přípravě plátna méně gesso, protože chtějí, aby se tato textura ukázala skrz barvu, na kterou se vztahují.
Textura je všude
Stejně jako v umění můžete vidět texturu všude. Chcete-li začít korelovat realitu s uměleckým dílem, který vidíte nebo vytvoříte, udělejte si čas a všimněte si textur kolem vás. Hladká kůže vaší židle, hrubá zrna koberce a nadýchaná měkkost mraků na obloze vyvolávají pocity.
Jako umělci a ti, kteří to ocení, může pravidelné cvičení v rozpoznávání textury udělat zázraky pro vaši zkušenost.