Životopis umělce Louise Bourgeois

Surrealistický a feministický sochař druhé generace Louise Bourgeois byl jedním z nejdůležitějších amerických umělců konce dvacátého a dvacátého prvního století. Podobně jako ostatní umělci surrealistů druhé generace Frida Kahlo, nasměrovala svou bolest do kreativních konceptů svého umění. Tyto vysoce nabité pocity vytvořily stovky soch, instalací, obrazů, kreseb a kusů látky v mnoha materiálech. Její prostředí nebo „buňky“ mohou zahrnovat tradiční mramorové a bronzové sochy vedle běžných odlitků (dveře, nábytek, oblečení a prázdné láhve). Každé umělecké dílo vyvolává nejasnosti otázky a dráždí. Jejím cílem bylo vyvolat emoční reakce spíše než odkazovat na intelektuální teorii. Ve svých sugestivních sexuálních tvarech často znepokojivě agresivní (volal zoufalý obraz Fillette / Mladá dívka, 1968, nebo více latexových prsou Zničení Otce, 1974), Bourgeois vynalezl genderové metafory dlouho předtím, než se v této zemi zakořenil feminismus.

Bourgeois se narodil na Štědrý den v Paříži Joséphine Fauriauxovi a Louisovi Bourgeoisovi, druhému ze tří dětí. Tvrdila, že byla pojmenována po Louise Michel (1830-1905), anarchistické feministce z dob francouzské obce (1870-71). Rodina Bourgeoisovy matky pocházela z francouzského gobelínového regionu Aubusson a oba její rodiče vlastnili v době jejího narození starožitnou galerii tapisérií. Její otec byl převáděn do

Bourgeois si okamžitě nevybrala umění jako své povolání. Studovala matematiku a geometrii na Sorbonně v letech 1930 až 1932. Po smrti její matky v roce 1932 přešla na umění a dějiny umění. Absolvovala maturitu ve filozofii.

Od roku 1935 do roku 1938 studovala umění na několika školách: Ateliér Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art a Académie Julien. V roce 1938 studovala u kubistického mistra Fernanda Légera. Léger doporučil sochu svému mladému studentovi.

Ve stejném roce, 1938, Bourgeois otevřela tiskárnu vedle obchodu svých rodičů, kde potkala historika umění Roberta Goldwatera (1907-1973). Hledal Picasso tisky. V tom roce se oženili a Bourgeois se se svým manželem přestěhoval do New Yorku. Poté, co se usadil v New Yorku, Bourgeois pokračoval ve studiu umění na Manhattanu s abstraktním expresionistou Václavem Vytlacilem (1892-1984), od roku 1939 do roku 1940, a na Lize studentů umění v roce 1946.

V roce 1939 se Bourgeois a Goldwater vrátili do Francie, aby adoptovali svého syna Michela. V roce 1940 porodila Bourgeois svého syna Jean-Louis a v roce 1941 porodila Alaina. (Není divu, že vytvořila řadu Femme-Maison v letech 1945-47, domy ve tvaru ženy nebo připojené k ženě. Za tři roky se stala matkou tří chlapců. Docela výzva.)

4. června 1945 zahájila Bourgeois svou první samostatnou výstavu v galerii Bertha Schaefer v New Yorku. O dva roky později uspořádala další samostatnou show v Norlyst Gallery v New Yorku. V roce 1954 nastoupila do American Abstract Artists Group. Její přátelé byli Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko a Barnett Newman, jejichž osobnosti ji zajímaly více než emigranti ze Surrealisty, se kterými se setkala během svých raných let v New Yorku. Během těchto bouřlivých let mezi svými mužskými vrstevníky zažila Bourgeois typickou ambivalenci manželky a matky zaměřené na kariéru a bojovala proti úzkostným útokům při přípravě na své show. Aby obnovila rovnováhu, často skrývala svou práci, ale nikdy ji nezničila.

V roce 1955 se Bourgeois stal americkým občanem. V roce 1958 se s Robertem Goldwaterem přestěhovali do části Chelsea na Manhattanu, kde zůstali až do konce svého života. Goldwater zemřel v roce 1973, zatímco konzultoval Metropolitní muzeum umění nové galerie pro africké a oceánské umění (dnešní Michael C. Rockefeller Wing). Jeho specializací byl primitivismus a moderní umění jako učenec, učitel na NYU a první ředitel Muzea primitivního umění (1957 až 1971).

V roce 1973 začal Bourgeois učit na Pratt Institute v Brooklynu, Cooper Union na Manhattanu, Brooklyn College a New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Už byla ve svých 60. letech. V tuto chvíli její práce zapadla do feministického hnutí a výstavní příležitosti se výrazně zvýšily. V roce 1981 Bourgeois nasadila svůj první retrospektiv v muzeu Moderní umění. Téměř o 20 let později, v roce 2000, vystavila svého obrovského pavouka, Maman (1999), 30 stop vysoký, v Tate Modern v Londýně. V roce 2008 vystavilo Guggenheimovo muzeum v New Yorku a Centre Pompidou v Paříži další retrospektivu.

Dnes mohou výstavy Louise Bourgeoisové probíhat současně, protože její práce je vždy velmi žádaná. Muzeum Dia v Beacon v New Yorku představuje dlouhodobou instalaci jejích falických plastik a pavouka.

Louise Bourgeoisovo dílo čerpá inspiraci z paměti vzpomínek na dětské pocity a traumata. Její otec vládl a philanderer. Nejbolestivější ze všech, objevila jeho poměr s její anglickou chůvou. Zničení Otce, 1974, hraje se svou pomstou růžovou omítkou a latexovým souborem falických nebo savčích výčnělků shromážděných kolem stolu, kde leží symbolická mrtvola, roztažená pro všechny, aby pohltili.

Podobně ona Buňky jsou architektonické scény s vyrobenými a nalezenými předměty zabalenými do domácího prostředí, dětským zázrakem, nostalgickou sentimentálností a implicitním násilím.

Některé sochařské objekty vypadají podivně groteskně, jako stvoření z jiné planety. Některé instalace se zdají být neuvěřitelně známé, jako by si umělec vzpomněl na váš zapomenutý sen.

• Femme Maison (Dům žen), ca. 1945-47.
• Blind Vedení nevidomých, 1947-49.
• Louise Bourgeois v kostýmu jako Artemis of Efesus, 1970
• Zničení Otce, 1974.
• Buňky Série, 90. léta.
• Maman (matka), 1999.
• Fabric Works, 2002-2010.

Bourgeois získal četná ocenění, včetně Cenu za celoživotní život v současné sochařské ceně ve Washingtonu D.C. v roce 1991, Národní Medal of Arts v roce 1997, Francouzská legie cti v roce 2008 a uvedení do Národní síně slávy žen v Seneca Falls, New York v 2009.

Zdroje

Munro, Eleanor. Originály: American Women Artists. New York: Simon a Schuster, 1979.

Cotter, Holandsko. "Louise Bourgeois, vlivný sochař, zemře na 98," New York Times, 1. června 2010.

Cheim and Read Gallery, bibliografie.

Louise Bourgeois (2008 retrospektivně), Guggenheimovo muzeum, web

Louise Bourgeois, katalog výstavy, editoval Frank Morris a Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Pavouk, paní a mandarinka, Produkce a režie Marion Cajori a Amei Wallach, 2008.