Analytický kubismus je druhé období umělecké hnutí kubismu která trvala od roku 1910 do roku 1912. Vedl jej „galerijní kubisté“ Pablo Picasso a Georges Braque.
Tato forma kubismu analyzovala použití základních tvarů a překrývajících se rovin pro znázornění jednotlivých forem předmětů v obraze. Jedná se o skutečné objekty, pokud jde o identifikovatelné detaily, které se - opakovaným použitím - stávají znaky nebo vodítky, které naznačují myšlenku objektu.
Je považován za strukturovanější a monochromatičtější přístup než u syntetického kubismu. Toto je období, které jej rychle následovalo a nahradilo a bylo také vyvinuto uměleckým duem.
Začátek analytického kubismu
Analytický kubismus vyvinuli Picasso a Braque během zimy 1909 a 1910. Trvalo až do poloviny roku 1912, kdy koláž představila zjednodušené verze „analytických“ formulářů. Spíše než kolážní práce, která se objevila v Syntetickém kubismu, byla analytická kubismus téměř úplně plochá práce prováděná s barvou.
Při experimentování s kubismem Picasso a Braque vymysleli specifické tvary a charakteristické detaily, které by reprezentovaly celý objekt nebo osobu. Analyzovali předmět a rozdělili jej na základní struktury z jednoho hlediska do druhého. Při použití různých rovin a ztlumené palety barev se kresba soustředila spíše na reprezentační strukturu než na rušivé detaily.
Tato „znamení“ se vyvinula z uměleckých analýz objektů v prostoru. V Braqueově "housle a paletě" (1909-10) vidíme konkrétní části houslí, které mají reprezentovat celý nástroj, jak je vidět z různých úhlů pohledu (simultánnost).
Například, pětiúhelník představuje můstek, S křivky představují "f" díry, krátké linie představují struny a typický spirálový uzel s kolíky představuje krk houslí. Přesto je každý prvek vnímán z jiné perspektivy, což zkresluje jeho realitu.
Co je hermetický kubismus?
Nejsložitější období analytického kubismu bylo nazváno „Hermetický kubismus“. Slovo hermetický se často používá k popisu mystických nebo tajemných konceptů. Připadá mi to proto, že během tohoto období kubismu je téměř nemožné zjistit, co jsou subjekty.
Bez ohledu na to, jak zkreslené mohou být, předmět stále existuje. Je důležité pochopit, že analytický kubismus není abstraktní umění, má jasný předmět a záměr. Je to pouze konceptuální reprezentace, nikoli abstrakce.
To, co Picasso a Braque udělali v hermetickém období, byl zkreslený prostor. Pár v analytickém kubismu vzal všechno do extrému. Barvy se staly ještě více monochromatické, roviny se staly ještě složitějšími vrstvami a prostor se zhutňoval ještě dále, než tomu bylo dříve.
Picasso "Ma Jolie" (1911-12) je dokonalým příkladem hermetického kubismu. Zobrazuje ženu držící kytaru, i když to na první pohled často nevidíme. Je to proto, že včlenil tolik letadel, linií a symbolů, že to subjekt zcela zbavilo.
I když jste možná dokázali vybrat housle v Braqueově díle, Picasso často vyžaduje vysvětlení k interpretaci. Vlevo dole vidíme její ohnutou paži, jako by držela kytaru, a právě nahoře vpravo představuje strunu nástroje sada svislých čar. Poměrně často umělci nechávají stopy v díle, jako je houslový klíč poblíž „Ma Jolie“, aby diváka vedli k předmětu.
Jak se jmenuje analytický kubismus
Slovo "analytický" pochází z knihy Daniela-Henriho Kahnweilera "Vzestup kubismu" (Der Weg zum Kubismus), publikováno v roce 1920. Kahnweiler byl obchodníkem s galerií, se kterým Picasso a Braque pracovali, a knihu napsal během exilu z Francie během první světové války.
Kahnweiler však nevynalezl termín „analytický kubismus“. Carl Einstein to uvedl ve svém článku „Poznámky k legrisme“, který vyšel v Dokumenty (Paříž, 1929).