Kontrast je jedním z hlavních principů umění definovaných historiky umění a kritiky. Jedná se o strategii, kterou umělec používá k rozbití uměleckého díla a ke změně nebo dokonce k rozbití jeho jednoty vložením variace. V mnoha ohledech je kontrast opakem prvku jednota, tím, že přitahuje pozornost diváka pouhou silou jeho rozdílů.
Historici umění a kritici pravidelně zahrnují kontrast jako hlavní princip umění, ačkoli často v množství různých způsobů. Kontrast je známý řadou termínů, jako je rozmanitost nebo variace, rozdíl, nerovnost, individualita a novinka.
Kontrast ve spojení s jednotou
Kontrast může být věcí uspořádání protilehlých prvků (světlo versus tmavý, drsný versus hladký, velký versus malý) v rámci uměleckého díla, když umělec konkrétně pracuje na opakování a opakování různých úrovní jednota. V takovém kresbě mohou být kontrasty spárovány barvy které jsou chromatickými protiklady: v díle přísně dodržujícím jednotu by tyto barvy byly doplňkové. Když umělec používá kontrastní spárované tvary, jako jsou dva kruhy různých velikostí nebo trojúhelník a hvězdu stejné velikosti, kontrast lze považovat za protikladný, ale spojený s elementem jednota.
Jedním příkladem druhu kontrastu, který pracuje ruku v ruce s jednotou, je ukázka klasických dámských obleků Coco Chanel. Chanel spároval sjednocenou sadu kontrastních barev - především, ale ne výhradně černých a bílých - a obdélníky a čtverce jako kontrast ke sjednocenému celku ženských jemných barev a tvarů.
Antagonismus barev a tvaru
Kontrastem mohou být také antagonistické barvy a tvary: renesanční malíři jako Rembrandt a Caravaggio používali kontrastní techniku známou jako chiaroscuro. Tito umělci umístili své předměty do temně osvětlené místnosti, ale vybrali je pomocí jediného kaluže kontrastního světla. V těchto druzích použití kontrast nevyjadřuje paralelní myšlenky, ale spíše ponechává subjekt jako jedinečný nebo významný nebo dokonce posvěcený ve srovnání s jeho pozadím.
Ve svém gestaltském smyslu je kontrastem řízení vzrušení nebo emoce, nebo emoce. Kontrastní oblasti umění mohou mít vysoký informační obsah a vyjadřovat složitost, dvojznačnost, napětí a variabilitu. Když jsou protilehlé tvary umístěny vedle sebe, je divák často okamžitě přitahován k polaritě obrázků. Co se umělec snaží sdělit s tím rozdílem?
Měřené nebo kontrolované kontrasty
Kontrasty mohou být měřeny nebo kontrolovány: extrémní rozmanitost může udělat kus chaotického nesrozumitelného zmatku, opakem jednoty. Ale někdy to funguje. Zvažte plátna Jacksona Pollacka, která jsou extrémně chaotická a položená v kontrastních liniích a kuličkách barev, ale konečný efekt má rytmické složení a sjednocuje se ve všech svých rozmanitostech.
Jednota a kontrast jsou tedy ve skutečnosti dva konce stupnice. Celkový účinek kompozice umístěné blízko konce rozmanitosti / kontrastu by byl popsán jako „zajímavý“, „vzrušující“ a „jedinečný“.
Zdroje
- Frank, Marie. „Denman Waldo Ross a teorie čistého designu." Americké umění 22.3 (2008): 72-89. Vytisknout.
- Kim, Nanyoung. "Dějiny teorie designu ve výtvarné výchově." Žurnál estetické výchovy 40.2 (2006): 12-28. Vytisknout.
- Kimball, Miles A. "Principy vizuálního designu: Empirická studie designu Lore." Žurnál technického psaní a komunikace 43.1 (2013): 3-41. Vytisknout.
- Pane, Catherine. "Organická jednota přehodnocena"The Journal of Estetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68." Vytisknout.
- Thurston, Carl. "„Zásady“ čl." Žurnál estetiky a umělecké kritiky 4.2 (1945): 96-100. Vytisknout.