Dějiny pop artu (50. a 70. léta)

Pop Art se narodil v Británii v polovině 50. let. Bylo to mozek-dítě několika mladých podvratných umělců - jako většina moderní umění inklinuje být. K první aplikaci termínu Pop Art došlo během diskusí mezi umělci, kteří se nazývali Independent Group (IG), která byla součástí Ústav pro současné umění v Londýně začalo kolem let 1952–53.

Pop Art oceňuje populární kulturu nebo to, čemu také říkáme „hmotná kultura“. Nekritizuje důsledky materialismu a konzumerismus; jednoduše rozpoznává svou všudypřítomnou přítomnost jako přirozený fakt.

Pořizování spotřebního zboží, reakce na chytré reklamy a budování účinnějších forem hromadné komunikace (zpět poté: filmy, televize, noviny a časopisy) galvanizovaná energie mezi mladými lidmi narozenými v období po druhé světové válce generace. Protestovali proti ezoterické slovní zásobě abstraktního umění a chtěli vyjádřit svůj optimismus v mladém vizuálním jazyce a reagovat na tolik útrap a trápení. Pop Art slavil United Generation of Shopping.

Hnutí oficiálně pokřtil britský umělecký kritik Lawrence Alloway v článku z roku 1958 nazvaném "Umění a masmédia." Učebnice dějin umění mají tendenci tvrdit, že britský umělec Richard Hamilton je koláž Co to dělá dnešní domov tak odlišným a přitažlivým? (1956) signalizoval, že na scénu dorazil Pop Art. V show se objevila koláž Tohle je zítra v Galerii Whitechapel v roce 1956, takže bychom mohli říci, že toto umělecké dílo a tato výstava označují oficiální začátek hnutí, ačkoli umělci pracovali na tématech pop art dříve v jejich kariéry.

Pop Art z větší části dokončil modernistické hnutí na počátku 70. let 20. století s jeho optimistickou investicí do současných témat. Ukončilo to také hnutí modernismu tím, že zvedlo zrcadlo současné společnosti. Jakmile se postmodernistická generace tvrdě a dlouho zadívala do zrcadla, převzala se pochybnost a stranická atmosféra Pop Art zmizela.

Existuje několik snadno rozpoznatelných charakteristik, které kritici umění používají k definování pop artu:

• Rozpoznatelné snímky z oblíbených médií a produktů.
• Obvykle velmi světlé barvy.
• Ploché snímky ovlivněné komiksy a novinové fotografie.
• Obrázky osobností nebo smyšlených postav v komiksech, reklamách a časopisech pro fanoušky.
• Ve sochařství, inovativní použití médií.

Integrace výtvarného umění a populární kultury (jako jsou billboardy, obaly a tiskové reklamy) začala dlouho před padesátými léty. V roce 1855 francouzský realistický malíř Gustave Courbet symbolicky pronikl do populárního vkusu tím, že zahrnul pózu z levné tiskové série s názvem Imagerie d´Épinal. Tato nesmírně populární série představovala jasně malované moralizující scény vynalezené francouzským ilustrátorem (a uměleckým soupeřem). Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Každý školák znal tyto fotografie pouličního života, vojenské a legendární postavy. Dostala střední třída Courbetův únos? Možná ne, ale Courbetovi to bylo jedno. Věděl, že napadl „vysoké umění“ s „nízkou“ uměleckou formou.

Španělský umělec Pablo Picasso použil stejnou strategii. Vtipkoval o našem milostném vztahu s nákupy vytvořením ženy z etikety a reklamy z obchodního domu Bon Marché. Zatímco Au Bon Marché (1913) nelze považovat za první pop-artovou koláž, určitě semena zasadí hnutí.

Průkopník Dada Marcel Duchamp posunul Picassoův spotřebitelský trik dále tím, že do výstavy představil skutečný hromadně vyráběný objekt: stojan na láhev, lopatu na sníh, pisoár (vzhůru nohama). Nazval tyto objekty Ready-Mades, anti-art výraz, který patřil k Dada hnutí.

Brzy pop umělci následovali Duchampsovo vedení v padesátých létech tím, že se vrátil k snímkům během výšky Abstraktní expresionismus a záměrně vybírat oblíbené snímky „s nízkým obočím“. Oni také včlenili nebo reprodukovali 3-rozměrné objekty. Jasper Johns ' Pivní plechovky (1960) a Robert Rauschenberg's Lůžko (1955) jsou dva případy. Tato práce byla nazývána “Neo-Dada” během jejích formativních let. Dnes bychom to mohli nazvat Pre-Pop Art nebo Early Pop Art.

Nezávislá skupina (Institut současného umění)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Mladí současníci (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol rozuměl nakupování a pochopil také přitažlivost celebrit. Společně tyto posmrtné války z druhé světové války řídily ekonomiku. Z nákupních center do People MagazineWarhol zachytil autentickou americkou estetiku: obalové výrobky a lidi. Bylo to bystré pozorování. Veřejná výstava vládla a všichni chtěli vlastní patnáct minut slávy.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Striderová
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - běžné výrobky vyrobené z podivných materiálů
• George Segal - bílé omítky těl v každodenním prostředí
• James Rosenquist - obrazy, které vypadaly jako koláže reklam
• Rosalyn Drexler - popové hvězdy a současné problémy.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Dutch Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Umění a masmédia." Architektonický design 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark a Hal Foster. "Pop"Londýn a New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy s Lawrence Alloway, Nicolas Cala a Nancy Marmer. "Populární umění"Londýn a New York: Thames a Hudson, 1985."
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: Kritická historie"Berkeley: Kalifornská univerzita, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Populární umění"Kolín nad Rýnem, Německo: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Zpět do budoucnosti: George Kubler, Lawrence Alloway a Komplexní přítomnost." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Vytisknout.
• Schapiro, Meyer. "Courbet a Popular Imagery: Esej o realismu a naivní." Žurnál ústavů Warburg a Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton a dílo, které vytvořilo Pop Art." Kultura. BBC, 24. srpna 2015.