Koláž je umělecké dílo, které zahrnuje různé materiály. Často to zahrnuje lepení věcí, jako je papír, látka nebo nalezené předměty, na plátno nebo desku a začlenění do obrazu nebo kompozice. Exkluzivní použití fotografií v koláži se nazývá fotomontáž.
Co je Collage?
Odvozeno z francouzského slovesa koler, což znamená "přilepit", koláž (vyslovuje se ko · laje) je umělecké dílo vytvořené lepením věcí na povrch. Je to podobné découpage, francouzská praxe 17. století zdobení nábytku obrázky.
Koláž je někdy označována jako smíšená média, ačkoli tento termín může nabývat významu mimo koláž. Bylo by vhodnější říci, že koláž je jednou z forem kombinovaných médií.
Docela často se na koláž dívá jako na směs „vysokého“ a „nízkého“ umění. Vysoké umění což znamená naši tradiční definici výtvarného umění a nízké umění s odkazem na produkt vyrobený pro hromadnou výrobu nebo reklamu. Jedná se o novější formu moderního umění a je populární technikou, kterou používá mnoho umělců.
Začátky koláže v umění
Během roku se Collage stala uměleckou formou
Syntetický kubista období Picasso a Braque. Toto období trvalo od roku 1912 do roku 1914.Nejprve, Pablo Picasso v květnu roku 1912 přilepil na povrch filmu "Zátiší s židlí". Přilepil také lano kolem okraje oválného plátna. Georges Braque pak nalepil imitaci dřevo-zrnitá tapeta k jeho “ovoce mísa a sklo” (září 1912). Braqueova práce se nazývá papír collé (lepený nebo vložený papír), konkrétní typ koláže.
Koláž v Dadě a surrealismu
Během Hnutí dada v letech 1916 až 1923 se znovu objevila koláž. Hannah Höch (německy, 1889–1978) lepila kousky fotografií z časopisů a reklamy v dílech jako „Cut with a Kitchen Knife“" (1919-20).
Dadaista Kurt Schwitters (Němec, 1887–1948) také lepil kousky papíru, které našel v novinách, reklamách a dalších vyřazených látkách počínaje rokem 1919. Schwitters nazval své koláže a shromáždění "Merzbilder." Slovo bylo odvozeno kombinací německého slova “Kommerz"(Obchod, stejně jako v bankovnictví), který byl ve své první práci na fragmentu reklamy, a bilder (Němčina pro "obrázky").
Mnoho raných surrealistů také včlenilo koláž do jejich práce. Proces sestavování objektů dokonale zapadá do často ironického díla těchto umělců. Mezi lepší příklady patří umění jedné z mála surrealistek, Eileen Agarové. Její dílo „Precious Stones“ (1936) sestavuje starožitnou stránku katalogu šperků s výřezem lidské postavy navrstvené nad barevnými papíry.
Celé toto dílo z první poloviny 20. století inspirovalo nové generace umělců. Mnoho lidí ve své práci nadále zaměstnává koláž.
Koláž jako komentář
Co koláž nabízí umělcům, kteří nemohou být nalezeni pouze v ploché práci, je možnost přidat komentář prostřednictvím známých snímků a objektů. Přidává se k rozměrům kusů a může dále ilustrovat bod. Viděli jsme to často v současném umění.
Mnoho umělců zjistilo, že výstřižky z časopisů a novin, fotografie, tištěná slova a dokonce i rezavý kov nebo špinavý hadřík jsou skvělými prostředky pro zprostředkování zprávy. To nemusí být možné pouze s barvou. Například zploštělé balení cigaret přilepené na plátně má větší dopad než pouhé malování cigarety.
Možnosti využití koláže k řešení různých problémů jsou nekonečné. Umělec často zanechává stopy v prvcích díla, aby narážel na cokoli od společenských a politických po osobní a globální zájmy. Zpráva nemusí být očividná, ale často se nachází v kontextu.