Robert Rauschenberg (Američan, 1925-2008) je právem slavný svými volně stojícími a kombinovanými (kombinovanými) skladbami vytvořenými v letech 1954 až 1964. Tato díla byla ovlivněna surrealismem a předzvěstí pop artu a jako taková tvořila umělecký historický most mezi hnutími. Tato inkarnace putovní výstavy Robert Rauschenberg: Kombinuje se byl organizován Muzeum současného umění, Los Angeles, ve spojení s Metropolitní muzeum umění, New York. Krátce před cestou na Moderna Museet, Stockholm, s tím Kombinuje se během svého pobytu v centru Pompidou v Paříži. Galerie, která následuje, je svolením druhé instituce.
Charlene kombinuje olejovou barvu, dřevěné uhlí, papír, látku, noviny, dřevo, plast, zrcadlo a kov na čtyřech homasotových panelech namontovaných na dřevě s elektrickým světlem.
„Pořadí a logika uspořádání jsou přímým vytvořením diváka za pomoci provokativního kostýmu [sic] a doslova smyslnost předmětů. “ - Výstavní prohlášení umělce, 1953.
Minutiae je první a jeden z největších volně stojících kombajnů, které Rauschenberg vytvořil. Byl postaven pro balet tanečníka Merce Cunninghama (nazvaný „Minutiae“ a poprvé vystupoval na Brooklynské akademii umění v roce 1954), jehož hudbu složil John Cage. Oba muži byli přátelé Rauschenbergova randění z doby, kterou on - a oni - strávili na legendární Black Mountain College koncem čtyřicátých let.
Cunningham a Rauschenberg pokračovali poté Minutiae spolupracovat déle než deset let. Jak Cunningham vzpomínal na soubor, ten vytvořený pro balet "Nocturnes" (1955) v červnu 2005 rozhovoru s Opatrovník, „Bob vytvořil tuto krásnou bílou krabici, ale přišel hasič v divadle, podíval se na to a řekl:„ To nemůžete dát na pódium. To není ohnivzdorné. “ Bob byl velmi klidný. "Jdi pryč," řekl mi. "Vyřeším to." Když jsem se vrátil o dvě hodiny později, zakryl rám vlhkými zelenými větvemi. Nevím, odkud je dostal. “
Minutiae je kombinace olejové barvy, papíru, tkaniny, novin, dřeva, kovu, plastu se zrcadlem a provázku na dřevěné konstrukci s korálkovým rámem.
Nepojmenovaná kombinuje olejovou barvu, papír, látku, noviny, dřevo a vitráže osvětlené třemi žlutými světly. Rauschenberg jednou poznamenal, že světla chyb slouží praktickému účelu, konkrétně udržení nočního létajícího hmyzu poněkud na uzdě.
„Opravdu bych si myslel, že umělec by mohl být jen dalším druhem materiálu na obrázku a spolupracovat se všemi ostatními materiály. Ale samozřejmě vím, že to opravdu není možné. Vím, že umělec nemůže pomoci do jisté míry vykonávat svou kontrolu a že konečně činí všechna rozhodnutí. ““ - Robert Rauschenberg citoval v Calvinu Tomkinsovi, Nevěsta a bakaláři: Heretická námaha v moderním umění (1965).
Chorálový kombinuje starý paisleyský šál přilepený na rozměrné plátno, olejovou barvu, fragment telefonního adresáře Manhattanu ca. 1954-55, leták FBI, fotografie, dřevo, malované znamení a kovový šroub.
„Člověk se těší na samotnou malování... protože pokud máte méně minulosti, které máte k dispozici, máte na přítomnost více energie. Použití, vystavování, prohlížení, psaní a mluvení o něm je pozitivním prvkem při zbavování se obrazu. A je to spravedlivé vůči obrazu, který to vzdoruje. Aby jste nemuseli hromadit hmotu tolik, kolik můžete hromadit kvalitu. “ - Robert Rauschenberg v rozhovoru s Davidem Sylvesterem, 1964.
Rozhovor kombinuje olejovou barvu, nalezený obraz, nalezený výkres, krajka, dřevo, obálka, nalezený dopis, tkanina, fotografie, tištěné reprodukce, ručníky a noviny na dřevěné konstrukci s cihlou, provázkem, vidličkou, softbalem, hřebíkem, kovovými závěsy a dřevem dveře.
"Máme nápady na cihly." Cihla prostě není fyzická hmota určité dimenze, se kterou člověk staví domy nebo komíny. Celý svět asociací, všechny informace, které máme — skutečnost, že je vyrobena ze špíny, že to bylo skrze pec, romantické představy o malých zděných chatkách nebo komín, který je tak romantický, nebo práce — musíte se vypořádat s tolika věcmi, o kterých víte. Protože pokud tak neučiníte, myslím, že začnete pracovat spíše jako výstřední nebo primitivní, což, jak víte, […] může být kdokoli nebo šílený, což je velmi posedlé. “ - Robert Ruaschenberg v rozhovoru s Davidem Sylvesterem, BBC, Červen 1964.
Robert Rauschenberg a Jasper Johns (z jehož sbírky je tato část vypůjčena) měli na sebe silný tvůrčí účinek. Dva Jižanci v New Yorku se stali přáteli na počátku padesátých let a ve skutečnosti jednou zaplatili své účty za navrhování oken obchodního domu společně pod jménem "Matson-Jones." Když začali v polovině 50. let sdílet studiové prostory, každý umělec respektive vstoupil do toho, což je pravděpodobně jeho nejinovativnější, nejplodnější a dnes známý fáze.
„Byl to druh děsivé hrozné v té době, a myslel jsem na něj jako na dokonalého profesionála. Už měl řadu představení, znal všechny, byl na Black Mountain College a pracoval se všemi těmi avantgardními lidmi. ““ - Jasper Johns na setkání s Robertem Rauschenbergem v Grace Glueck, „Rozhovor s Robertem Rauschenbergem“ NY Times (Říjen 1977).
Nepojmenovaná kombinuje olejové barvy, pastelky, pastely, papír, textilie, tiskové reprodukce, fotografie a kartony na dřevo.
Satelit kombinuje olejovou barvu, látku (všimněte si ponožky), papír a dřevo na plátně s vypchatým bažantem (s chybějícím ocasem).
„Neexistuje žádný ubohý předmět. Pár ponožek není o nic méně vhodné pro malování než dřevo, hřebíky, terpentýn, olej a textilie. ““ - Robert Rauschenberg citoval v katalogu „Šestnáct Američanů“ (1959).
Odalisk kombinuje olejovou barvu, akvarel, pastelku, papír, látku, fotografie, tištěné reprodukce, miniaturní plán, noviny, kov, sklo, sušená tráva, ocelová vlna, polštář, dřevěný sloupek a lampy na dřevěné konstrukci namontované na čtyřech kolech a završené vycpávkou kohout.
Ačkoli to není na tomto obrázku vidět, oblast mezi dřevěným sloupkem a kohoutem (bílý Leghorn nebo Plymouth Rock?) Má ve skutečnosti čtyři strany. Většina obrazů na těchto čtyřech plochách jsou ženy, včetně fotografií umělcovy matky a sestry. Víš, mezi titulem o ženských otrokech, holčičích modelkách a kuřecím samci by se dalo v pokušení přemýšlet o tajných zprávách o genderu a rolích.
"Pokaždé, když jsem je ukázal lidem, někteří říkali, že jsou obrazy, jiní jim říkali sochy." A pak jsem slyšel tento příběh o Calderovi, “řekl s odkazem na umělce Alexandra Caldera,„ že se na jeho práci nikdo nebude dívat, protože nevěděli, co tomu říkat. Jakmile jim začal říkat mobily, najednou lidé řekli: „Ach, tak to jsou.“ Tak Vynalezl jsem termín „Kombinovat“, abych vymanil z toho slepého konce něčeho, co není sochou nebo obrazem. A zdálo se, že to funguje. “ - V Carol Vogel, „půlstoletí Rauschenbergova„ nezdravého “umění,“ New York Times (Prosinec 2005).