Všechna muzea NEJLEPŠÍ vypadají stejně. Při navrhování muzeí, uměleckých galerií a výstavních center vytvářejí architekti některé ze svých nejvíce inovovaných děl. Budovy v této fotogalerii nejsou jen uměleckým uměním - jsou uměním.
Muzeum Suzhou se nachází v Suzhou, Jiangsu, Čínské lidové republice. Architekt I.M. Pei použil tradiční omítnuté omítnuté zdi a tmavě šedé hliněné krytiny.
Ačkoli muzeum má vzhled starověké čínské struktury, používá odolné moderní materiály, jako jsou ocelové střešní nosníky.
Muzeum Suzhou je uvedeno v dokumentárním filmu PBS American Masters TV, I.M. Pei: Budování Číny moderní
Zaha HadidDesign pro Eli a Edythe Broad Art Museum je překvapující dekonstruktivista. Tučné hranaté tvary vykreslené ve skle a hliníku - občas má budova hrozivý pohled na žraloka s otevřenými ústy—Vytvořte nekonvenční přírůstek do kampusu Michigan State University (MSU) ve East Lansing. Muzeum bylo otevřeno 10. listopadu 2012.
Wright vytvořil Guggenheimovo muzeum jako řadu organických tvarů. Kruhové tvary spirály dolů jako vnitřek ulity nautilus. Návštěvníci muzea začínají na horní úrovni a sledují šikmou rampu dolů propojenými výstavními prostory. Otevřená rotunda v jádru nabízí pohledy na umělecká díla na několika úrovních.
Frank Lloyd Wright, který byl známý pro své sebevědomí, řekl, že jeho cílem bylo „učinit budovu a obraz nepřetržitou, krásnou symfonií, jakou nikdy předtím ve světě umění neexistoval.“
V nejranějších kresbách Franka Lloyda Wrighta v Guggenheimu byly vnější stěny červeného nebo oranžového mramoru s měděnými pruhy nahoře a dole. Když bylo muzeum postaveno, barva byla jemnější nahnědlá žlutá. V průběhu let byly stěny natřeny téměř bílým odstínem šedé. Během nedávných výplní se ochranáři ptali, které barvy by byly nejvhodnější.
Bylo odstraněno až jedenáct vrstev barvy a vědci použili k analýze každé vrstvy elektronové mikroskopy a infračervené spektroskopy. Nakonec se komise pro zachování památek v New Yorku rozhodla ponechat muzeum bílé. Kritici si stěžovali, že Frank Lloyd Wright by si vybral odvážnější odstíny a proces malování muzea vyvolal vzrušenou kontroverzi.
Židovské muzeum v Berlíně bylo prvním stavebním projektem Libeskindu a přineslo mu uznání po celém světě. Od té doby navrhl polský architekt mnoho oceněných struktur a získal mnoho soutěže, včetně hlavního plánu pro Ground Zero v místě World Trade Center v New Yorku Město.
Budova může být vnímána jako nedokončená cesta. Může probudit naše touhy, navrhnout imaginární závěry. Nejde o formu, obrázek nebo text, ale o zkušenost, kterou nelze simulovat. Budova nás může probudit k tomu, že to nikdy nebylo nic víc než obrovský otazník... Věřím, že tento projekt spojuje architekturu s otázkami, které jsou nyní relevantní pro všechny lidi.
Židovské muzeum v Berlíně Daniel Libeskind je jednou z nejvýznamnějších architektonických památek v Berlíně. V jižní Friedrichstadtské oblasti, která byla ve válce těžce poškozena a následovala neuznatelná poválečné demolice, Libeskind navrhl budovu, která ztělesňuje vzpomínku, melancholii a odchod. Svým návrhářem se stal architektonickým symbolem v konkrétním židovském diskurzu v jádru z toho je německá historie a historie města po roce 1933, která skončila „naprostou katastrofou“.
Záměrem Libeskindu bylo vyjádřit kaleidoskopicky městské linie a trhliny v architektonické podobě. Konfrontace budovy Libeskindova židovského muzea s přilehlou klasickou budovou berlínského městského architekta Mendelsohna definuje nejen dva zdůrazňuje architekturu 20. století, ale také odhaluje stratigrafii historické krajiny - příkladná expozice vztahu Židů a Němců v toto město.
V roce 2007 Libeskind postavil pro nádvoří Staré budovy skleněnou střechu, architektonickou fúzi 1735 Barokní Collegienhaus s postmoderní budovou Libeskindu z 20. století. Skleněný dvůr je volně stojící struktura podporovaná čtyřmi sloupy podobnými stromům. V roce 2012 Libeskind dokončil další budovu v muzeu -akademie Židovského muzea v Berlíně v Eric F. Ross Building.
Masivní betonová deska Herbert F. Johnson Museum of Art na Cornell University se posazuje na svahu o výšce 1 000 metrů s výhledem na jezero Cayuga v Ithaca v New Yorku.
I.M. Pei a členové jeho firmy chtěli učinit dramatické prohlášení, aniž by blokovali malebné výhledy na jezero Cayuga. Výsledný design kombinuje masivní obdélníkové tvary s otevřenými prostory. Kritici nazvali Herbert F. Johnson Museum of Art, odvážné a průhledné.
Státní muzeum São Paulo, které navrhl architekt Ramos de Azevedo na konci 18. století, kdysi sídlilo školu umění a řemesel. Když byl Mendes da Rocha požádán o rekonstrukci klasické symetrické budovy, nezměnil exteriér. Místo toho se zaměřil na vnitřní místnosti.
Mendes da Rocha pracoval na organizaci galerijních prostor, vytvořil nové prostory a vyřešil problémy s vlhkostí. Přes centrální a boční nádvoří byly umístěny skleněné střechy orámované kovem. Rámy byly odizolovány z vnitřních okenních otvorů tak, aby poskytovaly vnější výhledy. Centrální nádvoří bylo proměněno v mírně potopené hlediště pro 40 lidí. V nádvořích byly instalovány kovové lávky, které propojovaly galerie na vyšších úrovních.
Brazilské muzeum sochařství se nachází na trojúhelníkovém místě o rozloze 75 000 čtverečních stop na hlavní dopravní tepně v brazilském São Paulo. Namísto vytvoření samostatně stojící budovy architekt Paulo Mendes da Rocha ošetřoval muzeum a krajina se chovala jako celek.
Velké betonové desky vytvářejí částečně podzemní vnitřní prostory a také tvoří vnější náměstí s vodními bazény a esplanádou. V muzeu je ohraničen obrovský paprsek široký 39 stop.
Národní památník 9/11 zahrnuje muzeum s artefakty z původních budov, které byly zničeny 11. září 2001. U vchodu se zobrazí dvě skleněné atrium ze zřícenin zachráněny sloupy ve tvaru trojuholníku Twin Towers.
Navrhování muzea tohoto rozsahu v oblasti památkové péče je dlouhý a zapojený proces. Plány viděly mnoho transformací jako architekt Craig Dykers Snøhetta integroval budovu podzemního muzea s památníkem 9/11, který byl kdysi známý jako Odrážející nepřítomnost. Prostor muzea v interiéru navrhl Davis Brody Bond s vizí J. Max Bond, Jr.
Národní památník a muzeum z 11. září ctí ty, kteří zemřeli při teroristických útocích 11. září 2001 a 26. února 1993. Podzemní muzeum bylo otevřeno 21. května 2014.
Na 225 000 čtverečních stop je SFMoMA jednou z největších severoamerických budov věnovaných modernímu umění.
Muzeum moderního umění v San Franciscu bylo první komisí Spojených států pro švýcarského architekta Maria Botty. Modernistická budova byla otevřena na oslavu 60. výročí SFMoMA a poprvé poskytla dostatek galerijního prostoru pro zobrazení kompletní sbírky SFMoMA moderního umění.
Ocelový rám je pokryt strukturovaným a vzorovaným zdivem, což je jedna ze značek společnosti Botta. Pětipodlažní věž v zadní části je tvořena galeriemi a kancelářemi. Konstrukce umožňuje prostor pro budoucí rozšíření.
Muzeum moderního umění v San Franciscu také obsahuje mnoho funkcí zaměřených na komunitu, včetně 280 míst divadlo, dva velké dílny, prostor pro akce, muzejní obchod, kavárna, knihovna s 85 000 knih a třída. Vnitřní prostor je zaplaven přirozeným světlem díky střešním světlům na strmé střeše a na vrcholu centrálního atria, které ze střechy vychází.
I.M. Pei navrhl křídlo muzea, které by kontrastovalo s klasickým designem okolních budov. Pei čelil několika výzvám, když navrhl East Wing pro Národní galerii ve Washingtonu DC. Šarže byla nepravidelného lichoběžníkového tvaru. Okolní budovy byly velké a impozantní. Sousední budova West, dokončená v roce 1941, byla klasická stavba navržená Johnem Russellem. Jak mohl Peiho nové křídlo zapadnout do podivně tvarovaného pozemku a harmonizovat se stávajícími budovami?
Pei a jeho firma prozkoumali mnoho možností a načrtli četné plány vnějšího profilu a střechy atria. Počáteční koncepční náčrtky Pei si můžete prohlédnout na webu Národní galerie.
Muzea minulosti byla elitními památkami. Naproti tomu Pompidou byl navržen jako rušné centrum pro společenské aktivity a kulturní výměnu.
S opěrnými trámy, potrubím a dalšími funkčními prvky umístěnými na vnější straně budovy se zdá, že centrum Pompidou v Paříži je otočeno naruby a odhaluje jeho vnitřní fungování. Center Pompidou je často uváděn jako orientační příklad High-Tech architektura.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault a mnoho dalších přispělo k návrhu masivního Louvru v Paříži.
Louvre, začaté v roce 1190 a vyrobené z broušeného kamene, je mistrovským dílem francouzštiny renesance. Architekt Pierre Lescot byl jedním z prvních, který ve Francii uplatnil čistě klasické nápady, a jeho design pro nové křídlo v Louvru definoval jeho budoucí vývoj.
S každým novým přírůstkem, pod každým novým vládcem, palác-soustružené muzeum pokračovalo v historii. Je to charakteristické střecha mansardu s dvojitým sklonem inspiroval návrh mnoha budov osmnáctého století v Paříži a v celé Evropě a ve Spojených státech.
Tradicionalisté byli šokováni, když se americký architekt I. narodil. M. Pei navrhl tuto skleněnou pyramidu u vchodu do muzea Louvre v Paříži.
Muzeum Louvre, které začalo v roce 1190 v Paříži, je nyní považováno za mistrovské dílo renesanční architektury. Dodatek I.M. Pei z roku 1989 sestává z neobvyklých uspořádání geometrických tvarů. Pyramid du Louvre stojí 71 metrů vysoko a je navržen tak, aby vpustil světlo do recepce muzea - a nebránil výhledu na renesanční mistrovské dílo.
Louis I. dokončen po jeho smrti, Louis I. Kahnovo centrum Yale pro britské umění se skládá ze strukturované sítě čtverců. Jednoduché a symetrické čtvercové prostory o rozloze 20 stop jsou uspořádány kolem dvou vnitřních soudů. Tlumené světlíky osvětlují vnitřní prostory.
U vchodu do muzea současného umění v Los Angeles svítí přes pyramidální světlíky přirozené světlo.
Součástí komplexu budovy z červeného pískovce je hotel, apartmány a obchody. Nádvoří odděluje dvě hlavní budovy.
Návrh obrovského uměleckého muzea byl ze skořápky staré, nevzhledné Bankside Power Station na řece Temži v Londýně. K restaurování přidali stavitelé 3 750 tun nové oceli. Průmyslově šedá hala turbíny běží téměř po celé délce budovy. Jeho strop vysoký 115 stop je osvětlen skleněnými tabulemi 524. Elektrárna byla uzavřena v roce 1981 a muzeum bylo otevřeno v roce 2000.
Herzog a de Meuron při popisu svého projektu South Bank uvedli: „Je pro nás vzrušující se s tím vypořádat stávající struktury, protože omezení obsluhy vyžadují velmi odlišný druh kreativní energie. V budoucnu to bude v evropských městech stále důležitější. Nemůžete vždy začít od nuly.
„Domníváme se, že se jedná o výzvu Tate Modern jako hybridu tradice, Art Deco a super modernismu: jedná se o moderní budovu, budovu pro všechny, budovu 21. století. A když nezačnete od nuly, potřebujete specifické architektonické strategie, které nejsou primárně motivovány vkusem nebo stylistickými preferencemi. Takové preference spíše vylučují než něco zahrnují.
„Naší strategií bylo přijmout fyzickou sílu masivní budovy cihlové budovy Bankside a dokonce ji vylepšit, než ji rozbít nebo se ji pokusit snížit. Toto je jakási strategie Aikido, kde energii svého nepřítele využíváte pro své vlastní účely. Místo toho, abyste s tím bojovali, berete veškerou energii a tvarujete ji nečekanými a novými způsoby. “
Architekti Jacques Herzog a Pierre de Meuron nadále vedli konstrukční tým k další transformaci staré elektrárny a vytvořili novou desetipodlažní expanzi postavenou na vrcholu tanků. Prodloužení bylo zahájeno v roce 2016.
Yad Vashem je muzejní komplex věnovaný historii, umění, vzpomínkám a výzkumu holocaustu.
Zákon Yad Vashem z roku 1953 zajišťuje vzpomínku na Židy zavražděné během druhé světové války. Zajištění a yad vashem, často přeloženo z Izaiáše 56: 5 jako a místo a jméno, je příslib Izraele pečovat o vzpomínku na miliony lidí, kteří trpěli a byli ztraceni, společně i jednotlivě. Izraelský architekt Moshe Safdie strávil deset let prací s úředníky, aby znovu vybudoval minulé úsilí a vytvořil nový trvalý památník vlasti.
„A navrhl jsem, abychom prořízli horu. To byla moje první skica. Prostě prořízněte celé muzeum horou - vstupte z jedné strany hory, vyjděte na druhou stranu hory - a pak přeneste světlo skrz hory do komor. “
„Přejdete mostem, vstoupíte do této trojúhelníkové místnosti vysoké 60 stop, která se prořezává přímo do kopce a protahuje se přímo směrem na sever. A to všechno, všechny galerie jsou pod zemí a vy vidíte otvory pro světlo. A v noci prochází horou jen jedna linie světla, což je světlík na vrcholu tohoto trojúhelníku. A všechny galerie, jak se v nich pohybujete atd., Jsou pod úrovní. A ve skále jsou vytesané komory - betonové zdi, kámen, pokud je to možné, přírodní skála - se světelnými šachtami... A pak, přicházejícím na sever, se otevírá: vypukne z hory znovu do světla a na město a na Jeruzalémské kopce. ““
Zdroj pro Citáty: Prezentace technologie, zábavy, designu (TED), Na budování jedinečnosti, Březen 2002
Invertovaný zigguratový design Marcela Breuera je ikonickou základnou uměleckého světa od 60. let. V roce 2014 však Whitney Museum of American Art uzavřelo výstavní plochu v tomto místě v centru New Yorku v centru města New York a odešlo do Meatpacking District. Muzeum Whitney 2015 od Renza Piana, které se nachází v historicky průmyslové oblasti Manhattanu, je dvakrát větší. Architekt John H. Beyer, FAIA, z Beyer Blinder Belle vedl tým, aby zachránil a zrekonstruoval Breuerův návrh pro Metropolitní muzeum umění. Přejmenováno Met Breuer budova je přístavba výstavních a vzdělávacích prostor muzea.
Venkovní veřejné prostory v blízkosti vyvýšené horní linie poskytují 8 500 čtverečních stop toho, co Renzo Piano nazývá Largo. Klavírní asymetricky moderní budova nahrazuje místo Brutalisty Marcela Breuera z roku 1966, Whitneyovo muzeum na 75. ulici.
Umístění: Meatpacking District v NYC (99 Gansevoort St. mezi Washingtonem a Westem)
Otevřeno: 1. května 2015
Architekti: Renzo Piano s Cooper Robertson
Příběhy: 9
Konstrukční materiály: Beton, ocel, kámen, regenerované široké prkenné borovice a sklo ze železa
Vnitřní výstavní plocha: 50 000 metrů čtverečních
Venkovní galerie a terasa: 1 200 metrů čtverečních
Po Hurikán Sandy v říjnu 2012 poškodil velkou část Manhattanu, Whitneyovo muzeum přihlásilo WTM inženýry z Hamburku v Německu, aby provedli některé úpravy designu, když se Whitney stavěl. Základové zdi byly vyztuženy více hydroizolací, systém odvodnění struktury byl přepracován a v případě hrozícího záplavy je k dispozici „mobilní protipovodňová zábrana“.
Španělský architekt / inženýr Santiago Calatrava navrhl mořské monstrum muzea na molu v Rio de Janeiro v Brazílii. Obsahuje mnoho konstrukčních prvků nalezených v jeho Dopravní uzel v New Yorku se Museu do Amanhã otevřela v roce 2015 velkému fanfaru, včas na olympijské hry v Riu příští léto.