Časová osa moderní architektury 20. století

Modernismus není jen další architektonický styl. Je to vývoj v designu, který se poprvé objevil kolem roku 1850 - někteří říkají, že to začalo dříve než to - a pokračuje dodnes. Fotografie zde prezentované ilustrují řadu architektury - expresionismus, konstruktivismus, Bauhaus, funkcionalismus, mezinárodní, pouštní středa Modernismus, strukturalismus, formalismus, high-tech, brutalismus, dekonstruktivismus, minimalismus, de Stijl, metabolismus, organický, postmodernismus a Parametricismus. Datování těchto období pouze přibližuje jejich počáteční dopad na architektonickou historii a společnost.

Beineckeho knihovna z roku 1963 na Yale University je dobrým příkladem moderní architektury. Žádná okna v knihovně? Zamyslete se znovu. Panely na vnějších stěnách, kde by mohla být okna, jsou ve skutečnosti okna pro moderní knihovnu vzácných knih. Fasáda je postavena z tenkých kousků mramoru Vermont orámovaných uvnitř žulových a betonových ocelových vazníků, což umožňuje filtrované přirozené světlo skrz kámen a do vnitřních prostor - pozoruhodný technický úspěch s přírodními materiály podle návrhu architekt

Při prohlížení obrázků těchto moderních přístupů k projektování budov si všimněte, že moderní architekti často čerpají z několika filozofií designu a vytvářejí překvapivé a jedinečné budovy. Architekti, stejně jako ostatní umělci, staví na minulosti a vytvářejí přítomnost.

Einstein Tower nebo Einsteinturm v Postupimi, postavený v roce 1920, je expresionistickým dílem architekta Ericha Mendelsohna.

Expresionismus se vyvinul z práce avantgarda umělci a návrháři v Německu a dalších evropských zemích během prvních desetiletí 20. století. Mnoho fantastických děl bylo vykresleno na papíře, ale nikdy nebylo postaveno. Mezi klíčové rysy expresionismu patří použití zkreslených tvarů, roztříštěných linií, organických nebo biomorfních forem, masivních tvarovaných tvarů, rozsáhlého použití betonu a cihel a nedostatku symetrie.

Neoexpresionismus založený na expresionistických myšlenkách. Architekti v 50. a 60. letech navrhli budovy, které vyjádřily své pocity ohledně okolní krajiny. Sochařské formy navrhly skály a hory. Organická a brutalistická architektura je někdy popisována jako neoexpresionistka.

Expresionističtí a neexpresionističtí architekti zahrnují Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, raná díla Walter Gropius, a Eero Saarinen.

Během dvacátých a začátcích třicátých let skupina avantgarda architekti v Rusku zahájili hnutí za navrhování budov pro nový socialistický režim. Volání sebe konstruktivisté, věřili, že návrh začal konstrukcí. Jejich budovy zdůrazňovaly abstraktní geometrické tvary a funkční části strojů.

Konstruktivistická architektura kombinovala inženýrství a technologii s politickou ideologií. Konstruktivističtí architekti se pokusili navrhnout myšlenku kolektivismu lidstva prostřednictvím harmonického uspořádání různých strukturálních prvků. Konstruktivistické budovy se vyznačují pocitem pohybu a abstraktními geometrickými tvary; technologické detaily, jako jsou antény, značky a promítací plátna; a strojně vyrobené stavební části převážně ze skla a oceli.

Nejslavnější (a možná první) dílo konstruktivistické architektury nebylo nikdy postaveno. V roce 1920 navrhl ruský architekt Vladimir Tatlin futuristický pomník Třetí internacionála (komunistická internacionála) ve městě Petrohrad. Nevybudovaný projekt s názvem Tatlinova věž, používal spirálové formy symbolizovat revoluci a interakce člověka. Uvnitř spirál by se tři skleněné stavební jednotky - kostka, pyramida a válec - otáčely různými rychlostmi.

Stoupající 400 metrů (asi 1300 stop) by Tatlinova věž byla vyšší než Eiffelova věž v Paříži. Náklady na zřízení takové budovy by byly obrovské. Přestože návrh nebyl postaven, plán pomohl zahájit konstruktivistické hnutí.

Koncem dvacátých let se konstruktivismus rozšířil venku SSSR. Mnoho evropských architektů se nazývalo konstruktivisty, včetně Vladimíra Tatlina, Konstantina Melnikova, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky a Iakov Chernikhov. Konstruktivismus během několika let zmizel z popularity a byl zatčen hnutím Bauhaus v Německu.

Bauhaus je význam německého výrazu dům pro stavbunebo, doslova, Stavba domu. V roce 1919 se ekonomika v Německu po rozdrcené válce zhroutila. Architekt Walter Gropius byl jmenován do čela nové instituce, která by pomohla znovu vybudovat zemi a vytvořit nový společenský řád. Instituce s názvem Bauhaus požadovala nové „racionální“ sociální bydlení pro dělníky. Architekti Bauhausu odmítli „buržoazní“ detaily, jako jsou římsy, okapy a ozdobné detaily. Chtěli použít principy klasické architektury ve své nejčistší podobě: funkční, bez ozdob jakéhokoli druhu.

Obecně mají budovy Bauhaus ploché střechy, hladké fasády a krychlové tvary. Barvy jsou bílá, šedá, béžová nebo černá. Půdorysy jsou otevřené a nábytek je funkční. Pro obytnou i komerční architekturu byly použity tehdejší oblíbené způsoby výstavby - ocelový rám se skleněnými clonami. Více než jakýkoli architektonický styl však Manifest Bauhaus prosazované principy kreativní spolupráce - plánování, projektování, navrhování a konstrukce jsou v rámci kolektivu budov rovnocenné. Umění a řemeslo by neměly mít žádný rozdíl.

Bauhausská škola vznikla ve Weimaru v Německu (1919), přestěhovala se do německého Dessau (1925) a rozpustila se, když se nacisté dostali k moci. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohea další vůdci Bauhausu se stěhovali do Spojených států. Občas byl termín mezinárodní modernismus aplikován na americkou formu architektury Bauhaus.

Architekt Walter Gropius použil Bauhausovy nápady, když v roce 1938 postavil svůj vlastní monochromatický dům poblíž místa, kde vyučoval na Harvardově postgraduální škole designu. Historické Gropiusův dům v Lincolnu je Massachusetts otevřeno pro veřejnost, aby zažila pravou architekturu Bauhaus.

Dům Rietveld Schröder v Nizozemsku je příkladem architektury hnutí De Stijl. Architekti jako Gerrit Thomas Rietveld dělali odvážné, minimalistické geometrické tvrzení v Evropě 20. století. V roce 1924 postavil Rietveld tento dům v Utrechtu pro paní Truus Schröder-Schräder, který přijal flexibilní dům navržený bez vnitřních stěn.

Převzetí jména z umělecké publikace Styl, De Stijl hnutí nebylo výlučně pro architekturu. Abstraktní umělci jako holandský malíř Piet Mondrian také ovlivňovali minimalizaci realit na jednoduché geometrické tvary a omezené barvy (např., červená, modrá, žlutá, bílá a černá). Hnutí umění a architektury bylo také známé jako neo-plasticismus, ovlivňující designéry z celého světa až do 21. století.

Koncem 20. století se tento termín nazývá Funkcionalismus byl používán popisovat jakoukoli utilitární strukturu, která byla rychle konstruována pro čistě praktické účely, aniž by byla zaměřena na umění. Pro Bauhausa a další rané funkcionalisty byl tento koncept osvobozující filozofií, která osvobodila architekturu od osudových excesů minulosti.

Když americký architekt Louis Sullivan vytvořil frázi “forma následuje funkci” v 1896, on popsal co později se stal dominantním trendem v modernistické architektuře. Louis Sullivan a další architekti usilovali o „čestný“ přístup k návrhu budovy, který se zaměřil na funkční účinnost. Funkcionalističtí architekti věřili, že způsob, jakým se budovy používají, a druhy dostupných materiálů by měly určovat design.

Louis Sullivan samozřejmě své budovy zdobil ozdobnými detaily, které nesloužily žádnému účelu. Filosofii funkcionalismu sledovali architekti Bauhaus a International Style.

Architekt Louis I. Kahn hledal čestné přístupy k designu, když navrhoval funkcionalistu Centrum Yale pro britské umění v New Haven, Connecticut, který vypadá mnohem jinak než funkční norština Rådhuset v Oslu. Radnice z roku 1950 v Oslu byla uvedena jako příklad funkcionalismu v architektuře. Pokud forma následuje funkci, funkcionalistická architektura bude mít mnoho podob.

Jedním z důležitých trendů v modernistické architektuře je hnutí směrem k minimalistický nebo reduktivista design. Charakteristiky minimalismu zahrnují otevřené půdorysy s malými, pokud vůbec nějakými vnitřními stěnami; důraz na obrys nebo rám struktury; začlenění negativních prostorů kolem struktury jako součásti celkového návrhu; použití osvětlení k dramatizaci geometrických linií a rovin; a svléknutí budovy všech nejdůležitějších prvků - po víře v zdobení Adolf Loos.

Domov mexického architekta Luis Barragána v Pritzkerově ceně je minimalistický ve svém důrazu na linie, roviny a otevřené prostory. Mezi další architekty známé pro minimalistický design patří Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi a Richard Gluckman.

Modernistický architekt Ludwig Mies van der Rohe vydláždil cestu pro Minimalismus, když řekl: „Méně je víc.“ Minimalističtí architekti čerpali velkou část své inspirace z elegantní jednoduchosti tradiční japonské architektury. Minimalisté byli také inspirováni holandským hnutím počátku 20. století známým jako De Stijl. Hodnotí jednoduchost a abstrakci, umělci De Stijl používali pouze přímky a obdélníkové tvary.

Mezinárodní styl je termín často používaný popisovat Bauhaus-jako architektura ve Spojených státech. Jedním z nejznámějších příkladů mezinárodního stylu je budova sekretariátu OSN, původně navržená mezinárodním týmem architektů včetně Le Corbusier, Oscar Niemeyera Wallace Harrison. Byl dokončen v roce 1952 a pečlivě zrekonstruován v roce 2012. Hladká skleněná deska, jedno z prvních použití opláštění skleněných obkladů na vysoké budově, dominuje panorama New Yorku podél East River.

Kancelářské budovy mrakodrapu poblíž Spojených států amerických, které jsou také mezinárodní, zahrnují budovu Seagram Building z roku 1958 Mies van der Rohe a budova MetLife, postavená jako budova PanAm v roce 1963 a navržená Emery Rothem, Walter Gropius, a Pietro Belluschi ..

Budovy amerického mezinárodního stylu mají tendenci být geometrické, monolitické mrakodrapy s těmito typickými rysy: obdélníkovou hmotu se šesti stranami (včetně přízemí) a plochou střechou; záclonovou stěnu (vnější obklad) zcela ze skla; bez ozdob; a kámen, ocel, sklo, stavební materiály.

Jméno přišlo z knihy Mezinárodní styl historik a kritik Henry-Russell Hitchcock a architekt Philip Johnson. Kniha vyšla v roce 1932 ve spojení s výstavou v Muzeu moderního umění v New Yorku. Termín je znovu použit v pozdější knize, Mezinárodní architektura podle Walter Gropius, zakladatel Bauhausu.

Zatímco německá architektura Bauhaus se zabývala sociálními aspekty designu, americký mezinárodní styl se stal symbolikou Kapitalismus. Mezinárodní styl je oblíbenou architekturou pro kancelářské budovy a nachází se také v luxusních domech postavených pro bohaté.

V polovině 20. století se vyvinulo mnoho variací mezinárodního stylu. V jižní Kalifornii a americkém jihozápadu architekti přizpůsobili mezinárodní styl teplému klimatu a vyprahlému terén, vytvářející elegantní, ale neformální styl známý jako Pouštní modernismus, po klimatu nebo Midcentury Modernismus, po éra.

Pouštní modernismus byl přístup k modernismu v polovině 20. století, který vydělával na slunné obloze a teplém klimatu jižní Kalifornie a amerického jihozápadu. S expanzivním sklem a moderním stylem byl pouštní modernismus regionálním přístupem k architektuře mezinárodního stylu. Do návrhu byly často začleněny skály, stromy a další krajinné prvky.

Architekti přizpůsobili myšlenky evropského hnutí Bauhaus teplému klimatu a suchému terénu. Charakteristiky pouštní moderny zahrnují expanzivní skleněné stěny a okna; dramatické linie střechy se širokými převisy; otevřené půdorysy s venkovními obytnými prostory začleněnými do celkového designu; a kombinace moderních (ocel a plast) a tradičních (dřevo a kámen) stavebních materiálů. Mezi architekty spojené s pouštní modernou patří William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams a Donald Wexler. Tento styl architektury se vyvinul v USA, aby se stal dostupnějším Midcentury Modern.

Příklady pouštní modernismu lze nalézt v celé jižní Kalifornii a částech amerického jihozápadu, ale největší a nejlépe dochované příklady stylu jsou soustředěny v Palm Springs, Kalifornie. Byla to architektura velmi bohatého - po roce 1946 byl postaven dům Kaufmann z roku 1946 navržený Richardem Neutrou v Palm Springs Frank Lloyd Wright postavil dům Kaufmann's Pennsylvania známý jako Fallingwater. Ani domov nebyl Kaufmannovým hlavním sídlem.

Strukturalizmus je založen na myšlence, že všechny věci jsou vytvořeny ze systému znaků a tyto znaky jsou tvořeny protiklady: muž / žena, horký / chladný, starý / mladý atd. Pro strukturalisty je design procesem hledání vztahu mezi elementy. Strukturisté se také zajímají o sociální struktury a mentální procesy, které přispěly k návrhu.

Strukturální architektura bude mít ve velmi strukturovaném rámci velkou složitost. Například strukturalistický návrh se může skládat z buněčných tvarů plástev, protínajících se rovin, krychlových sítí nebo hustě seskupených prostor se spojovacími nádvořími.

Architekt Peter Eisenman je řekl, aby přinesl strukturalistický přístup k jeho pracím. Oficiálně nazvaný Památník zavražděným Židům Evropy, Berlínský památník holocaustu v roce 2005 v Německu je jedním z Eisenmanových kontroverzních děl, s pořádkem v nepořádku, který někteří považují za příliš intelektuálního.

Metabolismus je typ organické architektury charakterizovaný recyklací a prefabrikací; expanze a kontrakce podle potřeby; modulární vyměnitelné jednotky (buňky nebo lusky) připojené k základní infrastruktuře; a udržitelnost. Je to filozofie ekologického urbanismu, že struktury musí fungovat jako živé bytosti v prostředí, které se přirozeně mění a vyvíjí.

Věž Nakagin Capsule Tower z roku 1972 je obytná budova postavená jako řada tobolek nebo tobolek. Projekt měl "nainstalovat kapslové jednotky do betonového jádra pouze se 4 vysokopevnostními šrouby, as." a také k tomu, aby byly jednotky oddělitelné a vyměnitelné, “říká Kisho Kurokawa Architect & Associates. Záměrem bylo mít jednotlivé nebo spojené jednotky, s prefabrikovanými interiéry zvednutými do jednotek a připojenými k jádru. „Nakaginova kapslová věž realizuje myšlenky metabolismu, výměnnosti, recyklovatelnosti jako prototyp udržitelné architektury,“ popisuje firma.

Centrum 1977 Centre Pompidou v Paříži je high-tech budova od Richard Rogers, Renzo Piano, a Gianfranco Franchini. Vypadá to, že je obrácený naruby a odhaluje jeho vnitřní fungování na vnější fasádě. Norman Foster a I.M. Pei jsou další známí architekti, kteří takto navrhli.

High-tech budovy se často nazývají strojové. Ocel, hliník a sklo se kombinují s pestrobarevnými výztuhami, nosníky a trámy. Mnoho stavebních dílů je prefabrikováno v továrně a montováno na místě. Nosné trámy, vedení potrubí a další funkční prvky jsou umístěny na vnější straně budovy, kde se stávají středem pozornosti. Vnitřní prostory jsou otevřené a přizpůsobitelné pro mnoho použití.

Architekt Bauhausu Le Corbusier použil francouzskou frázi Béton brut, nebo surový beton, popsat stavbu vlastních hrubých betonových budov. Když je beton litý, povrch zaujme nedokonalosti a návrhy samotné formy, jako je dřevěné zrno dřevěných forem. Drsnost formuláře může vytvořit beton (Béton) vypadají „nedokončené“ nebo syrové. Tato estetika je často charakteristická pro to, co se stalo známým brutalista architektura.

Tyto těžké, hranaté, brutalistické budovy lze stavět rychle a ekonomicky, a proto jsou často vidět na kampusu budov vládních úřadů. Hubert H. Humphrey Building ve Washingtonu, D.C., je dobrým příkladem. Navrhl architekt Marcel Breuer, tato budova z roku 1977 je centrem ministerstva zdravotnictví a lidských služeb.

Mezi běžné vlastnosti patří prefabrikované betonové desky, drsné, nedokončené povrchy, odkryté ocelové nosníky a masivní sochařské tvary.

Navrhl Jorn Utzon, 1973 Opera v Sydney v Austrálii je příkladem moderní organické architektury. Zdá se, že architektura, která si vypůjčuje skořápky, stoupá z přístavu, jako by tam vždy byla.

Frank Lloyd Wright řekl, že veškerá architektura je organická, a secese architekti začátkem 20. století včlenili do svých návrhů zakřivené rostlinné tvary. Ale v pozdnější 20. století, modernističtí architekti vzali koncept ekologické architektury do nových výšin. Pomocí nových forem betonových a konzolových příhradových nosníků mohli architekti vytvářet oblouky bez viditelných trámů nebo sloupů.

Organické budovy nejsou nikdy lineární nebo rigidně geometrické. Místo toho zvlněné čáry a zakřivené tvary naznačují přirozené formy. Před návrhem počítačů použil Frank Lloyd Wright při navrhování Šalamoun R. Guggenheimovo muzeum v New Yorku. Finsko-americký architekt Eero Saarinen (1910-1961) je známý tím, že navrhuje velké ptačí budovy, jako je Terminál TWA na letišti Kennedy v New Yorku a terminál letiště Dulles poblíž Washingtonu D.C. - dvě organické formy v Portfolio děl Saarinen, navrženo dříve, než stolní počítače věci mnohem jednodušší.

Postmodernistické budovy, které kombinují nové myšlenky s tradičními formami, mohou překvapit, překvapit a dokonce pobavit.

Postmoderní architektura se vyvinula z modernistického hnutí, ale odporuje mnoha modernistickým myšlenkám. Postmodernistické budovy, které kombinují nové myšlenky s tradičními formami, mohou překvapit, překvapit a dokonce pobavit. Známé tvary a detaily se používají neočekávaně. Budovy mohou obsahovat symboly, které učiní prohlášení nebo jednoduše potěší diváka.

Mezi postmoderní architekty patří Robert Venturi a Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Záď, a Philip Johnson. Všichni jsou hraví svým vlastním způsobem. Podívejte se na vrchol budovy Johnson's AT&T - kde jinde v New Yorku najdete mrakodrap, který vypadá jako obří kus nábytku jako Chippendale?

Deconstructivism neboli Deconstruction je přístup k návrhu budovy, který se pokouší zobrazit architekturu v kouscích a kusech. Základní prvky architektury jsou demontovány. Zdá se, že dekonstruktivistické budovy nemají vizuální logiku. Struktury se mohou jevit jako nesouvisející, disharmonické abstraktní formy, jako jsou kubistické umělecké dílo - a poté architekt kostku poruší.

Dekonstruktivní myšlenky jsou zapůjčeny od francouzského filozofa Jacquese Derridy. Veřejná knihovna v Seattlu od Nizozemský architekt Rem Koolhaas a jeho tým včetně Joshua Prince-Ramuse je příkladem dekonstruktivistické architektury. Další příklad v Seattlu ve Washingtonu je Muzeum pop kultury, který architekt Frank Gehry řekl, že je navržen jako rozbitá kytara. Další architekti známí pro tento architektonický styl zahrnují raná díla Peter Eisenman, Daniel Libeskind, a Zaha Hadid. Ačkoli je některá jejich architektura klasifikována jako postmoderní, dekonstruktivističtí architekti odmítají postmodernistické způsoby přístupu, který se více podobá ruskému konstruktivismu.

V létě 1988, architekt Philip Johnson byl nápomocný při organizaci výstavy Muzeum moderního umění (MoMA) s názvem „Deconstructivist Architecture“. Johnson shromáždil díla od sedmi architektů (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi a Coop Himmelblau), kteří „úmyslně porušují kostky a pravé úhly modernismu“. Vyhlášení výstavy vysvětlil:

Radikální, dekonstruktivistický návrh Rem Koolhaase pro veřejnou knihovnu v Seattlu v roce 2004 ve státě Washington byl oceněn... a vyslýchán. Brzy kritici říkali, že Seattle „se připravuje na divokou jízdu s mužem známým bludnými mimo hranice konvence“.

Je postaven z betonu (dost na vyplnění 10 fotbalových hřišť 1 stopa hluboko), oceli (dost na 20 soch svobody) a skla (dost na pokrytí 5 1/2 fotbalových hřišť). Vnější "kůže" je izolované, zemětřesení odolné sklo na ocelové konstrukci. Skleněné jednotky ve tvaru diamantu (4 x 7 stop) umožňují přirozené osvětlení. Polovina skleněných diamantů obsahuje kromě vrstveného čirého skla mezi vrstvami skla také hliníkový plech. Toto trojvrstvé „sklo z kovového pletiva“ snižuje teplo a oslnění - první budova v USA, která nainstalovala tento typ skla.

Laureát Pritzkerovy ceny Koolhaas novinářům řekl, že chce, aby „budova signalizovala, že je něco zvláštního „Někteří říkali, že design vypadá jako skleněná kniha, která se otevírá a uvádí do nového věku knihovny použití. Tradiční pojem knihovny jako místa věnovaného výhradně tištěným publikacím se změnil v informačním věku. Ačkoli design zahrnuje hromádky knih, důraz je kladen na prostorné společenské prostory a oblasti pro média, jako jsou technologie, fotografie a video. Knihovnu připojí ke zbytku světa čtyři sta počítačů, kromě výhledů na Mount Rainier a Puget Sound.

Heydar Aliyev Center, kulturní centrum postavené v roce 2012 v Baku, hlavním městě Ázerbájdžánské republiky, je designem společnosti ZHA - Zaha Hadid a Patrik Schumacher se Saffet Kaya Bekiroglu. Koncepce designu měla vytvořit tekutinu, spojitou pokožku, která by se zdála přehýbat na svém okolním náměstí, a interiér by byl bez sloupů, aby vytvořil nepřetržitě otevřený a tekutý prostor. „Pokročilé výpočty umožňovaly nepřetržité řízení a komunikaci těchto komplexností mezi mnoha účastníky projektu,“ popisuje firma.

Počítačem podporovaný design (CAD) se v 21. století přesouvá na počítačově řízený design. Když architekti začali používat vysoce výkonný software vytvořený pro letecký průmysl, některé budovy začaly vypadat, jako by mohly odletět. Ostatní vypadali jako velký, nehybný kuličky architektury.

Ve fázi návrhu mohou počítačové programy organizovat a manipulovat s vztahy mnoha vzájemně propojených částí budovy. Ve stavební fázi algoritmy a laserové paprsky definují potřebné konstrukční materiály a jak je sestavit. Obzvláště komerční architektura překročila plán.

Někteří říkají, že dnešní software navrhuje zítřejší budovy. Jiní říkají, že software umožňuje průzkum a skutečnou možnost nových, organických forem. Patrik Schumacher, partner společnosti Zaha Hadid Architects (ZHA), je tímto slovem připisován parametricismus k popisu těchto algoritmických návrhů.

Kdy začala moderní éra architektury? Mnoho lidí věří, že kořeny moderny 20. století jsou s Průmyslová revoluce (1820-1870). Výroba nových stavebních materiálů, vynález nových stavebních metod a růst měst inspirovaly architekturu, která se stala známou jako Moderní. Chicago architekt Louis Sullivan (1856-1924) je často pojmenován jako první moderní architekt, ale jeho rané mrakodrapy nejsou nic jako to, co dnes považujeme za „moderní“.

Další jména, která přijdou, jsou Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe a Frank Lloyd Wright, všichni narození v 18. století. Tito architekti představili nový způsob myšlení o architektuře, strukturálně i esteticky.

V roce 1896 nám stejný rok dal Louis Sullivan forma následuje funkci esej, Vídeňský architekt Otto Wagner napsal Moderne Architektur - návod k obsluze druhů, Průvodce pro jeho studenty k tomuto oboru umění. Wagner píše:

Přesto slovo pochází z latiny modo, což znamená „právě teď“, což nás zajímá, zda má každá generace moderní hnutí. Britský architekt a historik Kenneth Frampton se pokusil „nastartovat začátek období“. Frampton píše: