Od svého debutu v roce 1938 Thornton WilderNaše město"byl na pódiu přijat jako americká klasika." Hra je dost jednoduchá na to, aby ji mohli studovat studenti středních škol, ale dostatečně bohatá na to, aby zaručovala nepřetržité produkce na Broadwayi a v komunitních divadlech po celé zemi.
Pokud se chcete na příběhu osvěžit, je k dispozici přehled zápletky.
Jaký je důvod "Naše město"Dlouhověkost?"
"Naše město"představuje Americana; život malého města z počátku 20. let 20. století, to je svět, který většina z nás nikdy nezažila. Fiktivní vesnice Grover's Corners obsahuje kuriózní aktivity z minulých let:
- Doktor prochází městem, volá do domu.
- Mlékař, cestující po svém koni, šťastný ve své práci.
- Lidé mluví k sobě místo sledování televize.
- Nikdo v noci nezamykal dveře.
Během hry Stage Manager (vypravěč show) vysvětluje, že vkládá kopii „Naše město"v časové kapsli." Ovšem drama Thorntona Wildera je samozřejmě jeho vlastní časová kapsle, která divákům umožňuje nahlédnout do nové Anglie na přelomu století.
Přesto nostalgický jako „Naše město“, hra také přináší čtyři silné životní lekce, relevantní pro každou generaci.
Lekce č. 1: Všechno se mění (postupně)
Během hry nám připomínáme, že nic není trvalé. Na začátku každého jednání odhalí vedoucí scény jemné změny, ke kterým dochází v průběhu času.
- Populace Groverova rohu roste.
- Auta se stávají samozřejmostí; koně se používají stále méně.
- Adolescentní postavy v prvním aktu se vdávají během druhého aktu.
Během třetího aktu, když je Emily Webb položena k odpočinku, nám Thornton Wilder připomíná, že náš život je stálý. Stage Manager říká, že existuje „něco věčného“ a že něco souvisí s lidskými bytostmi.
Avšak i ve smrti se postavy mění, jak se jejich duchové pomalu vzdávají svých vzpomínek a identit. V zásadě je poselství Thorntona Wildera v souladu s buddhistickým učením o nestálosti.
Lekce č. 2: Pokuste se pomoci ostatním (ale víte, že některým věcem nelze pomoci)
Během prvního dílu zve Stage Manager otázky členů publika (kteří jsou vlastně součástí obsazení). Jeden poněkud frustrovaný muž se ptá: „Není ve městě známo sociální nespravedlnosti a průmyslové nerovnosti?“ Pan Webb, redaktor městských novin, odpovídá:
Pan Webb: Oh, ano, všichni jsou - něco hrozného. Vypadá to, že tráví většinu času rozhovory o tom, kdo je bohatý a kdo chudý.
Muž: (násilně) Tak proč s tím nedělají něco?
Pan Webb: (Tolerantně) No, nevím. Myslím, že jsme všichni loví jako všichni ostatní takovým způsobem, jak se může usilovný a rozumný zvednout na vrchol a líný a hádavý dřez ke dnu. Ale to není snadné najít. Mezitím děláme vše pro to, abychom se postarali o ty, kteří si nemohou pomoci.
Thornton Wilder zde ukazuje, jak se zajímáme o blaho našeho spoluobčana. Spasení druhých je však často mimo naše ruce.
Příkladem je Simon Stimson, církevní varhaník a opilý město. Nikdy se nenaučíme zdroj jeho problémů. Podpůrné postavy často uvádějí, že měl „balíček problémů“. Diskutují o situaci Simona Stimsona a řeknou: „Já ne vědět, jak to skončí. “ Obyvatelé města mají Stimsona soucit, ale nemohou ho zachránit před jeho vlastním uvalením muka.
Nakonec se Stimson zavěsí, dramatikův způsob, jak nás naučit, že některé konflikty nekončí šťastným řešením.
Lekce č. 3: Láska nás transformuje
Druhý akt je ovládán mluvením o svatbách, vztazích a matoucí instituci manželství. Thornton Wilder bere některé dobrodruhé výběry na monotónnost většiny manželství.
Stage Manager: (K publiku) Vdala jsem se za dva sta párů. Věřím v to? Nevím. Myslím, že ano. M si vezme N. Miliony z nich. Chalupa, motokáry, nedělní odpoledne jedou v Fordu - první revmatismus - vnoučata - druhý revmatismus - smrtelné lože - čtení vůle - Jednou za tisíckrát je to zajímavý.
Přesto pro postavy zapojené do svatby je to více než zajímavé, je to nervy ničící! George Webb, mladý ženich, se bojí, když se chystá jít k oltáři. Věří, že manželství znamená, že bude ztracena jeho mládí. Chvíli nechce projít se svatbou, protože nechce zestárnout.
Jeho nevěsta, kterou má být Emily Webb, má ještě horší nervozitu.
Emily: Nikdy jsem se v celém svém životě necítila tak sama. A George, tam - nenávidím ho - přeji si, abych byl mrtvý. Tatínek! Tatínek!
Na okamžik prosí svého otce, aby ji ukradl pryč, aby mohla být vždy „tatínkovou malou holčičkou“. Nicméně jednou George a Emily se na sebe dívají, uklidňují se navzájem obavy a společně jsou připraveni vstoupit dospělost.
Mnoho romantických komedií líčí lásku jako zábavnou jízdu na horské dráze. Thornton Wilder vnímá lásku jako hlubokou emoci, která nás pohání k dospělosti.
Lekce č. 4: Carpe Diem (Využijte den)
Pohřeb Emily Webbové se koná během třetího aktu. Její duch se připojil k ostatním obyvatelům hřbitova. Jak Emily sedí vedle pozdní paní Gibbs, smutně se dívá na živé lidi v okolí, včetně jejího truchlícího manžela.
Emily a ostatní duchové se mohou vrátit a znovu si prožít okamžiky ze svého života. Je to však emocionálně bolestivý proces, protože minulost, přítomnost a budoucnost jsou realizovány najednou.
Když se Emily vrátí ke svým 12. narozeninám, všechno se cítí příliš intenzivně krásné a srdcervoucí. Vrátí se do hrobu, kde odpočívá a ostatní odpočívají a sledují hvězdy a čekají na něco důležitého. Vypravěč vysvětluje:
Stage Manager: Vězte, že se mrtví nezajímají o nás žijící lidi velmi dlouho. Postupně se postupně vzdali země - a ambicí, které měli - a potěšení, které měli - a věcí, které utrpěli - a lidí, které miloval. Odstaví se od Země {…} Čekají na něco, co cítí, že přichází. Něco důležitého a skvělého. Čekají, až vyjde ta věčná část - jasné?
Na závěr hry Emily komentuje, jak Živí nechápou, jak úžasný, ale prchavý život je. Takže i když hra odhaluje posmrtný život, Thornton Wilder nás vyzývá, abychom se každý den chopili a ocenili zázrak každého uplynulého okamžiku.