Analýza hry Yasmina Reza 'God of Carnage'

Konflikt a lidská přirozenost, když jsou s ním představovány, jsou převládajícími tématy Yasmina Reza hrát "God of Carnage". Dobře napsaná a ukázka fascinujícího vývoje postav, tato hra dává publiku příležitost vidět svědky slovních bitev dvou rodin a jejich komplexních osobností.

"God of Carnage “napsal Yasmina Reza, oceněný dramatik.

• Mezi další pozoruhodné hry Rezy patří „Umění“ a „Život x 3“.
• Autor Christopher Hampton přeložil její hru z francouzštiny do angličtiny.
• V roce 2011 byl natočen do filmu s názvem „Krveprolití“ v režii Romana Polanského.

Spiknutí "God of Carnage" začíná u 11letého chlapce (Ferdinand), který udeří další chlapce (Bruno) holí, čímž vyrazí dva přední zuby. Setkávají se rodiče každého chlapce. To, co začíná jako občanská diskuse, se nakonec promění v křikový zápas.

Celkově je příběh dobře napsaný a je to zajímavá hra, kterou si mnoho lidí užije. Mezi hlavní rysy tohoto recenzenta patří:

• Realistický dialog
• Věřitelné postavy
• Insightful satira
• Jemné / vágní zakončení

Většina lidí není příznivci ošklivých, naštvaných a zbytečných argumentů - alespoň ne ve skutečném životě. Není však divu, že tyto typy argumentů jsou a divadelní svorka, a to z dobrého důvodu. Stacionární povaha jeviště samozřejmě znamená, že většina dramatiků způsobí fyzicky sedavý konflikt, který lze udržet v jediném prostředí. Zbytečné hašteření je ideální pro takovou příležitost.

Také napjatý argument odhaluje více vrstev postavy: stisknou se emoční tlačítka a napadnou se hranice.

Pro posluchače je temné voyeuristické potěšení z pozorování slovní bitvy, která se odehrává během "Bůh masakru" Yasminy Rezy. Budeme se dívat, jak postavy rozpadají jejich temné stránky, navzdory jejich diplomatickým záměrům. Zjistíme, že dospělí, kteří se chovají jako hrubí, mazlení děti. Pokud však pozorně sledujeme, můžeme se trochu vidět.

Celá hra se odehrává v domě rodiny Houllie. Následně inscenace "God of Carnage", původně zasazená do moderní Paříže, zahrála v dalších městských lokalitách, jako je Londýn a New York.

Přestože s těmito čtyřmi trávíme krátký čas postavy (hra trvá asi 90 minut bez přestávek nebo změn scény), dramatik Yasmina Reza vytváří každý s kropením chvályhodných rysů a pochybných morálních kódů.

• Veronique Houllie (Veronica v amerických produkcích)
• Michel Houllie (Michael v amerických produkcích)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan v amerických produkcích)

Zpočátku se zdá být jako ta nejšťastnější ze svazku. Místo toho, aby se uchýlila ke sporu týkajícímu se zranění jejího syna Bruna, věří, že se všichni mohou dohodnout, jak by měl Ferdinand napravit jeho útok. Ze čtyř principů vykazuje Veronique nejsilnější touhu po harmonii. Dokonce píše knihu o zvěrstvech Darfúru.

Její nedostatky spočívají v její příliš soudné povaze. Chce vštípit pocit hanby do Ferdinandových rodičů (Alain a Annette Reille) a doufat, že zase vštěpují synovi hluboký pocit lítosti. Asi za čtyřicet minut po setkání se Veronique rozhodne, že Alain a Annette jsou hrozné rodiče a obecně bídní lidé, přesto po celou dobu hrát si, stále se pokouší udržet svou rozpadající se fasádu civility.

Zpočátku se zdá, že Michel dychtí po nastolení míru mezi dvěma chlapci a možná dokonce pouto s Reilles. Nabídne jim jídlo a pití. Rychle souhlasí s Reilles, dokonce si uvědomuje násilí a komentuje, jak byl vůdcem vlastního gangu během svého dětství (stejně jako Alain).

Jak konverzace postupuje, Michel odhaluje svou neochvějnou povahu. On dělá rasové slurs o súdánských lidech, o nichž jeho manželka píše. Odsuzuje výchovu dítěte jako zbytečný a vyčerpávající zážitek.

Jeho nejkontroverznější akce (která se koná před hrou) souvisí s mazlíčkem křečka jeho dcery. Michel se kvůli strachu z hlodavců pustil do křižáku v ulicích Paříže, i když ubohý tvor byl vyděšený a zjevně chtěl zůstat doma. Ostatní dospělí jsou jeho činnostmi narušeni a hra končí telefonickým hovorem jeho mladé dcery, který volá po ztrátě svého domácího mazlíčka.

Ferdinandova matka je neustále na pokraji panického útoku. Během hry dvakrát zvrací (což pro herce muselo být každou noc nepříjemné).

Stejně jako Veronique chce rozlišení a nejprve věří, že komunikace může zlepšit situaci mezi dvěma chlapci. Bohužel, tlaky na mateřství a domácnost narušily její sebevědomí.

Annette se cítí opuštěná svým manželem, který je věčně zaměstnán prací. Alain je během hry nalepen na svůj mobilní telefon, dokud Annette konečně neztratí kontrolu a nevrhne telefon do vázy tulipánů.

Annette je nejvíce fyzicky destruktivní ze čtyř postav. Kromě toho, že zničila nový telefon svého manžela, úmyslně na konci hry rozbije vázu. (A její zvracení zkazí některé Veronikovy knihy a časopisy, ale to bylo náhodné.)

Na rozdíl od svého manžela také brání násilné činy svého dítěte tím, že upozorňuje, že Ferdinand byl slovně vyprovokován a vyčíslen „gangem“ chlapců.

Alain může být nejvíce stereotypní charakter skupiny v tom, že je modelován podle jiných slizkých právníků z nesčetných dalších příběhů. On je nejvíce otevřeně hrubý, protože často přerušuje jejich setkání mluvením na svém mobilním telefonu. Jeho advokátní kancelář představuje farmaceutickou společnost, která bude žalována, protože jeden z jejích nových produktů způsobuje závratě a další negativní příznaky.

Tvrdí, že jeho syn je divoch a nevidí žádný smysl ve snaze ho změnit. Vypadá jako nej sexističtější z obou mužů a často naznačuje, že ženy mají řadu omezení.

Na druhou stranu je Alain v některých ohledech nejupřímnější z postav. Když Veronique a Annette tvrdí, že lidé musí projevit soucit s bližním, stává se Alain filozofický, přemýšlel, jestli se někdo může skutečně starat o druhé, což znamená, že jednotlivci budou vždy jednat ze svého zájmu.

Zatímco hodně z konfliktu hry je mezi Houllies a Reilles, bitva pohlaví je také protkána skrz děj. Někdy ženská postava udělá pohrdavý požadavek na svého manžela a druhá žena se zazvoní svou vlastní kritickou anekdotou. Stejně tak manželé pošmurknou komentáře o svém rodinném životě a vytvoří pouto (i když křehké) mezi muži.

Nakonec se každá postava otočí na druhou, takže na konci hry se každý zdá emocionálně izolovaný.