Stručná historie čínské opery

Od doby Dynastie Tangcísař Xuanzong v letech 712 až 755 - který vytvořil první národní operní soubor nazvaný „Hruška zahrada“ - Čínská opera byla jednou z nejvíce populární formy zábavy v zemi, ale ve skutečnosti začalo téměř tisíciletí dříve v údolí Yellow River během Qin Dynastie.

Nyní, více než tisíciletí po Xuanzongově smrti, se těší politickým vůdcům i obyčejným občanům mnoha fascinujícími a inovativními způsoby a Čínští operní umělci jsou stále označováni jako „Učedníci hrušky hrušky“, kteří pokračují v provádění ohromujících 368 různých forem čínštiny operní.

Mnoho funkcí, které charakterizují moderní čínskou operu, se vyvíjelo v severní Číně, zejména v Shanxi a Gansu Provincie, včetně použití určitých postav postav jako Sheng (muž), Dan (žena), Hua (malovaná tvář) a Chou ( klaun). v Yuan Dynasty časy - od 1279 do 1368 - operní umělci začali používat lidový jazyk obyčejných lidí spíše než klasickou čínštinu.

Během dynastie Ming - od 1368 do 1644 - a dynastie Qing - od 1644 do 1911 - severní tradiční zpěv a dramatický styl ze Shanxi byl kombinován s melodiemi z jižní formy čínské opery zvané "Kunqu". Tato forma byla vytvořena v oblasti Wu, podél Yangtze Řeka. Opera Kunqu se točí kolem melodie Kunshan, vytvořené v pobřežním městě Kunshan.

Mnoho z nejslavnějších oper, které jsou dodnes prováděny, pochází z repertoáru Kunqu, včetně „Pivoňkový pavilon“, „Peach Blossom Fan“ a adaptace starší „Romance“ ze tří království "a" Cesta na západ ". Příběhy však byly vykresleny do různých místních dialektů, včetně Mandarin pro diváky v Pekingu a dalších severních zemích města. Techniky herectví a zpěvu, stejně jako kostýmy a konvence o líčení, také dluží hodně tradici severního Qinqiang nebo Shanxi.

Toto bohaté operační dědictví bylo téměř ztraceno během temných dnů Číny v polovině dvacátého století. Komunistický režim Čínské lidové republiky - od roku 1949 do současnosti - zpočátku povzbuzoval produkci a představení starých a nových oper. Během „Stovky květinových kampaní“ v letech 1956 a 57 - v nichž úřady pod Mao povzbuzovaly intelektualismus, umění a dokonce i kritiku vlády - čínská opera znovu rozkvetla.

Nicméně, Stovka květinová kampaň Možná to byla past. Začátkem července 1957 byli očištěni intelektuálové a umělci, kteří se přihlásili během období sto květin. V prosinci téhož roku bylo ohromujících 300 000 lidí označeno za „pravice“ a byli podrobeni trestům od neformální kritiky po internaci v pracovních táborech nebo dokonce popravy.

To byl náhled hrůz Kulturní revoluce v letech 1966 až 1976, což by ohrozilo samotnou existenci čínské opery a dalších tradičních umění.

Kulturní revoluce byla pokusem režimu zničit „staré způsoby myšlení“ tím, že takové postavy zakázala tradice jako věštění, výroba papíru, tradiční čínské šaty a studium klasické literatury a umění. Útok na jednu operu v Pekingu a její skladatele signalizoval začátek kulturní revoluce.

V roce 1960 Maova vláda pověřila profesora Wu Hana, aby napsal operu o Hai Ruimu, ministru dynastie Ming, který byl propuštěn za kritiku císaře na tváři. Diváci viděli hru jako kritiku císaře - a tedy Maa - spíše než Hai Ruiho, který zastupoval zneuctěného ministra obrany Peng Dehuai. V reakci na to Mao provedl v roce 1965 asi obličej, publikoval tvrdou kritiku opery a skladatele Wu Han, který byl nakonec vyhozen. To byla úvodní salva kulturní revoluce.

Pro příští desetiletí byly operní soubory rozpuštěny, další skladatelé a scenáristé byli očištěni a představení byla zakázána. Až do pádu „Gangu čtyř“ v roce 1976 bylo povoleno pouze osm „modelových oper“. Tyto modelové opery byly osobně prověřeny Madame Jiang Qing a byly zcela politicky neškodné. Čínská opera byla v podstatě mrtvá.

Po roce 1976 byla oživil opera v Pekingu a další formy a znovu umístěny do národního repertoáru. Starší umělci, kteří přežili očištění, mohli znovu předat své znalosti novým studentům. Tradiční opery byly volně uváděny od roku 1976, i když některá novější díla byla cenzurována a noví skladatelé byli kritizováni, protože politické větry se přesouvaly v následujících desetiletích.

Čínský operní make-up je obzvláště fascinující a bohatý na význam. Postava s většinou červeným make-upem nebo červenou maskou je statečná a loajální. Černá symbolizuje smělost a nestrannost. Žlutá označuje ambice, zatímco růžová znamená sofistikovanost a chladnou hlavu. Znaky s primárně modrými tvářemi jsou divoké a prozíravé, zatímco zelené tváře vykazují divoké a impulzivní chování. Ti s bílými tvářemi jsou zrádní a mazaní - darebáci show. Konečně, herec s jen malou částí make-upu ve středu obličeje, spojující oči a nos, je klaun. Tomu se říká „xiaohualián“ nebo „malý“ malovaný obličej."

Dnes se po celé zemi pravidelně hraje více než třicet forem čínské opery. Mezi nejvýznamnější z nich patří pekingská opera v Pekingu, opera Huju v Šanghaji, Qinqiang v Shanxi a kantonská opera.

Dramatická umělecká forma známá jako pekingská opera - nebo pekingská opera - byla základem čínské zábavy po více než dvě století. Bylo založeno v roce 1790, když "Čtyři velké Anhui Troupes" šly do Pekingu, aby vystupovaly pro císařský dvůr.

Asi o 40 let později se k umělcům Anhui připojili známé operní soubory z Hubei, které roztavily jejich regionální styly. Operní soubory Hubei a Anhui používaly dvě primární melodie upravené z muzea Shanxi tradice: "Xipi" a "Erhuang". Z této amalgámu místních stylů, nové pekingské nebo pekingské opery rozvinutý. Dnes je považována Pekingská opera Čína je národní umělecká forma.

Pekingská opera je proslulá spletenými pozemky, živým make-upem, krásnými kostýmy a sadami a jedinečným vokálním stylem, který používají umělci. Mnoho z 1 000 spiknutí - možná ne překvapivě - se točí kolem politických a vojenských sporů, spíše než romantiky. Základní příběhy jsou často stovky až tisíce let staré a zahrnují i ​​historické a dokonce nadpřirozené bytosti.

Mnoho fanoušků pekingské opery se obává o osud této umělecké formy. Tradiční hry odkazují na mnoho faktůKulturní revoluce život a historie, které nejsou pro mladé lidi neznámé. Navíc mnoho stylizovaných pohybů má zvláštní význam, který lze ztratit na nezasvěceném publiku.

Nejznepokojivější ze všech je, že nyní musejí opery soutěžit o filmy, televizní pořady, počítačové hry a internet. Čínská vláda využívá granty a soutěže, aby povzbudila mladé umělce k účasti v pekingské opeře.

Šanghajská opera (Huju) vznikla přibližně ve stejné době jako opera v Pekingu, asi před 200 lety. Šanghajská verze opery je však založena spíše na místních lidových písních v oblasti řeky Huangpu, než na odvozování od Anhui a Shanxi. Huju se hraje v Shanghainovském dialektu čínské wu, s nímž není vzájemně srozumitelné Mandarinka. Jinými slovy, člověk z Pekingu nerozumí textům díla Huju.

Vzhledem k relativně nedávné povaze příběhů a písní, které tvoří Huju, jsou kostýmy a make-up poměrně jednoduché a moderní. Šanghajští operní umělci nosí kostýmy, které připomínají pouliční oblečení obyčejných lidí z předkomunistické éry. Jejich makeup není o nic komplikovanější než ten, který nosí herci ze západních scén, v ostrém kontrastu s těžkou a výraznou mastnotou používanou v jiných formách čínské opery.

Huju měl svůj rozkvět ve 20. a 30. letech 20. století. Mnoho příběhů a písní v oblasti Šanghaje ukazuje určitý západní vliv. To není překvapivé, vzhledem k tomu, že hlavní evropské mocnosti udržovaly obchodní koncese a konzulární úřady v prosperujícím přístavním městě před druhou světovou válkou.

Stejně jako mnoho jiných regionálních operních stylů hrozí Huju navždy zmizení. Jen málo mladých herců se věnuje umělecké formě, protože ve filmech, televizi nebo dokonce v Pekingské opeře je mnohem větší sláva a štěstí. Na rozdíl od Pekingské opery, která je nyní považována za národní uměleckou formu, se Šanghajská opera hraje v místním dialektu, a proto se dobře nepřekládá do jiných provincií.

Město Šanghaj má nicméně miliony obyvatel a desítky milionů dalších v blízkém okolí. Je-li vynaloženo společné úsilí, aby se do této zajímavé umělecké formy představilo mladší publikum, může Huju přežít, aby potěšil diváky i po staletí.

Většina forem čínské opery vděčí za svůj zpěv a herecké styly, některé z jejich melodií a jejich dějové linie do hudebně úrodné provincie Shanxi s tisíce let starým Qinqiangem nebo Luantanem melodie. Tato prastará forma umění se poprvé objevila v Česku Žlutá řeka Údolí během Dynastie Qin od B.C. 221 až 206 a byl popularizován u císařského soudu u dnešní Xian během Tang éry, která se pohybovala od 618 do 907 A.D.

Repertoár a symbolická hnutí pokračovala v provincii Shanxi v průběhu celého roku Yuan Era (1271-1368) a Ming Era (1368-1644). Během dynastie Čching (1644-1911) byla opera Shanxi představena soudu v Pekingu. Císařské publikum si užilo zpívání Shanxi, že forma byla začleněna do pekingské opery, která je nyní národním uměleckým stylem.

Najednou repertoár Qinqiang zahrnoval přes 10 000 oper; dnes se jich pamatuje pouze asi 4 700. Árie v opeře Qinqiang jsou rozděleny do dvou typů: huan jin, „radostná melodie“ a ku jin, neboli „smutná melodie“. Plots v opeře Shanxi se často zabývají bojem proti útlaku, válkami proti severním barbarům a otázkami věrnost. Některé inscenace Shanxi Opera zahrnují kromě standardních operních her a zpěvu také speciální efekty, jako je oheň dýchající nebo akrobatické zkroucení.

Kantonská opera se sídlem v jižní Číně a zámořských etnických čínských komunitách je velmi formalizovanou operní formou, která zdůrazňuje dovednosti v gymnastice a bojovém umění. Tato forma čínské opery převládá v Guangdongu, Hongkong, Macao, Singapur, Malajsiea v oblastech ovlivněných Čínou v západních zemích.

Kantonská opera byla poprvé uvedena za vlády císaře dynastie Ming Jiajing od 152 do 1567. Kantonská opera, původně založená na starších formách čínské opery, začala přidávat místní lidové melodie, kantonské instrumentace a případně i západní populární melodie. Kromě tradičních čínských nástrojů, jako je pipa, erhua perkuse, moderní kantonská operní produkce může zahrnovat takové západní nástroje jako housle, violoncello nebo dokonce saxofon.

Kantonský operní repertoár tvoří dva různé druhy her - Mo, což znamená „bojová umění“ a Mun nebo „intelektuální“ - kde jsou melodie zcela sekundární k textům. Představení Mo jsou rychlá a zahrnují příběhy o válce, statečnosti a zradě. Herci často nosí zbraně jako rekvizity a komplikované kostýmy mohou být stejně těžké jako skutečné brnění. Mun má naopak tendenci být pomalejší a zdvořilejší uměleckou formou. Herci používají své hlasové tóny, výrazy obličeje a dlouhé tekoucí „vodní rukávy“ k vyjádření komplexních emocí. Většina Munových příběhů jsou romance, morální příběhy, duchové příběhy nebo slavné čínské klasické příběhy nebo mýty.

Jeden pozoruhodný rys kantonské opery je makeup. Patří mezi nejkomplikovanější make-upové systémy ve všech čínských operách s různými odstíny barev a tvarů, zejména na čele, což naznačuje duševní stav, důvěryhodnost a fyzické zdraví postav. Například, nemocné postavy mají tenkou červenou čáru nakreslenou mezi obočím, zatímco komické nebo klaunské postavy mají velkou bílou skvrnu na nose. Některé kantonské opery také zahrnují herce v "otevřené tváři" make-upu, což je tak složité a komplikované, že se podobá malované masce více než živé tváři.

Dnes je Hongkong ve středu úsilí udržet kantonskou operu naživu a prosperující. Hongkongská akademie múzických umění nabízí dvouleté tituly v kantonské opeře a Rada pro rozvoj umění sponzoruje třídy opery pro děti města. Díky tomuto společnému úsilí může tato jedinečná a složitá forma Čínské opery i nadále hledat publikum pro nadcházející desetiletí.