Jaká je definice objektivního umění?

Neobjektivní umění je abstraktní nebo nereprezentativní umění. Má sklon být geometrický a nepředstavuje konkrétní objekty, lidi nebo jiné předměty, které se nacházejí v přírodním světě.

Jedním z nejznámějších objektivních umělců je Wassily Kandinsky (1866–1944), průkopník abstraktního umění. Ačkoli obrazy jako jeho jsou nejběžnější, může být objektivní umění vyjádřeno i v jiných médiích.

Poměrně často se objektivní umění používá jako synonymum pro abstraktní umění. Je to však styl v kategorii abstraktního díla a podkategorie nereprezentačního umění.

Reprezentativní umění je navržen tak, aby představoval skutečný život, a nereprezentativní umění je opakem. Není zamýšleno, aby zobrazovalo cokoli, co se nachází v přírodě, místo toho se spoléhalo na tvar, linii a formu bez zvláštního předmětu. Abstraktní umění může zahrnovat abstrakce skutečných objektů, jako jsou stromy, nebo může být zcela nereprezentativní.

Neobjektivní umění bere nereprezentativní na jinou úroveň. Většinou zahrnuje geometrické tvary v rovinách, aby vytvořil čisté a přímé kompozice. Mnoho lidí používá termín “čistý” k jeho popisu.

Neobjektivní umění může jít mnoha jmény, včetně konkrétního umění, geometrické abstrakce a minimalismu. Minimalismus však lze použít i v jiných kontextech.

Jiné styly umění jsou příbuzné nebo podobné s objektivním uměním. Mezi ně patří Bauhaus, konstruktivismus, kubismus, futurismus a op art. Některé z nich, například Kubismus, bývají reprezentativnější než ostatní.

Kandinského „Složení VIII“ (1923) je dokonalým příkladem objektivního malby. Ruský malíř je známý jako jeden z průkopníků tohoto stylu a tento konkrétní kus má čistotu, která ho nejlépe reprezentuje.

Všimnete si pečlivého umístění každého geometrického tvaru a linie, téměř jako by byl navržen matematikem. Ačkoli má díl smysl pro pohyb, bez ohledu na to, jak tvrdě to zkusíte, nenajdete v něm smysl ani předmět. Mnoho dalších Kandinského dalších děl se řídí stejným stylem.

Mezi další umělce, kteří by měli hledat při studiu neobjektivního umění, patří další ruský konstruktivistický malíř Kasimir Malevich (1879–1935), spolu se švýcarským abstrakčním Josefem Albersem (1888–1976). Pokud jde o sochu, podívejte se na dílo ruského Naum Gabo (1890–1977) a britského Ben Nicholsona (1894–1982).

V rámci objektivního umění si všimnete některých podobností. Například v malbách mají umělci tendenci vyhýbat se technikám husté textury, jako je impasto, preferují čisté, ploché barvy a tahy štětcem. Mohou si hrát s odvážnými barvami nebo, jako v případě Nicholsonových soch „White Relief“, být zcela zbarvené.

Také si všimnete jednoduchosti v perspektivě. Neobjektivní umělci se nezabývají úběžnými body ani jinými tradičními technikami realismu, které ukazují hloubku. Mnoho umělců má ve své práci velmi ploché letadlo, s několika věcmi, které naznačují, že jeden tvar je blíže nebo dále od diváka.

Co nás přitahuje k tomu, abychom si užívali umění? Pro každého je to jiné, ale objektivní umění má tendenci mít spíše univerzální a nadčasovou přitažlivost. Nevyžaduje, aby divák měl osobní vztah k tématu, takže přitahuje širší publikum po mnoho generací.

Existuje také něco přitažlivého ohledně geometrie a čistoty objektivního umění. Od dob řeckého filozofa Platón (ca 427–347 př. nl) - zatímco mnozí by říkali, že tento styl inspiroval - geometrie lidi fascinovala. Když to talentovaní umělci používají ve svých výtvorech, mohou dát nový život nejjednodušším formám a ukázat nám skrytou krásu uvnitř. Samotné umění se může zdát jednoduché, ale jeho dopad je skvělý.

• Fingesten, Petere. "Spiritualita, mystika a objektivní umění." Art Journal 21.1 (1961): 2-6. Tisk.
• Frascina, Francis a Charles Harrison, eds. "Moderní umění a modernismus: kritická antologie." “New York: Routledge, 2018 (1982).
• Selz, Peter. "Estetické teorie Wassily Kandinsky." Art Bulletin 39.2 (1957): 127-36. Tisk.