Vasily Kandinsky: Jeho život, filozofie a umění

Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) byl ruský malíř, učitel a teoretik umění, který byl jedním z prvních umělců prozkoumat nereprezentativní umění a v roce 1910 vytvořil první zcela abstraktní dílo v moderním umění, akvarel nárok Složení I nebo Abstrakce. Je známý jako původce abstraktního umění a otec abstraktního expresionismu.

Jako dítě v rodině vyšší třídy v Moskvě vystavoval Kandinsky dárek pro umění a hudbu a dostal soukromé hodiny kresby, violoncella a klavíru. Nakonec však studoval právo a ekonomii na Moskevské univerzitě a tam přednášel plně se věnoval umění ve věku třiceti let, když se zapsal na Akademii výtvarných umění v Mnichově, Německo. kterého se zúčastnil v letech 1896-1900.

Teoretik a učitel

Malování bylo pro Kandinského duchovní činností. V roce 1912 vydal knihu, Pokud jde o duchovní v umění. Věřil, že umění by nemělo být pouze reprezentativní, ale mělo by se snažit vyjádřit spiritualitu a hloubku lidské emoce prostřednictvím abstrakce, podobně jako hudba. Vytvořil sérii deseti obrazů s názvem Složení které odkazují na vztah mezi malbou a hudbou.

instagram viewer
Ve své knize Pokud jde o duchovní v uměníKandinsky píše: „Barva přímo ovlivňuje duši. Barva je klávesnice, oči jsou kladiva, duše je klavír s mnoha strunami. Umělec je ruka, která hraje, dotýkající se jednoho nebo druhého klíče záměrně, způsobující vibrace v duši. “

Fáze uměleckého vývoje

Kandinského rané obrazy byly reprezentativní a naturalistické, ale jeho práce se změnila poté, co byl vystaven Postimpresionisté a Fauves v roce 1909 po cestě do Paříže. Staly se barevnějšími a méně reprezentativními, což vedlo k jeho prvnímu zcela abstraktnímu dílu, Složení I, barevný obraz zničený během druhé světové války, nyní známý pouze prostřednictvím černobílé fotografie.

V roce 1911 se vytvořil Kandinsky Franz Marc a další němečtí expresionisté, Modrý jezdec skupina. Během této doby vytvořil abstraktní i figurální díla, používající organické, křivočaré tvary a křivky. Ačkoli se práce umělců ve skupině od sebe lišila, všichni věřili v duchovnost umění a symbolické spojení mezi zvukem a barvou. Skupina se rozpustila v roce 1914 kvůli první světová válka ale měl hluboký vliv na německý expresionismus. To bylo během tohoto období, v 1912, Kandinsky psal Pokud jde o duchovní v umění.

Po první světové válce byly Kandinského obrazy geometričtější. Vytvořil své umění pomocí kruhů, přímek, měřených oblouků a dalších geometrických tvarů. Obrazy však nejsou statické, protože formy nesedí na rovině, ale zdá se, že ustupují a postupují v neomezeném prostoru.

Kandinsky si myslel, že obraz by měl mít na diváka stejný emocionální dopad jako kus hudby. Ve své abstraktní práci Kandinsky vynalezl jazyk abstraktní formy, který nahradil formy přírody. Použil barvu, tvar a linii k vyvolání pocitu a rezonování s lidskou duší.

Následují příklady Kandinského malby v chronologickém sledu.

Zdroje

Galerie Kandinsky, Guggenheimovo muzeum, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery

Kandinsky: Cesta k abstrakci, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction

Wassily Kandinsky: Ruský malíř, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header​

Aktualizoval Lisa Marder 11/12/17