„Být nebo nebýt:“ Shakespearova legendární řeč

I když jste nikdy neviděli Shakespearovu hru, znáte tuto slavnou "Osada" citát: „Být nebo nebýt.“ Co ale dělá tuto řeč tak slavnou a co inspirovalo nejslavnějšího dramatika na světě, aby ji zahrnul do této práce?

„Být nebo nebýt“ je počáteční linie soliloquy v klášteru scéna Shakespearova "Hamlet, princ Dánska". Melancholická Hamletová uvažuje o smrti a sebevraždě, zatímco čeká na svého milence Ophelia.

Bemoans čelí životním výzvám, ale uvažuje o tom, že alternativa - smrt - by mohla být horší. Projev se prozkoumá Hamletovo zmatené myšlení když uvažuje o vraždě svého strýce Claudia, který zabil Hamletina otce a poté se oženil s matkou, aby se stal jeho králem. Během celé hry Hamlet váhal zabít svého strýce a pomstít otcovu smrt.

Hamlet byl pravděpodobně psán mezi 1599 a 1601; do té doby Shakespeare zdokonalil své dovednosti spisovatele a naučil se psát introspektivně, aby vylíčil vnitřní myšlenky mučené mysli. Téměř jistě by viděl verze "Hamlet", než bude psát vlastní, jak to vychází ze skandinávské legendy Amleth. Brilliance Shakespearova báječného příběhu však spočívá v tom, že výmluvně zprostředkovává vnitřní myšlenky protagonisty.

Shakespeare ztratil svého syna Hamneta v srpnu 1596, když bylo dítě pouhých 11 let. Je smutné, že to nebylo neobvyklé ztratit děti v době Shakespearea, ale jako jediný Shakespearův syn musel Hamnet navázat vztah se svým otcem, přestože pravidelně pracoval v Londýně.

Někteří tvrdí, že Hamletova řeč o tom, zda vydržet mučení života nebo jen skončit, by mohla nabídnout nahlédnutí do Shakespearova vlastního myšlení v době jeho zármutku. Možná právě proto je řeč tak všeobecně dobře přijímána - publikum může cítit skutečnou emoce v Shakespearově psaní a možná souvisí s tímto pocitem bezmocného zoufalství.

Slavná řeč je otevřená mnoha různým výkladům, často vyjádřeným důrazem na různé části úvodní linie. Toto bylo komicky demonstrováno na 400leté oslavě Royal Shakespeare Company, když řada herců známých pro svou práci s hra (včetně Davida Tennanta, Benedikta Cumberbatcha a sira Iana McKellana) se navzájem naučila o nejlepších způsobech, jak hrát monolog. Všechny jejich různé přístupy vykazují různé, nuanční významy to lze nalézt v řeči.

Shakespearovo publikum by prošlo náboženskými reformami, kde by většina musela převést z katolicismu na protestantismus nebo riskovat popravu. To vyvolává pochybnosti o praktikování náboženství a řeč mohla vyvolat otázky o tom, komu a komu věřit, pokud jde o posmrtný život.

Otázka „být katolík nebo nebýt katolíkem“ se stává otázkou. Byli jste vychováni, abyste věřili ve víru, a pak vám náhle řekne, že pokud v ni budete i nadále věřit, můžete být zabiti. Být nucen změnit váš systém víry může určitě způsobit vnitřní nepokoje a nejistotu.

Protože víra zůstává předmětem sporu dodnes, stále je to relevantní čočka, jejímž prostřednictvím lze porozumět řeči.

Filosofická povaha projevu je také přitažlivá: Nikdo z nás neví, co přijde po tomto životě a existuje strach z toho neznámého, ale všichni jsme si také vědomi v době marnosti života a jeho nespravedlností. Někdy, stejně jako Hamlet, jsme zvědaví, jaký je náš účel.