Ekphrastic Poetry: Definice a příklady

Ekphrastic poezie zkoumá umění. Pomocí rétorického zařízení známého jako ekphrasis, básník se zabývá malbou, kresbou, sochou nebo jinou formou vizuálního umění. Poezie o hudbě a tanci může být také považována za typ ekfrastického psaní.

Termín ekphrastic (také hláskoval ecphrastic) pochází z řeckého výrazu pro popis. Nejčasnější ekphrastic básně byly živé popisy skutečných nebo imaginárních scén. Pomocí efuzivního použití detailů se autoři ve starověkém Řecku snažili proměnit vizuální do slovního. Později se básníci přesunuli za popis, aby přemýšleli o hlubších významech. Dnes slovo ekphrastic může odkazovat na jakoukoli literární odpověď na neliterární dílo.

Klíčové výrazy

Před více než 2 000 lety byly použity epické básníky ekphrasis pomoci divákům vizualizovat legendární bitvy. Vytvořili enargie, nebo živé slovní malby. Například,

Od věku Homera básníci vymysleli mnoho různých způsobů, jak komunikovat s uměním. Analyzují práci, zkoumají symbolické významy, vymýšlejí příběhy nebo dokonce vytvářejí dialogové a dramatické scény. Předloha bude často vést básníka k novým poznatkům a překvapivým objevům.

Téma ekphrastic básně může být o skutečném uměleckém díle (skutečný ekphrasis) nebo fiktivní objekt jako Achillův štít (fiktivní ekphrasis). Někdy ekfrastická báseň reaguje na dílo, které kdysi existovalo, ale je nyní ztraceno, zničeno nebo daleko (nepřekonatelná skutečná ekphrasis).

Neexistuje žádná zavedená forma ekfrastické poezie. Jakákoli báseň o umění, ať už rýmovaná nebo nemíchaná, metrická nebo volný verš, lze považovat za ekphrastic.

Každá z následujících básní se zabývá uměleckým dílem. Ačkoli básně jsou velmi odlišné tónem a stylem, všechny jsou příklady ekphrastic poezie.

Básník Anne Sexton (1928–1974) a umělec Vincent van Gogh (1853–1890) oba bojovali se soukromými démony. Báseň Anny Sextonové o „Hvězdné noci“ van Gogha představuje zlověstnou scénu: Noc je "řítí zvíře" a "velký drak", který "vaří s jedenáct hvězd. “Sexton se ztotožnil s umělcem a vyjadřuje přání smrti a touhu se s ním spojit nebe:

„Ach, hvězdná noc! Takhle
Chci zemřít."

Krátká volná poezie poezie zmiňuje podrobnosti z malby, ale důraz je kladen na emoční reakci básníka. Anne Sexton se s obrazem věnuje velmi osobním způsobem, než aby ho popsal Van Goghovo dílo.

Psaní během Romantická éra, John Keats (1795–1818) se otočil fiktivní ekphrasis do zprostředkování a řady otázek. V pěti rýmujících se stanzách Keatsova báseň „Óda na řeckém urnu“ řeší představivou verzi staré vázy. Urna, typická pro artefakty v Britském muzeu, je zdobena hudebníky a tanečními postavami. Mohlo to kdysi držet víno nebo to mohlo sloužit jako pohřební urna. Místo pouhé popisování urny mluví Keats přímo k tanečním postavám:

„Co jsou to muži nebo bohové? Jaká panna?
Jaké šílené pronásledování? Co se snaží uniknout?
Jaké trubky a trámy? Jaké divoké extáze? “

Čísla na urnu se zdají o to beznadějnější, protože jsou zmrzlá na artefaktu, který je nadčasový. Keatsovy kontroverzní linie - „Krása je pravda, pravá krása“ - však naznačují určitý druh spasení. Krása (vizuální umění) je srovnávána s pravdou.

"Óda na řeckém urnu "lze interpretovat jako manifest, který oslavuje ekphrasis jako cestu k nesmrtelnosti.

„Two Monkeys“ je alegorická scéna nizozemského renesančního umělce Pietera Bruegela staršího (c.1530–1569). Bruegel (také známý jako Brueghel) maloval dvě opice připoutané v otevřeném okně. Více než 500 let drobná práce - ne vyšší než novinka v brožované knize - vyvolala spekulace. Proč jedna opice hledí na plachetnice? Proč se druhá opice odvrací?

V "Dvě opice od Brueghel„Polský spisovatel Wislawa Szymborska (1923–2012) umisťuje vizuální obrazy - opice, nebe, moře - do snu. Student bojuje o zkoušku historie v místnosti, kde se opice hnízdí. Zdá se, že jedna opice pobavila studentova obtížnost. Druhá opice nabízí vodítko:

„… Když ticho následuje otázku,
vyzve mě
s jemným cinkáním řetězu. “

Zaváděním zmatku studenta a nadreálný zkouška, Szymborska naznačuje, že opice symbolizují beznaděj lidského stavu. Nezáleží na tom, zda opice hledí z okna nebo čelí místnosti. Ať tak či onak, zůstávají zotročeni.

Obrazy Pietera Bruegela jsou základem celé řady ekphrastic psaní některých z nejvýznamnějších básníků moderní doby. Bruegel je "Krajina s pádem Icarus."" stimuloval slavné básně W.H. Auden a William Carlos Williams. John Berryman a nespočet dalších odpověděli Bruegel je "Lovci ve sněhu."“každý básník nabízející jedinečný dojem ze scény.

Anglický básník U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) byl známý ironie a temný vtip. Fanthorpeova ekphrastická báseň „Není moje nejlepší stránka“ čerpá inspiraci z „Svatého Jiří a draka“, středověké ilustrace legendárního příběhu. Umělec, Paolo Uccello (c. 1397–1475), jeho obraz rozhodně neměl v úmyslu být komický. Fanthorpe však vynalezl řečníka, který představuje komickou a současnou interpretaci scény.

Napsané ve volném verši, tři dlouhé stanzy jsou monolog mluvený damou v obraze. Její hlas je drzý a vzdorný:

„Je pro dívku těžké si být jistý, jestli
Chce být zachráněna. Myslím, docela
Vzal si draka. Je hezké být
Líbí se mi, pokud víte, co tím myslím. “

Neúctyhodný monolog se zdá být o to vtipnější v souvislosti s Uccellovým obrazem a starodávným příběhem mužského hrdinství.

Americký umělec Edward Hopper (1886–1967) maloval strašidelné pohledy na osamělé městské scény. Anne Carson (1950–) přemýšlela o své práci v „Hopper: Confessions“, sérii devíti básní obsažených v její sbírce, Muži v době mimo provoz.

Básně inspirované Anne Carsonovou kombinovat ekphrasis s citáty od filozofa čtvrtého století St. Augustine. Například v "Nighthawks" Carson navrhuje, že plynutí času vytvořilo vzdálenost mezi postavami v restauraci, kterou Hopper namaloval. Carsonova báseň je reflexní monolog se střídavými liniemi, které zprostředkovávají pocit měnícího se světla a stínů.

"Na ulici černý jako vdovy."
nic přiznat
naše vzdálenosti nás našly "

„Nighthawks“ uzavírá překvapující citát sv. Augustina o tom, jak čas utváří naše životy. Tím, že Anne Carson spojuje slova od filozofa se slovy mluvenými postavami v malbě, přináší do Hopperovy práce nový rozměr.

Krátce po jejím rozvodu s kolegou umělkyní Diego Riverou, Frida Kahlo (1907–1954) maloval surrealistický autoportrét. Obraz vyvolává mnoho otázek: Proč má Kahlo krajkové čelenky? Jaké jsou linie, které vyzařují kolem její tváře? Proč je obraz Diego Rivery namalován na čele?

Chcete-li praktikovat ekphrasis, napište odpověď na Kahlov obraz. Můžete vynalézat dialog, vytvářet příběhy, klást otázky nebo uvažovat o tom, jaké detaily v obraze znamenají. Můžete spekulovat o životě a manželství Kahla, nebo můžete obraz přirovnat k incidentu ve vašem vlastním životě.

Básník Pascale Petit (1953–) odpověděl na Kahlov autoportrét v básni s názvem „Diego na mé mysli"Petitova kniha, Co mi voda dala: Básně po Fridě Kahlové, obsahuje 52 ekfrasických básní, které ilustrují řadu přístupů. Její proces psaní, Řekl Petit Kompas časopis, zahrnoval pečlivé a hluboké sledování Kahlových obrazů „dokud jsem necítil tranzu, který se cítil pravdivý a svěží“.

• Corn, Alfred. "Poznámky k Ekphrasis." Akademie amerických básníků. 15. ledna 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Crucefix, Martyn. "14 způsobů, jak napsat ekfrastickou báseň." 3. února 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Demystifikační poezie pomocí ženské ekphrasis." Yale-New Haven Teachers Institute. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• McClatchy, J. D., editor. Básníci na malířech: Eseje o umění malby básníky dvacátého století. Berkeley: University of California Press. 21. prosince 1989
• Moormane, Honore. "Zpátky do Ekphrasis: Čtení a psaní poezie o vizuálním umění." The English Journal, sv. 96, ne. 1, 2006, str. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662