Když lidé považují rozmanitost hudebních žánrů, které vyvrcholily během 80. let, nová vlna se často stává jedním z prvních témat diskuse. Jakmile termín používal poněkud zaměnitelně s punk rockem, nová vlna nakonec expandovala zahrnovat téměř nějaká podivná přesto mainstreamová pop / rocková forma první poloviny dekády. Ve svém jádru se však styl vyznačoval těžkým zaměřením na kytary a klávesnice podporované neochvějnou, i když komplikovanou citem pro pop. Zde je krátký seznam, v žádném přísném pořadí, nejvlivnějších a nejdůležitějších umělců, kteří spadali pod cenné, pokud nadměrně používané nové označení vln.
Cars, jeden z původních a nejvíce hudebně vyvážených svítilen pro nový styl vln, ilustroval a definoval novou vlnu svým zametavým a přístupným zvukem. Požehnán geniálním skladatelem v obvyklém frontmanovi Ric Ocasekovi, silném kytaristovi v Elliot Easton a odlišném klávesnice od Grega Hawkese, The Cars poklepali na klasický rock, album rock, post-punk a mainstreamový pop / rock, aby vytvořili široký odvolání. Přítomnost baskytaristy a doprovodného zpěváka Benjamina Orra pomáhala i ve skupině ve vyšších výškách a nakonec se stala jednou z nejprodávanějších a nejvíce konzistentně vynikajících kapel éra.
Téměř všechny rané newyorské punkové rockové skupiny by nakonec převzaly nový deskriptor vlny, což je ve skutečnosti spíše vhodné vzhledem k řadě experimentálních stylů nalezených v polovině 70. let tohoto města scéna. Přesto však způsob, jakým byl tento termín kooptován mainstreamovým popem, pravděpodobně neprospíval sofistikovaným a bohémským oblečením jako Talking Heads. V reakci na to, že bezohledně ignorovali takzvaná stylistická a módní pravidla brzy nové vlny, skupina naléhala na vydání řady kriticky uznávaných, prozkoumávacích alb vzrušujících hudba. Stejně obtížné je kategorizovat jako samotné nové vlnové období, Talking Heads dosáhli velké konzistence, aniž by se uchýlili k pouhému vzorci.
Společnou charakteristikou nejtrvalejších umělců nové éry vln, snad nutně, je převládající všestrannost a hledání potřeb k vyzkoušení hranic toho, co popová hudba musela nabídnout. Costello byl inspirován britskou pub rockovou scénou a rozvíjel svůj zvuk, jak se punk rock zlomil tam, ale jeho talent jako skladatel a interpret vždy zpochybňoval očekávání, možná dokonce jeho vlastní. Aniž by se ponořil do jeho post-80. let, pracoval jako hrozně dobře zaoblený hudební génius, pozorovatel musí považovat Costellovo dílo v tomto desetiletí za neochvějné ve smyslu pro dobrodružství a umění vášeň. Costello zkoumal vlivy, které jsou stejně odlišné jako R&B a country, a stal se jednou z nejpůsobivějších legend nové vlny.
Blízkost policie k punk rockové revoluci v Anglii může mít co do činění se začleněním skupiny do nové vlny kategorie jako jeho zvukem ovlivněný reggae, ale trio rozhodně odráželo rozmanitost, která byla nakonec umístěna uvnitř žánr. Začínal jako bona fide punková kapela, policie se pomalu vyvinula, aby se zaměřila na vlivy světové hudby a na přesnost veterána kytaristy Andyho Summersa. Každý však ví, že hlavní podstata skupiny spočívala v osobnosti a skladbě frontmana Stinga. Relativně krátká existence kapely 80. let (dlouho očekávaná shledání roku 2007 byla nesmírně úspěšná) nijak nesnížila působivé vrstvy, z nichž pouze jedna se hodí k popisu nové vlny.
Ačkoli z velké části poháněn fascinace taneční hudbou a považován za něco víc než prefabrikovaný chlapecká skupina některých hudebních puristů, Duran Duran byl vždy kvintet věnovaný jedinečnému druhu muzikálu fúze. Singulární kombinace kapely kytarového rocku, synth-popu a Euro beatů se v obou ukázala nesmírně populární Británie a Americe, a současně Duran Duran furor soupeřil s tím Beatles před dvěma desetiletími. Ačkoli hodně hudebně zběhlý, skupina přitahovala více pozornosti pro jeho fotogenickou přitažlivost než jeho songwriting, a handicap, který pronásledoval Durana Durana jen nepatrně nad tím, co je dnes více než 30letou kariérou v populární hudbě krajina.
Na začátku 80. let nic netušící americká veřejnost pravděpodobně nevěděla, co nazvat neo-duální popovou kapelou vedenou androgynním křížovým dresserem. Kulturní klub tak přirozeně rychle zajistil novou vlnovou značku právě včas, aby zaznamenal hit po hitu na amerických popových grafech. Hudebně měla skupina málo společného s kytarovou popovou nebo syntetickou taneční hudbou, která byla jinak pokřtěna obchodovatelným významným. Ale napjaté písně skupiny a jemné předvádění plynulých vokálů Boy George našly spoustu příjemců mezi rozhlasovými programátory a veřejností kupující rekord a společnost MTV pomohla kulturnímu klubu vytěžit maximum z jeho neobvyklých vizuály.
Chrissie Hynde, která vyšla čistě z přítomnosti veterána na punkové scéně v 70. letech v Anglii, byla určitě připravena na úspěch v nové vlně 80. let. Nicméně kapela, kterou dala dohromady pro osmdesátá léta s vlastním názvem, byla jednou z prvních éry kombinující kořenový rock s kytarovým punkovým postojem. Hyndeho prvotřídní skladatelství písní přispělo nejvíce k zvuku a odkazem Pretenders, ale její schopnost odrazit se od tragických úmrtí dvou zakládajících členů může být ještě působivější. Díky zcela odlišnému podpůrnému obsazení si Hynde uchoval účastníky Pretenders relevantní po celé 80. a další roky a v roce 2008 vydal kriticky uznávaný rekord.
Pokud si myslíte, že si v tomto seznamu všimnete odlišného vzoru, máte pravděpodobně pravdu. Za předpokladu, že vzor, který vidíte, má co do činění s tím, že každý umělec je mnoho, mnoho věcí navíc s novou vlnovou skupinou. Austrálie INXS vyrostl z australské pub rockové scény, která jako v roce Anglie chlubil se silným spojením s punkovým rockem. Skupina však také prokázala živý vývoj, během kterého se Michael Hutchence objevil jako pop Přední frontmani hudby a INXS šli od rozpoznatelných nových vlnových kytar a klávesnic k smyslnému tanci bije. Jako obvykle jsou kvalitní písně základem úspěchu jakékoli kapely a INXS si užil téměř celé desetiletí tohoto druhu magie.
Možná to jen málo z nás v té době vědělo, ale průkopnický samičí Go-Go vlastně držel jednu z nejvíce intimní spojení s punkovou skálou všech nových vlnových aktů, které si v Los Angeles na konci 70. let odřízly zuby scéna. Jasný zvuk skupiny, který se objevil v jejích prvních hitech z 80. let, tuto skutečnost pravděpodobně neodráží, ale zatímco oni trvaly, Go-Go získal obrovskou popularitu díky solidnímu psaní skladeb a důvtipu Výroba. Dokonce i během pozdějších let léta s drogami doplněnými Go-Go zůstali Go-Go schopni produkovat dynamický kytarový pop, který udržoval hluboký výklenek v éře popkulturní kultury.
Jako vůdce pravých britských punkerů první vlny Generace X„Idol se rozhodně musel hodně čerpat, aby podpořil úspěšný nový obraz s vlnitými vlasy. Chytrý zpěvák-skladatel však do svého svalnatého zvuku vtlačil tvrdou rockovou kytaru, čímž dosáhl expanze v populární hudbě. Snad nejvíce překvapivě se Idolovi podařilo zachytit mainstreamovou skálu a rostoucí citlivost popu, aniž by obětovali jeho dřívější důvěryhodnost v podzemí. Stručně řečeno, Idolova kariéra obratně shrnuje magickou povahu nové vlny, žánru často současně organického a vynalézavého a přesto plně oportunistického při manipulaci s klimatem 80. let podle své vůle.