Moře přitahovalo a vstoupilo na věky a byla to mocná, nevyhnutelná přítomnost v poezii od jejích dávných počátků, v Homerově "Iliad" a "Odyssey"dodnes." Je to postava, bůh, prostředí pro zkoumání a válku, obraz dotýkající se všech lidských smyslů, metafora pro neviditelný svět za smysly.
Příběhy z moře jsou často alegorické, plné fantastických mýtických bytostí a nesoucí špičková morální prohlášení. Mořské básně také často inklinují k alegorie a jsou přirozeně vhodné pro eleganci, pokud jde o metaforický přechod z tohoto světa do příštího, jako při jakékoli skutečné plavbě po Zemi oceány.
Zde je osm básní o moři od takových básníků jako Samuel Taylor Coleridge, Walt Whitman, Matthew Arnold a Langston Hughes.
Langston Hughes, psaný od dvacátých lét přes šedesátá léta, je známý jako básník Harlem renesance a pro vyprávění příběhů jeho lidí v dole-k-země způsobem na rozdíl od esoterického jazyka. Jako mladý muž pracoval mnoho podivných zaměstnání, z nichž jeden byl námořníkem, který ho odvedl do Afriky a Evropy. Možná tato znalost oceánu tuto báseň informovala z jeho sbírky „The Weary Blues“ zveřejněné v roce 1926.
Obrovská přirozená síla moře a všudypřítomné nebezpečí pro muže, kteří se pustí přes něj, udržují hranici mezi životem a smrtí vždy viditelnou. v Alfred, lord Tennyson „Crossing the Bar“ (1889) námořní termín „cross the bar“ (plavba přes pískoviště u vchodu do jakéhokoli přístavu, vycházející na moře) stojí za umírání, pustit se do „bezmezné hlubiny“. Tennyson napsal, že báseň jen pár let před smrtí, a na jeho žádost, to tradičně se objeví poslední v jakékoli sbírce jeho práce. Toto jsou poslední dvě sloky básně:
Volání moře, kontrast mezi životem na pevnině a na moři, mezi domovem a neznámým, jsou poznámky, které často zazněly melodie mořské poezie, jako v často recitovaném toužení Johna Masefielda v těchto známých slovech „Sea Fever“ (1902):
Emily Dickinsonová, považována za jeden z největších amerických básníků 19. století, svou práci za svého života nezveřejnila. Veřejnost se stala známou až po smrti samotářského básníka v roce 1886. Její poezie je obvykle krátká a plná metafory. Zde používá moře jako metaforu věčnosti.
Samuel Taylor Coleridge „Rime of the Ancient Mariner“ (1798) je podobenstvím vyžadujícím úctu k Božím stvořením, vše stvoření velká a malá, a také pro naléhavost vypravěče, naléhavost básníka, potřeba spojit se s publikum. Coleridgeova nejdelší báseň začíná:
Tennyson napsal svou vlastní eleganci a Robert Louis Stevenson napsal svůj vlastní epitaf v „Requiem“ (1887), jehož řádky byly později citoval A. E. Housman ve své vlastní básnické vzpomínce na Stevensona, „R.L.S.“ Tyto slavné linie jsou známy mnoha a často citoval.
Slavná elegance Walta Whitmana pro vraždu Prezident Abraham Lincoln (1865) nese veškeré smutky v metaforách námořníků a plachetnic - Lincoln je kapitán, Spojené státy americké jsou jeho lodí a jeho strašný výlet je právě skončenou občanskou válkou v „O Kapitán! Můj kapitáne! “ To je pro Whitmana neobvyklá báseň.
Lyrický básník Matthew Arnold "Dover Beach" (1867) byl předmětem různých interpretací. Začíná lyrickým popisem moře v Doveru a dívá se přes anglický kanál směrem k Francii. Ale místo toho, aby byl romantický óda k moři, je plná metafory pro lidský stav a končí Arnoldovým pesimistickým pohledem na jeho čas. První stanza i poslední tři řádky jsou slavné.