Životopis Roberta Henriho, amerického realistického malíře

Robert Henri (narozený Robert Henry Cozad; 1865-1929) byl americký realistický malíř, který se bouřil proti akademickému umění a pomáhal položit základy uměleckým revolucím dvacátého století. Vedl hnutí Ashcan School a organizoval stěžejní výstavu „Osm“.

Rychlá fakta: Robert Henri

Mladý Robert Henri se narodil v Cincinnati ve státě Ohio a jako Robert Henry Cozad byl synem developera nemovitostí, John Jackson Cozad a vzdáleným bratrancem Američanů. impresionista malíř Mary Cassattová

V roce 1882 Henriho otec zastřelil rančera Alfreda Pearsona k smrti uprostřed konfliktu o práva na pastvu dobytka. Přestože se rodina Cozad zbavila jakýchkoli zločinů, obávala se odplaty od obyvatel města a přestěhovali se do Denveru v Coloradu. Cozadové také změnili svá jména, aby se chránili. John Cozad se stal Richardem Henrym Leeem a mladý Robert představoval adoptivního syna jménem Robert Henri. V roce 1883 se rodina přestěhovala do New Yorku a nakonec se usadila v Atlantic City v New Jersey.

Robert Henri vstoupil do Pennsylvánské akademie výtvarných umění ve Philadelphii jako student v roce 1886. Studoval u Thomase Anshutze, který byl blízkým spolupracovníkem realistického malíře Thomase Eakinsa. Henri pokračoval ve studiích v Paříži ve Francii v roce 1888 na Academie Julian. Během tohoto období si Henri vytvořil obdiv impresionismu. Jeho rané malby navazují na impresionistickou tradici.

Robert Henri, nadaný jako učitel, se brzy ocitl obklopen úzce spletitou skupinou kolegů umělců. První z těchto skupin se stala známou jako „Philadelphia Four“ a zahrnovala realistické malíře William Glackens, George Luks, Everett Shin a John Sloan. Skupina se nakonec nazývala klubem dřevěného uhlí a diskutovala o práci spisovatelů, jako je Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, a Emile Zola kromě jejich teorií o umění.

V roce 1895 začal Robert Henri odmítat impresionismus. Zmínil se o tom pohrdavě jako o „novém akademismu“. Místo toho naléhal na malíře, aby vytvořili realističtější umění zakořeněné v každodenním americkém životě. Vysmíval impresionistům vytvoření „povrchového umění“. Henriho inspirovalo odvážné kartáčování Jamese Abbotta McNeila Whistlera, Edouarda Maneta a Diega Velazqueze. Klub uhel následoval jejich vůdce novým směrem a brzy nový přístup k realistickému obrazu byl označován jako Ashcan School. Tito umělci přijali titul jako kontrapunkt k jiným pohybům.

Henriho malba „Noc na promenádě“ ukazuje silné, silné tahy štětce nového, brutálnějšího stylu umění. Henri přijal heslo „umění pro život“, místo tradičního „umění pro umění“. Realismus školy Ashcan School se zakořenil ve smyslu zpráv o moderním městském životě. Umělci viděli život přistěhovalců a dělnické třídy v New Yorku jako hodnotné téma pro malíře. Kulturní pozorovatelé přitahovali paralely mezi malíři Ashcan School a vznikající realistickou fikcí Stephena Cranea, Theodora Dreisera a Franka Norrisa.

Učební pozice Roberta Henriho pomohly posílit jeho reputaci malíře. Jeho první pozice instruktora byla v roce 1892 na Philadelphské škole designu pro ženy. V roce 1902 byl přijat do New York School of Art, mezi jeho studenty patřil Joseph Stella, Edward Hopper, a Stuart Davis. V roce 1906 zvolila Národní akademie designu Henriho za členství. V roce 1907 však akademie odmítla práci Henriho kolegů z Ashcanových malířů na výstavu, obvinil je ze zaujatosti a vyšel ven zorganizovat vlastní show. Později Henri nazval Akademii „uměleckým hřbitovem“.

V první dekádě dvacátého století rostla reputace Henriho jako nadaného malíře portrétů. Při malování obyčejných lidí a jeho spoluobčanů sledoval jeho myšlenky o demokratizaci umění. Jeho manželka, Marjorie Organ, byla jedním z jeho oblíbených předmětů. Obraz „Maškarní šaty“ je jedním z nejznámějších obrazů Henriho. Svůj předmět prezentuje přímo divákovi nedromantizovaným způsobem.

Robert Henri pomohl zorganizovat výstavu z roku 1908 s názvem „Osm“ jako uznání osmi umělců zastoupených v show. Kromě Henriho a Charcoal Clubu se na výstavě zúčastnili také Maurice Prendergast, Ernest Lawson a Arthur B. Davies, který maloval většinou mimo realistický styl. Henri považoval přehlídku za protest proti úzkému vkusu Národní akademie designu a obrazy poslal na cestu do měst na východním pobřeží a na Středozápadě.

V roce 1910 pomohl Henri uspořádat výstavu nezávislých umělců, záměrně navrženou jako rovnostářská show bez poroty nebo udělování cen. Obrazy byly abecedně zavěšeny, aby se zdůraznil tento bod. Zahrnovalo téměř pět set děl více než stovky umělců.

Ačkoli Henriho realistická práce nezapadala do avantgardních děl, která tvořila většinu z význačných zbrojních show z roku 1913, zúčastnil se pěti z jeho obrazů. Věděl, že jeho styl bude brzy mimo špičku současného umění. Jeho odvážné kroky prohlašující osvobození od akademického umění však pro umělce ve dvacátém století značně zakládaly základy pro objevování nových směrů.

V roce 1913, v roce Armory Show, Robert Henri odcestoval na západní pobřeží Irska a pronajal si dům poblíž Dooagh na ostrově Achill. Tam namaloval mnoho portrétů dětí. Jsou to jedny z nejvíce sentimentálních kusů, které vytvořil ve své kariéře, a oni se dobře prodali sběratelům, když se vrátil do USA. Henri koupil nájemní dům v roce 1924.

Santa Fe v Novém Mexiku byla další oblíbenou destinací. Henri tam cestoval v létech 1916, 1917 a 1922. Stal se předním světlem v rozvíjející se umělecké scéně města a povzbuzoval k návštěvě kolegy umělce George Bellowse a Johna Sloana.

Henri začal zkoumat barevné teorie Hardesty Maratty později v jeho kariéře. Jeho portrét socialisty Gertrude Vanderbilt Whitney z roku 1916, zakladatel Muzea amerického umění, ukazuje nový, téměř křiklavý styl, který přijal.

V listopadu 1928, když se vrátil do USA po návštěvě svého irského domova, onemocněl Henri. Během několika následujících měsíců se postupně oslaboval. Na jaře 1929 jmenovala Rada umění v New Yorku Roberta Henriho jedním z nejlepších tří žijících amerických umělců. Zemřel o několik měsíců později v červenci 1929.

Zatímco se po většinu své kariéry držel ve své malbě specifického stylu realismu, Robert Henri povzbuzoval a bojoval za uměleckou svobodu mezi pracujícími umělci. Opovrhoval rigiditou akademického umění a podporoval otevřenější a rovnostářský přístup k výstavám.

Asi nejdůležitějším dědictvím Henriho je jeho učení a vliv na jeho studenty. V posledních letech byl zvláště uznáván za to, že ženy jsou ženami jako umělci v době, kdy je mnoho lidí v uměleckém světě nebere vážně.

• Perlman, Bennard B. Robert Henri: Jeho život a umění. Dover Publications, 1991.