Život a díla Lee Bontecou, ​​sochaře prázdnoty

click fraud protection

Americký umělec Lee Bontecou (15. ledna 1931 - současnost) přišel na počátku masivních změn ve Spojených státech. Narodila se v krku Velké hospodářské krize, vstoupila do vědomí během druhé světové války, dozrála v umělec jako korejská válka a jiné konflikty vyvstaly, a pokračoval v její praxi skrz studenou válku, konfrontovat problémy jako Vesmírný závod a hrozbu jaderných sil v její práci.

Rychlá fakta: Lee Bontecou

  • Celé jméno: Lee Bontecou
  • obsazení: Umělec a sochař
  • Narozený: 15. ledna 1931 v Providence, Rhode Island
  • Vzdělávání: Bradford vysoká škola a liga studentů umění v New Yorku
  • Klíčové Úspěchy: Zastupoval USA v bienále São Paulo v roce 1961, v roce 1966 obdržel samostatnou výstavu v galerii Leo Castelli Gallery a vystupoval na mnoha skupinových výstavách.

Raný život

Bontecou vyrůstala a rozdělila svůj čas mezi newyorským městem Providence, RI a kanadskou Newfoundland, kde trávila léta. Byla hluboce nadšená svým fyzickým, přirozeným světem. V Newfoundlandu byla dána svoboda potulovat se, zkoumat minerálnost mokrého písku na Kanadě Východní pobřeží a útěk do jejího pokoje, aby nakreslil obrázky rostlin a živočichů, se kterými se na ni setkala Dobrodružství.

instagram viewer

Bontecouův otec vynalezl první celohliníkovou kánoi, zatímco její matka pracovala v továrnách na vyzbrojování Druhá světová válka, dělat dráty pro použití armádou. Není těžké vidět životní podmínky obou rodičů, které mají vliv na umělcovo dílo, jako na stroje, nýty a křižovatky, které jak matka, tak otec by ve svém profesionálním životě věděli, že by se dostali do syntetizovaných soch, na kterých se Bontecou stal známý. (Někteří porovnávají Bontecouovu práci s motory, jiné s děly a děly, ale není pochyb o tom, že v nich je něco z konstruovaného, ​​umělého světa průmyslu.)

Umělecké vzdělávání

Zatímco Bontecou určitě vykazovala známky uměleckého sklonu v mládí, její formální výcvik nezačal až po ukončení školy, když se zapsala do Ligy studentů umění v New Yorku. Tam objevila svou lásku k sochařství, médium, které rezonovalo s její uměleckou citlivostí.

Dílo, které Bontecou produkoval, zatímco na Art Student League League, získalo Fulbrightův grant na praxi v Římě dva roky, kde žila v letech 1956-1957. To bylo v Římě, kde Bontecou zjistil, že úpravou hladin kyslíku na hořáku, ve kterém použila ve studiu, mohla vytvořit stálý proud sazí, se kterým by mohla účinně čerpat, jako by s ní dřevěné uhlí. Na rozdíl od uhlí však toto saze produkovaly ještě hlubší černou barvu, kterou Bontecou uchvátila - zda tato fascinace byla způsobena vzpomínkami na hraní v pravěku kal na plážích během jejího mladého léta v Kanadě nebo skutečnost, že barva jí připomněla neznámou propast vesmíru, není známa, ale obě jsou stejně věrohodná vysvětlení.

S tímto novým nástrojem Bontecou vytvořila kresby, které nazývala „Světové krajiny“. Tyto kresby připomínají obzory, ale cítí se, jako by v temnotě zahrnovaly hloubku vesmíru i lidskou duši povrchy.

Úspěch a uznání

V 60. letech viděla Lee Bontecou pro svou práci hodně komerční úspěch. Byla pozoruhodná jak pro svůj mladý věk (byla ve svých 30 letech), tak pro své pohlaví, protože byla jednou z mála umělkyň, která v té době získala takovou vyznamenání.

Bontecou zastupoval USA v bienále São Paulo v roce 1961, byl vystaven sólovou výstavu u hvězdného producenta Leo Galerie Castelli v roce 1966, a byl vystupoval ve skupinových výstavách v Muzeu moderního umění, Corcoran Gallery ve Washingtonu a Židovské muzeum. Ona byla také předmětem četných článků v populárních časopisech s národním čtenářem za hranicemi uměleckého světa.

Lee Bontecou, ​​Untitled, 1963.
Lee Bontecou, ​​Untitled, 1963. Muzeum moderního umění

Na konci desetiletí se však Bontecou ustoupil z uměleckého světa. Začala vyučovat na Brooklyn College v roce 1971 a učila tam až do 90. let, poté se přestěhovala do venkova Pennsylvánie, kde dodnes žije a pracuje.

Pozoruhodné motivy a styl

Bontecou je známý pro přítomnost černé díry ve své práci často fyzicky vyčnívající do prostoru pozorovatele. Před nimi stojí divák ohromen záhadným pocitem konfrontace nekonečného, ​​propasti. Tento úžasný účinek dosáhla tím, že obložila své plátnové struktury černým sametem, jehož matný povrch s texturou by to byl absorbují světlo, což ztěžuje vidět zadní část práce a vyvolává pocit, že by to mohlo být snad bez zád vůbec. Strukturální část těchto děl je seskupena dohromady kousky různých materiálů, z plátna proužky, které vytrhla z prádla, nad kterým pracovala do opuštěné americké poštovní tašky nalezeno.

Bontecou se někdy distancovala od vertikální obrazové roviny a vzala se do vzduchu při konstrukci závěsných mobilů. Přestože se formálně odchylují od svých dřívějších děl, sdílejí tyto závěsné sochy podobné starosti se sochami na stěnách, protože mohou být současně viděno jako konstrukce našich nejmenších struktur existence - forem interagujících molekul - nebo kosmického významu, tj. oběžných drah planet a galaxie.

Lee Bontecou, ​​Untitled, 1980-1998.
Lee Bontecou, ​​Untitled, 1980-1998. Muzeum moderního umění

Pro Bontecou byla podivná cizina její práce pochopitelná, když se přiblížila ze svého života okolnosti, což neznamená, že její díla jsou autobiografické, ale spíše pracovala z toho, co shromáždila v sobě. Jak říkala o své práci: „Tento pocit [svobody, který čerpám z mé práce] zahrnuje starověké, současné i budoucí světy; od jeskyní po tryskové motory, krajiny do vesmíru, od viditelné přírody až po vnitřní oko, vše obsažené v soudržnosti mého vnitřního světa. ““

Dědictví

Práce Lee Bontecou se zrodila ze složitého geopolitického napětí na světě, z příchodu mechanizované totální války a z boje o moc, která následovala během studené války. Zatímco její práce evokuje továrny na munici a vesmírný závod, následující generace - narozené v bezpečí před hrozbou Hitlera a po vietnamském ponoru - mohou a budou stát před Bontecouovou abstraktní díla a pomysli na nekonečné tajemství, jehož jsme všichni součástí.

Zdroje

  • "Moderní ženy: Veronica Roberts na Lee Bontecou." Youtube.. Publikováno 2. srpna 2010.
  • Butler, C. a Schwartz, A. (2010). Moderní ženy. New York: Muzeum moderního umění, str. 247-249.
  • Munro, E. (2000). Originály: American Women Artists. New York: Da Capo Press.
instagram story viewer