Život a dílo Gustava Klimta, malíře "Kiss"

Gustav Klimt (14. července 1862 - 6. února 1918) je nejlépe známý jako zakladatel vídeňské secese a přední světlo světa secese hnutí. Primárním předmětem jeho práce je ženské tělo a jeho předmět je časem nápadně erotický. Jeho díla nakreslila některé z nejvyšších cen, které kdy byly v aukcích za umělecká díla zaplaceny.

Rychlá fakta: Gustav Klimt

Druhé ze sedmi dětí, Gustav Klimt, se narodil v Baumgarten, městě poblíž Vídně v tehdejším Rakousko-Uhersku. Jeho matka Anna Klimt snila o tom, že je hudebním umělcem, a jeho otec Ernst Klimt Starší byl rytec zlata. Klimt a jeho bratři Ernst a George projevovali umělecký talent již v raném věku.

Ve věku 14 let se Gustav Klimt zapsal do vídeňské Kunstgewerbeschule (nyní známé jako Univerzita užitého umění ve Vídni), kde studoval malování v akademické tradici. Jeho specializací byl architektonický obraz.

Po ukončení studia založil Klimt, jeho bratři a jeho přítel Franz Matsch společnost umělců a začali dostávat provize za veřejné projekty a nástěnné malby. V roce 1888 vyznamenal rakousko-uherský císař Franz Josef I. Gustava Klimta Zlatým řádem zásluh za práci na nástěnných malbách ve vídeňském Burgtheateru.

O čtyři roky později, v roce 1892, došlo k tragédii: Klimtův otec a bratr Ernst zemřeli ve stejném roce a Gustav zůstal finančně zodpovědný za své rodiny. Osobní tragédie ovlivnila Klimtovu práci. Brzy vyvinul nový styl, který byl tónem symboličtější a erotičtější.

V roce 1897 se Gustav Klimt stal zakládajícím členem a prezidentem Vídeňské secese, skupiny umělců se společným zájmem o malování mimo akademickou tradici. Cílem Vídeňské secese bylo poskytnout výstavní příležitosti nekonvenčním začínajícím umělcům a přivést do Vídně díla zahraničních umělců. Vídeňská secese nepodporovala žádný konkrétní styl umění, ale spíše propagovala uměleckou svobodu jako filozofický nápad. Podporovaly jejich úsilí poskytováním půdy pro výstavbu výstavní haly.

V roce 1899 dokončil Gustav Klimt Nudu Veritase, obraz, který očekával, bude chřestit akademické umělecké zařízení. Klimt nad nahou, zrzavou ženou v obraze zahrnul následující citát Friedricha Schillera: „Pokud nemůžete potěšit všechny svými skutky a svým uměním, prosím, jen několik. Potěšit mnoho je špatné. “

Kolem roku 1900 dokončil Klimt sérii tří obrazů pro Velkou síň vídeňské univerzity. Symbolická a erotická témata zahrnutá do díla byla kritizována jako pornografická. Obrazy, které byly poslední veřejnou zakázkou, kterou Klimt přijal, nebyly nikdy vystaveny na stropě. Nacistické vojenské síly během roku zničily všechny tři obrazy druhá světová válka.

V roce 1901 Klimt maloval Beethoven Frieze. Obraz byl určen pro 14. výstavu Vídeňské secese, byl určen pouze pro samotnou výstavu. Klimt maloval přímo na zdi. Obraz byl však zachován a nakonec byl veřejně znovu zobrazen v roce 1986. Tvář Ludwiga van Beethovena v obraze připomíná tvář rakouského skladatele Gustava Mahlera.

Zlatá fáze Gustava Klimta byla jeho nejúspěšnější kriticky a finančně. Název pochází z použití zlatých listů v mnoha obrazech té doby. Dva z nejznámějších jsou Adele Bloch-Bauer I. z roku 1907 a Polibek dokončeno v roce 1908.

Klimtovo dílo se zlatými listy ukazuje vlivy byzantského umění a mozaiky v Benátkách a Ravenně v Itálii, turistických cílech umělce v té době. V roce 1904 Gustav Klimt spolupracoval s dalšími umělci na výzdobě Palais Stoclet, domovu bohatého belgického patrona. Jeho kousky Splnění a Očekávání jsou považovány za jednu z jeho nejlepších dekorativních prací.

Polibek je považován za jeden z definujících kousků secesního hnutí. Odvážně zahrnuje organické linie a odvážně přirozený obsah, který protéká malířským a dekorativním uměním doby. Koupeno rakouskou vládou, zatímco je stále nedokončené, Polibek pomohl obnovit pověst Gustava Klimta po kontroverzi kolem jeho práce ve Velké síni vídeňské univerzity.

Život Gustava Klimta byl prozatím považován za nekonvenční. Při práci a odpočinku doma měl na sobě sandály a dlouhý plášť bez spodního prádla. Zřídka se stýkal s ostatními umělci a raději se soustředil na své umění a rodinu.

V 90. letech 19. století začal Klimt celoživotní společenský vztah s rakouskou módní návrhářkou Emilií Louise Flöge. To, zda byli sexuálně zaměstnáni, je stále předmětem debaty. Je známo, že se věnoval sexuálním záležitostem s mnoha ženami a za svého života zplodil nejméně 14 dětí.

Gustav Klimt zanechal za sebou jen málo písemných materiálů o svém umění nebo inspiracích. Nedržel si deník a většinu jeho psaní tvořily pohlednice zaslané Emilie Floge. Jeden z jeho vzácných osobních komentářů obsahoval prohlášení: „Na mně není nic zvláštního. Jsem malíř, který maluje každý den od rána do noci... Kdo o mně chce něco vědět... by se měl pečlivě dívat na mé obrázky. “

Klimtův obraz z roku 1911 Tod und Leben (Smrt a život) získal nejvyšší cenu na Římské mezinárodní výstavě umění. Byl to jeden z posledních významných kusů Gustava Klimta. V roce 1915 zemřela jeho matka Anna. V lednu 1918 Klimt utrpěl mrtvici. Během hospitalizace dostal pneumonii a zemřel 6. února 1918. Zanechal po sobě mnoho nedokončených obrazů.

Gustav Klimt byl vůdcem vídeňské secese a jedním z nejvýznamnějších umělců krátkodobého světového secesního hnutí. Nicméně, jeho styl je považován za vysoce osobní a jedinečný pro umělce. Významně ovlivnil kolegy rakouských umělců Egona Schieleho a Oskara Kokoschky.

Klimtova práce přinesla rekordně některé z nejvyšších aukčních cen. V roce 2006 Adele Bloch-Bauer I. prodal za 135 milionů dolarů, což je nejvyšší cena, která kdy byla zaplacena. Adele Bloch-Bauer II v roce 2016 přesáhl tuto částku za 150 milionů dolarů.