Životopis Pierre Bonnard, francouzský malíř

Pierre Bonnard (3. října 1867 - 23. ledna 1947) byl francouzský malíř, který pomáhal poskytovat most mezi nimi impresionismus a abstrakce prozkoumaná postimpresionisté. Je známý pro odvážné barvy ve své práci a laskavost pro malování prvků každodenního života.

Rychlá fakta: Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, narozený ve městě Fontenay-aux-Roses, ve větší Paříži vyrostl jako syn úředníka francouzského ministerstva války. Jeho sestra, Andree, se oženil s uznávaným francouzským skladatelem operety Claude Terrasse.

Bonnard předváděl talent na kresbu a akvarel od útlého věku, když maloval v zahradách venkovského domu své rodiny. Jeho rodiče však neschvalovali umění jako volbu povolání. Na jejich naléhání, jejich syn studoval právo u Sorbonne od 1885 k 1888. Vystudoval licenci pro právní praxi a krátce pracoval jako právník.

Přes legální kariéru Bonnard pokračoval ve studiu umění. Navštěvoval třídy na Academie Julian a potkal umělce Paula Serusiera a Maurice Denise. V roce 1888 Pierre začal studovat na Ecole des Beaux-arts a setkal se s malířem Edouardem Vuillardem. O rok později Bonnard prodal své první umělecké dílo, plakát pro France-Champagne. Vyhrál soutěž o návrh reklamy pro firmu. Práce demonstrovala vliv japonských tisků a později ovlivňovala plakáty Henri de Toulouse-Lautrec. Vítězství přesvědčilo Bonnardovu rodinu, že by si mohl živobytí vytvořit jako umělec.

V 1890, Bonnard sdílel studio v Montmartre s Maurice Denis a Edouard Vuillard. Tam začal svou kariéru umělce.

Se svými malíři vytvořil Pierre Bonnard skupinu mladých francouzských umělců známých jako Les Nabis. Jméno bylo adaptací arabského slova nabi, nebo proroka. Malý kolektiv byl rozhodující pro přechod od impresionismu k abstraktnějším formám umění prozkoumávaným postimpresionisty. Jednotně obdivovali pokroky, které vyobrazil malíř Paul Gauguin a Paul Cezanne. Psaní v deníku Art et Critique v srpnu 1890 vydal Maurice Denis prohlášení: „Pamatujte, že před bitevním koněm, ženským aktem nebo nějakou anekdotou je obrázek v podstatě plochý povrch pokrytý barvami sestavenými v určitém pořadí. “Skupina brzy přijala slova jako ústřední definici filozofie Nabis.

V roce 1895 Bonnard představil svou první samostatnou expozici obrazů a plakátů. Práce ukázaly vliv japonského umění, které zahrnovalo více hledisek, stejně jako rané kořeny secese, primárně dekorativní umělecké hnutí.

Skrz desetiletí 1890 se Bonnard rozvětvoval do oblastí mimo obraz. Navrhoval nábytek a textilie. Vytvořil ilustrace pro řadu hudebních knih, které vydal jeho švagr Claude Terrasse. V roce 1895 navrhl pro Louis Comfort Tiffany okno z barevného skla.

Do roku 1900 byl Pierre Bonnard jedním z nejvýznamnějších francouzských současných umělců. Jeho obrazy představovaly odvážné použití barev a často zploštělou perspektivu nebo dokonce více úhlů pohledu v jednom kuse. Začátkem nového století cestoval značně po Evropě a severní Africe, ale jeho cesty nijak výrazně neovlivnily jeho umění.

Bonnard často maloval krajiny. K jeho tématům patřili favorité impresionistů, jako je venkov Normandie ve Francii. Také rád vytvářel propracované interiéry místností osvětlených sluncem venku a s výhledem na zahrady za oknem. V jeho obrazech se objevili různí přátelé a členové rodiny.

Pierre Bonnard se setkal s jeho budoucí manželkou, Marthe de Meligny, v 1893 a ona se stala častým předmětem v jeho obrazech po celá desetiletí, včetně rozmanitých aktů. Jeho obrazy často ukazují její mytí nebo ležení ve vaně, vznášející se ve vodě. V roce 1925 se vzali.

Bonnardův zájem o malování scén z každodenního života, ať už to byli přátelé, kteří si užívali zahradu, nebo jeho manželka vznášející se v vana, způsobil, že někteří pozorovatelé označili jej za "intimisty". To znamenalo, že se zaměřil na intimní, někdy i světské detaily živobytí. Jednalo se o řadu zátiší a obrázků z kuchyňského stolu se zbytky nedávného jídla.

Během vrcholných produkčních let Bonnard rád pracoval na mnoha obrazech najednou. Naplnil jeho ateliér částečně úplnými plátny lemujícími stěny. Bylo to možné, protože nikdy maloval ze života. Načrtl to, co viděl, a pak později ve studiu vytvořil obraz z paměti. Bonnard také často revidoval své obrazy, než je prohlásil za úplné. Dosažení dokončeného stavu trvalo několik let.

Na rozdíl od nejvýznamnějších evropských umělců z počátku 20. století se Bonnard objevil většinou neovlivněn první světovou válkou. Ve dvacátých letech objevil fascinaci jižním Francií. Po sňatku koupil dům v Le Cannet a žil tam po zbytek života. Krajina v jižní Francii na slunci se objevovala v mnoha Bonnardových dílech z pozdního zaměstnání.

V roce 1938 hostil Art Institute of Chicago hlavní výstavu obrazů Pierra Bonnarda a jeho kolegy a přítele Edouarda Vuillarda. O rok později vypukla v Evropě druhá světová válka. Bonnard Paříž nenavštívil teprve po válce. Odmítl provizi malovat oficiální portrét Maršál Petain, francouzský vůdce, který spolupracoval s nacisty.

V poslední fázi své malířské kariéry se Bonnard soustředil na ještě odvážnější světlo a barvy, než byl známý jako mladý malíř. Někteří pozorovatelé věřili, že barvy byly tak intenzivní, že téměř zničily předmět práce. Do 40. let 20. století vytvořil Bonnard obrazy, které byly téměř abstraktní. Ozývali se honosnými barvami a abstrakcí snímků Claude Monet z pozdní kariéry.

V roce 1947, jen několik dní před jeho smrtí, Bonnard dokončil nástěnnou malbu „Sv. Jeho poslední obraz „Mandlový strom v květu“ byl dokončen teprve týden před smrtí. Retrospektiva z roku 1948 v Muzeu moderního umění v New Yorku byla původně zamýšlena jako oslava 80. narozenin umělce.

V době jeho smrti pověst Pierra Bonnarda poněkud klesala. Výrazně více pozornosti přitahovali abstraktní expresionističtí malíři. V posledních letech se jeho odkaz vrátil. Nyní je považován za jednoho z nejvíce idiosynkratických hlavních malířů 20. století. Jeho tichá povaha a nezávislost mu umožnily sledovat svou múzu jedinečným směrem.

Henri Matisse oslavil práci Bonnarda tváří v tvář kritice. „Tvrdím, že Bonnard je skvělý umělec pro naši dobu a samozřejmě pro potomstvo.“ Pablo Picasso nesouhlasil. Zjistil, že Bonnardův zvyk neustále revidovat díla je frustrující. Řekl: „Malování... je věcí chopení se moci.“

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Barva paměti. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.