Životopis Sol LeWitt, konceptuální umělec

Solomon "Sol" LeWitt (9. září 1928 - 8. dubna 2007) byl americký umělec považován za průkopníka v konceptuálním i Minimalistické umění pohyby. LeWitt uvedl, že myšlenky, nikoli fyzické výtvory, jsou podstatou umění. Vypracoval pokyny pro nástěnné kresby, které se dodnes vytvářejí.

Rychlá fakta: Sol LeWitt

Sol LeWitt se narodil v Hartfordu v Connecticutu a vyrostl v rodině ruských židovských přistěhovalců. Jeho otec zemřel, když Solovi bylo pouhých šest let. S povzbuzením své matky navštěvoval umělecké kurzy na Wadsworth Atheneum v Hartfordu v Connecticutu. LeWitt ukázal talent pro vytváření vtipných kreseb.

Většina dětí v sousedství LeWittu se věnovala průmyslovým zaměstnáním, ale usiloval o umění, aby se vzbouřil proti očekáváním. Ačkoli chtěl přeskočit vysokou školu, Sol se s matkou dostal do kompromisu a navštěvoval univerzitu na Syracuse. Na vysoké škole získal za práci na tvorbě litografií 1 000 dolarů. Grant pomohl financovat cestu do Evropy v roce 1949, kde LeWitt studoval práci starých mistrů.

Během války v armádě Spojených států Korejská válka v roce 1951 působil ve zvláštních službách Sol LeWitt a mimo jiné vytvořil plakáty. Navštívil mnoho svatyní a chrámů v Koreji i Japonsku.

LeWitt se vrátil do New Yorku v roce 1953, založil své první umělecké studio a začal pracovat jako stážista v designu Sedmnáct časopis. On také navštěvoval třídy na škole výtvarných umění na Manhattanu. LeWitt se připojil I.M. Pei architektonická firma v roce 1955 jako grafik. Tam začal rozvíjet svou myšlenku, že umění je koncept nebo plán pro tvorbu, a ne nutně hotové dílo, což znamená, že fyzickou práci mohl provést někdo jiný než umělec.

Po nástupu do zaměstnání jako úředník v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1960 byl Sol LeWitt vystaven na první pohled expozici mezník 1960 Šestnáct Američanů. Mezi uváděné umělce byl Jasper Johns, Robert Rauschenberg, a Frank Stella.

LeWitt projevoval nezávislost na umělecké sochařské tradici a nazval jeho trojrozměrná díla strukturami. Zpočátku vytvořil uzavřené dřevěné předměty lakované ručně. V polovině šedesátých let však rozhodl, že je nutné odhalit vnitřní strukturu a ponechat pouze skeletovou formu. V roce 1969, LeWitt začal vytvářet jeho struktury ve velkém měřítku často postavený z vyrobeného hliníku nebo oceli.

V 80. letech 20. století začala společnost LeWitt vytvářet velké veřejné struktury ze skládaných tvárnic. S betonem začal pracovat v roce 1985 a vytvořil cement „Cube“ pro park v švýcarském Basileji. Počínaje rokem 1990 vytvořil několik variací na věži z betonových bloků pro umístění po celém světě. Jednou z konečných struktur společnosti LeWitt byl návrh z roku 2007 pro výstavbu „9 věží“ ve Švédsku z více než 1 000 světlých cihel.

V roce 1968, LeWitt začal vyvíjet směrnice a diagramy pro tvorbu uměleckých děl kresbou přímo na zeď. Nejprve použili grafitovou tužku, pak pastelku, barevnou tužku a později indický inkoust, akrylovou barvu a další materiály.

Mnoho LeWittových nástěnných kreseb bylo provedeno jinými lidmi podle jeho pokynů. LeWitt uvedl, že nástěnné kresby nejsou nikdy stejné, protože každý chápe instrukce jinak a vykresluje čáry jedinečně. I po jeho smrti se stále vyrábějí kresby zdi LeWitta. Mnoho z nich je vytvořeno pro výstavy a zničeno, jakmile výstava skončí.

Charakteristický příklad instrukcí pro kreslení na zdi LeWitt je následující: „Nakreslete všechny kombinace křížení dvou čar, které jsou umístěny náhodně, pomocí oblouků z rohů a po stranách, rovné, ne rovné a přerušované čáry. “Tento příklad pochází z„ Wall Wall # 122 “, provedeného na Massachusetts Institute of Technology v Cambridge, Massachusetts.

Poté, co se koncem 70. let přestěhoval do italského Spoleta, začal LeWitt vytvářet nástěnné kresby s pastelkami a jinými pestrobarevnými materiály. Připočítal změnu své expozice italským freskám.

V roce 2005 společnost LeWitt začala vyvíjet řadu kresebných kreseb na zdi. Stejně jako u ostatních děl jsou pokyny pro tvorbu velmi specifické. Klikyháky se dělají se šesti různými hustotami, které v konečném důsledku znamenají trojrozměrnou práci.

New York je John Daniels galerie připojila Sol LeWitt je první samostatná přehlídka v roce 1965. V roce 1966 se účastnil Primární struktury výstava v Židovském muzeu v New Yorku. Byla to definující událost pro Minimalistické umění.

Muzeum moderního umění v New Yorku zahájilo retrospekturu Sol LeWitt v roce 1978. Mnoho kritiků umění přijalo LeWitta poprvé po výstavě. 1992 Sol LeWitt Kresby 1958-1992 výstava začala v Gemeentemuseum v Haagu v Nizozemsku a poté na další tři roky cestovala do muzeí po celém světě. Hlavní retrospektiva LeWitt v San Franciscu Musem moderního umění v roce 2000 odcestovala do Chicaga a New Yorku.

Masivní výstava s názvem Sol LeWitt: Retrospektiva na zeď otevřeno v roce 2008, rok po umělcově smrti. Zahrnuje téměř akr prostoru na zdi věnovaný více než 105 výkresům vytvořeným podle specifikací společnosti LeWitt. Práce provedlo šedesát pět umělců a studentů. Výstava, která sídlí v historické budově mlýna o rozloze 27 000 čtverečních stop, bude otevřena k prohlížení po dobu 25 let.

LeWittovy metody použití čar, tvarů, bloků a dalších jednoduchých prvků z něj udělaly klíčovou postavu v minimalistickém umění. Jeho primární odkaz je však jeho zásadní role ve vývoji konceptuálního umění. Věřil, že koncepty a myšlenky jsou podstatou umění, nikoli konečným dílem, který je vytvořen. Rovněž trval na tom, že umění není o zejména cokoli. Tyto myšlenky odlišily LeWitta od romantické a emoční práce abstraktních expresionistů. Esej LeWitta z roku 1967 "Odstavce o konceptuálním umění", publikovaná v ArtForum, je definiční prohlášení pro pohyb; v tom napsal: „Myšlenka se stává strojem, který dělá umění.“

• Kříž, Susan a Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 zhlédnutí. Yale University Press, 2009.