Životopis Roberta Delaunaye, francouzského abstraktního malíře

Robert Delaunay (12. dubna 1885 - 25. října 1941) byl francouzský malíř, který spojil vlivy od neoimpresionismus, kubismus, a fauvismus do jedinečného stylu. Poskytl most k budoucímu vývoji v úplné abstrakci abstraktní expresionisté a barevné pole malíři.

Rychlá fakta: Robert Delaunay

Přestože se Robert Delaunay narodil do rodiny vyšší třídy v Paříži, Francie, byl obtížný. Jeho rodiče se rozvedli, když mu bylo 4 roky, a po rozdělení se jeho otec zřídka setkal. Vyrostl většinou se svou tetou a strýcem na svém panství na francouzském venkově.

Delaunay byl rozptýlený student, raději trávil čas zkoumáním akvarelu namísto studia. Poté, co selhal ve škole a prohlásil, že on chtěl být malíř, Delaunayův strýc ho poslal na učeň do divadelního designového studia v belleville ve Francii. Naučil se vytvářet a malovat velké scénické sestavy.

V roce 1903 odcestoval Robert Delaunay do provincie Bretaň a setkal se s malířem Henri Rousseau. Když se Delaunay vrátil do Paříže, rozhodl se zaměřit na malování a rozvíjel přátelství s umělcem Jean Metzingerem. Spolu experimentovali s mozaikovým obrazem inspirovaným neoimpresionistickou pointilistickou prací Georges Seurat.

Delaunay a Metzinger často spolupracovali, malovali si portréty ve stylu mozaiky. Delaunayovo zobrazení jasného slunce obklopeného barevnými kruhy v „Paysage au Disque“ předznamenalo jeho pozdější práci s geometrickými kruhy a disky.

Delaunay potkal umělce Sonia Terk v roce 1909. V té době byla vdaná za majitele umělecké galerie Wilhelm Uhde. Sonia utekla z toho, co bylo považováno za manželství pohodlí, a zahájila vášnivý poměr s Robertem Delaunayem. Když Sonia otěhotněla, Uhde souhlasila s rozvodem a v listopadu 1910 se provdala za Delaunay. Byl to začátek osobní a umělecké spolupráce, která trvala déle než 30 let. Po většinu Robertovy kariéry jim Sonia jako módní návrhářka poskytla finanční podporu.

Robert a Sonia Delaunay se stali vůdci hnutí zvaného orfický kubismus nebo orfismus jako populárnější krátkodobý termín. Byl to spinoff od kubismu a částečně ovlivněný fauvismem, zaměřený na pestrobarevná díla, která se vyvinula v čistou abstrakci. Zdálo se, že nové obrazy spojují Delaunayovy dřívější experimenty s barvou v mozaikovém stylu a geometrickou dekonstrukcí kubismu.

Robert Delaunay je Orphic série obrazů Eiffelova věž zachované prvky reprezentativního umění. Jeho série „Simultánní Windows“ natáhla reprezentační umění na jeho hranici. Obrys Eiffelovy věže je přítomen za oknem rozčleněným na řadu barevných tabulí. Efekt má kaleidoskopický charakter, ochrannou známku orfických obrazů.

Není to jisté, ale mnoho historiků umění připisuje básníka Guillaume Apollinaire, příteli Delaunays, razení termínu „orphism“. Inspirací je starověká řecká sekta, která uctívala básníka Orfeea z řečtiny mytologie. Delaunay často upřednostňoval odkazovat na jeho práci jak “simultánní” ​​místo “orphic.”

Delaunayova pověst zasněžena. Wassily Kandinsky jeho fotografie otevřeně obdivoval a dostal pozvání, aby ukázal svou práci na první výstavě skupiny Blaue Reiter v Německu. V roce 1913 poslal své epické dílo „La Ville de Paris“ na památku American Armory Show. Organizátoři výstavy ji bohužel odmítli zavěsit kvůli své monumentální velikosti, 13 stop široké a téměř 9 stop vysoké.

Delaunays byly ústředními postavami avantgardní umělecké scény v Paříži před první světovou válkou. V neděli pravidelně pořádali další umělce. Mezi účastníky byli malíři Henri Rousseau a Fernand Leger. Sonia Delaunay často vytvořila barevné oblečení pro skupinu ve světlých, někdy křiklavých odstínech, které odpovídaly jejich stylu malby.

Když Delaunays odešli z Paříže první světová válka vypukl v roce 1914. Zpočátku, označený za dezertéra, byl Robert Delaunay prohlášen za nevhodný pro vojenskou službu v roce 1916 kvůli zvětšenému srdci a zhrouceným plicím. Během a v prvních letech po válce se s mexickým malířem rozvinula nová přátelství Diego Rivera a ruský skladatel Igor Stravinsky. Delaunays také spojil s Sergei Diaghilev, bohatý impresario, který založil taneční společnost baletu Russe. Navrhování souprav a kostýmů pro jednu z jeho představení přineslo Delaunays tolik potřebnou inflaci financování.

V roce 1920 si Delaunays pronajali velký byt, kde mohli znovu pořádat společenské neděle. Akce přitahovaly mladší umělce, včetně Jean Cocteau a Andre Breton. Se svými novými přáteli se Robert Delaunay ve své práci krátce pustil do surrealismu.

Během bouřlivých válečných let a po nich Robert Delaunay neustále produkoval díla zkoumající čistou abstrakci s jasně barevnými geometrickými tvary a vzory. Nejčastěji pracoval s kruhy. V roce 1930 se z velké části vzdal jakýchkoli objektivních odkazů na skutečný život. Místo toho konstruoval své obrazy pomocí disků, prstenů a zakřivených barevných pruhů.

Delaunayova reputace umělce začala mizet na počátku 30. let. Zatímco mnoho z jeho uměleckých přátel se zaregistrovalo pro pojištění v nezaměstnanosti, aby se podpořilo, Robert se z hrdosti odmítl. V roce 1937 se spolu se Sonií rozhodl podílet se na projektu vytvoření masivních nástěnných maleb pro letecký pavilon. Pracovali s 50 nezaměstnanými umělci.

Oficiálním tématem projektu byla romantika cestování po železnici. Na základě znalostí získaných experimentováním s pískem, kamenem a sochou navrhl Delaunay panely, které vynikají reliéfem a zahrnují opakované geometrické tvary. Použité jasné barvy pomáhají vytvořit pocit nepřetržitého pohybu, který odpovídá duchu technologického pokroku.

Pro jeho poslední hlavní dílo, nástěnné malby pro Salon de Tuileries, Robert Delaunay navrhl obrazy, které zřejmě čerpají inspiraci z vrtulí letadla. Jasné barvy a opakované geometrické vzory opět vytvářejí silnou iluzi konstantního pohybu. "Rhythm n1" je jednou z nástěnných maleb. Tvary vrtule vytvářejí stín nad kakofonií barev soustředěnou na design soustředných kruhů.

Oba monumentální projekty si vydobyly mezinárodní slávu Delaunays a na oslavu plánovaly cestu do New Yorku. Bohužel vypukla druhá světová válka a uprchli na jih Francie, aby se vyhnuli německé invazi. Robert brzy onemocněl a v roce 1941 zemřel na rakovinu.

Práce Roberta Delaunaye odrážela vliv širokého spektra moderních uměleckých hnutí a často úspěšně spojil jejich dopad a vytvořil svůj vlastní jedinečný přístup. V roce 1912 napsal kus nazvaný „Poznámka k konstrukci reality v čistém malířství“, který někteří kritici považují za klíčovou součást vývoje myšlení v abstraktním umění.

Někteří vidí Delaunayovo zaměření na Eiffelovu věž na téma před první světovou válkou jako předchůdce futuristických malířských vazeb na moderní architekturu a technologii. Fernand Leger později připočítal Delaunayovi hrát klíčovou roli.

Delaunay to věděl Hans Hoffman a Wassily Kandinsky jako blízcí přátelé a oba později hráli významné role ve vývoji abstraktního expresionismu. Konečně, barevné pole malby Mark Rothko a Barnett Newman zřejmě dluží dluh Delaunayovy dlouhé posedlosti s pestrobarevnými tvary a geometrickými vzory.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert a Sonia Delaunay: Triumf barev. Taschen, 1994.