Stuart Davis, americký malíř moderny

Stuart Davis (1892-1964) byl přední americký malíř moderny. Začal pracovat v realistickém stylu Ashcan School, ale expozice evropským modernistickým malířům výstava zbrojnice vedla k výraznému osobnímu modernistickému stylu, který ovlivnil pozdější vývoj z populární umění.

Rychlá fakta: Stuart Davis

Syn sochaře Helen Stuart Foulke a redaktor novinového umění Edward Wyatt Davis, Stuart Davis vyrostl obklopen vizuálním uměním. Vyvinul vážný zájem o kresbu podle věku šestnácti let a začal ilustrovat dobrodružné příběhy pro svého mladšího bratra, Wyatta. Davisova rodina se přestěhovala ze svého dětského domova ve Philadelphii v Pensylvánii do New Jersey, kde poznal skupinu uměleckých kolegů jeho otce známých jako „osm“. Do této skupiny patřili Robert Henri, George Luks a Everett Shinn.

Stuart Davis zahájil formální umělecké vzdělávání jako student Roberta Henriho, který se stal vůdcem Ashcan School, americké umělecké hnutí, které se zaměřuje na malování scén každodenního života v New Yorku Město. Odebrali velkou část své inspirace Walt Whitman poezie v Listy trávy.

V roce 1913 byl Davis jedním z nejmladších umělců v průkopnické Armory Show, první rozsáhlé výstavě moderního umění v USA se poprvé představily na 69. pluku v New Yorku a poté putovaly do Uměleckého institutu v Chicagu a Copley Society of Art v Boston.

Zatímco Stuart Davis vystavoval realistické obrazy ve stylu Ashcan, studoval díla evropských modernistických umělců zahrnutých do výstavy, od Henri Matisse na Pablo Picasso. Po Armory Show se Davis stal oddaným modernistou. Vzal podněty z kubista hnutí v Evropě směřovat k abstraktnějšímu stylu malby.

Zralý styl malby Stuarta Davise se začal rozvíjet ve 20. letech 20. století. Stal se přáteli s dalšími vlivnými americkými umělci včetně Charles Demuth a Arshile Gorky a básník William Carlos Williams. Jeho práce začala s realistickými prvky, ale pak je abstrahoval jasnými barvami a geometrickými hranami. Davis také maloval v sérii, takže jeho práce byla paralelní s hudební variace na téma.

Ve třicátých letech maloval Davis nástěnné malby pro projekt Federal Art Project, program správy správy prací. Jeden z nich, monumentální malba „Swing Landscape“, ukazuje styl Stuarta Davise v plném květu. Začal zobrazením nábřeží v Gloucesteru v Massachusetts a poté přidal energii jazzové a swingové hudby, kterou miloval. Výsledkem je vysoce osobní exploze barevných a geometrických tvarů.

Padesátými léty, Davisova práce se vyvinula k zaměření na linky a styl ovlivňoval kresbou. Obraz Deuce je příkladem posunu. Pryč byla kakofonie jasných barev. Na jeho místě stála živá sada zářivých linií a tvarů, které stále odrážejí poučení z evropského kubismu na počátku 20. století.

Poté, co se Stuart Davis etabloval jako životně důležitý člen newyorské avantgardní malířské scény v polovině 20. století, začal vyučovat. Pracoval na Art Student's League, Nové škole pro sociální vyhledávání a poté na Yale University. Jako instruktor Davis přímo ovlivnil novou generaci amerických umělců.

Ačkoli jeho pozdní kariérní práce pokračovala v začlenění abstraktních prvků, Stuart Davis se nikdy neodklonil od odkazu na skutečný život. Odmítl abstraktní expresionismus který ovládal americký umělecký svět padesátých let.

Na počátku šedesátých let Davisovo zdraví rychle klesalo, až v roce 1964 utrpěl mrtvici a zemřel. Jeho smrt přišla stejně jako kritici umění viděli vliv jeho práce v novém hnutí, pop art.

Jedním z nejtrvalejších příspěvků Stuarta Davise byla jeho schopnost vzít si ponaučení z evropských hnutí v malbě a vytvořit nápadně americký obrat v myšlenkách. Jeho odvážné grafické obrazy obsahují ozvěny práce Fauvistů, jako je Henri Matisse, a kubistické experimenty Georges Braque a Pablo Picasso. Konečný produkt však nachází inspiraci v americkém životě a architektuře, což je faktor, díky kterému je Davisova práce jedinečná.

Pop umělci Andy Warhol a David Hockney slavil Stuart Davisovo smíchání obsahu z komerčních reklam s tvary každodenních předmětů, které poprvé vykreslil ve dvacátých letech. Dnes mnoho historiků umění považuje Davisovo dílo za proto-pop art.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: V plném proudu. Prestel, 2016.