Ačkoli původní inkarnace kapely ze 70. let dosáhla výš, téměř žádná skupina, o které se ani nesnilo KISS přežila překvapivě dobře do 80. let díky změnám členství a stylistice nejistota. Dobrou pověst, kapela je na začátku 80. let nedostává hodně pozitivní pozornost, ale obecně, že zanedbané část katalog kapely je vlastně zajímavější než obecný pop metal, ke kterému se KISS obrátil pro svou reklamu v polovině 80. let vrať se. Tady je můj chronologický pohled vzít nejlepší skladby z méně legendární, ale nejúspěšnější dekády této legendární skupiny.
KISS bere hodně tepla pro uvolnění velkého množství chmýří, zejména během jeho chaotického období měnících se stylů a personálu na konci 70. a 80. let. Známý obrazem a marketingem mnohem více než hudba, jedná se o skupinu, jejíž pověst často nespravedlivě minimalizuje její kritický příjem. Jednoduše řečeno, jedná se o skvělou kytarovou pop / rockovou píseň bez ohledu na to, v jaké době je slyšet, a na skutečnost, že KISS má ve svém katalogu tolik solidních, podhodnocené skladby, jak to dělá, by měly stačit přesvědčit kritiky, že skupina je docela zatraceně dobrá pod všemi propracovanými vrstvami přestrojení. Mínus Peter Criss, ale stále představující agresivní kytaru Ace Frehleye, tato melodie obratně ignoruje disco.
Pro všechny modifikace, které KISS provedl ve svém zvuku od svého rozkvětu v polovině 70. let, přináší toto album velmi solidní, chytlavý pop / rock s těžším zvukem, než za který je připisován kredit. Na "Naked City", Gene Simmons představuje vášnivé, relativně vysoké tóny, aby šli spolu s jedním z jeho nejlepších melodií kariéry skupiny. To nemusí být život pozměňující věci, ale vzorec KISS přichází hlasitě a jasně na této vysoce poslouchatelné skladbě.
Paul Stanley byl vždy známý jako nejpopulárnější člen KISS, ačkoli jeho podíl získal negativní pozornost na to, jeho konzistentní hudební citlivost je těžké hádat se na hlubokém albu skladba jako tento. Do této doby, Frehley příspěvky k zvuku skupiny se významně snížily, ale jeho silný kytarový zvuk pokračuje nabídnout rovnováhu k dostupnějšímu hudebnímu směru. Nyní určitě pro fanoušky KISS, kteří vytrvale sledovali kapelu jako skutečnou hard rockovou entitu (pokud ano) kdy tato kategorie skutečně patřila), musela být tato rostoucí dostupnost frustrující a matoucí. Ale pro hudební fanoušky, kteří hledají prémiový mainstreamový rock s bohatými kytarami, je opravdu těžké pokazit se Odmaskovaný.
Možná by to uvařilo Frehleyho nudle, aby si přečetlo toto tvrzení, vzhledem k jeho negativnímu pohledu na danou hudbu, tato skladba je nejtrvalejším potěšením z zavádějícího koncepčního alba z roku 1981. Ačkoli to bylo zhoubné pro přílišné spoléhání se na orchestraci a kýčovitý přístup, který se ve skutečnosti jen snaží příliš tvrdě se snažit rozvětvit, není tento rekord tak hrozný, jak naznačuje jeho pověst. Ale zatím Svět bez hrdinů plýtvá slušnou melodií prostřednictvím sentimentality přímo na nose, lehkým dotykem Frehleyho a jeho zřetelný přístup k psaní skladeb v této melodii funguje pozoruhodně dobře, aby se vytvořil památný samostatný rocková píseň. Samostatná práce kytaristy je vynalézavá a slouží jako šikovná poslední spěch.
Tento velmi zábavný a hravý hard rockový skotač je nejblíže těžký kov skupina produkovala doposud, s jeho bombastickým kytarovým náporem a těžkými bubny. Výhodou je také výrazně snížená serióznost v přístupu, který odměnil fanoušky, kteří se pohybovali v řadě experimentálních vydání alba. Je to zábavná skladba, která stojí na rozdíl od těžších, ale nevýrazných melodií záznamu.
KISS určitě dříve vyráběl balady, ale toto je pravděpodobně první pravý pop metal ve skupině moc balada, píseň vždy závislá na náladových, arpeggiovaných kytarách od Vincenta a lehčích zpěvů ze Stanley. Pokusy zpěváka o kovovou bombu se poněkud propadly při rychlejších řezech záznamu, ale zde manželství pomalých templů s romantickou touhou jasně předpovídá pozdější úspěch KISS v vlasy kov pohyb v polovině do konce 80. let. Stále však Vincentova kytarová práce postrádá Frehleyho originalitu, i když určitě funguje na pohodlné úrovni kompetencí.
Přes (nebo možná na nějaké úrovni kvůli) směšné představení hudebního videa této skladby i jeho lyrická statečnost, tato melodie se kvalifikuje jako jedinečná klasika hard rocku z 80. let z nové řady POLIBEK. Pro vydání roku 1983 samozřejmě skupina - která nyní oficiálně představovala pouze dva původní členy ve Stanley a Simmons - konečně učinila drastický krok, kterým byla odstraněna její značka. Takže Stanleyho nezapomenutelné rapové monology (představující tak povedená prohlášení jako „Hej, chlape, jsem v pohodě, jsem The Breeze ") vhodně vyplazte jazyk a přidejte k celkovému kýčovitému vzhledu nového KISS zvuk. V tomto okamžiku byl přechod ze skupiny 70. na 80. let autoritativní, k lepšímu nebo horšímu.
Některé skupiny, které si našly cestu do mixu pop-metalů, nikdy nefungovaly úplně jako těžké kovové kapely na prvním místě, místo toho zabírat oddělenou zemi míchat hard rock, pop a glam rock styl. Ale KISS vždy předváděl jakýsi chameleonický génius, který kapele umožnil udržet téměř 40letou kariéru konzistentního výstupu a úspěchu. Postaven na monstrum kytarový riff a kapající s druhem sexuálního narážky, které by se definovalo vlasy kov v následujících letech byla tato skladba z roku 1984 oportunistická a důvtipná, stejně jako samotná skupina.
Známá rocková radiová svorka "Lízat to" byl z tohoto seznamu vynechán hlavně proto, že v minulosti získal více než dostatečnou pozornost, ale je vhodné zaměřit se na tuto skladbu z roku 1985 Azyl protože je to jedna z mála populárních písní KISS té doby, kterou nebyli spoluautori skladateli mimo kapelu. Stává se také, že obsahuje Stanleyho melodii a vokální představení, které zvládne mnohem lépe než další zmiňovaná post-makeupová píseň, která zněla zřetelně na tolik obecný hard rock doba. Jak „Lick It Up“, tak „Heaven's on Fire“ jsou seriózní, pokud klasika 80. let má čísla, ale „Tears“ se může pochlubit stejně nezapomenutelný kytarový riff a vrhá od Stanleyho trochu více emocionální energie, než jakou často generoval čas.
Ačkoli by to pravděpodobně mělo být diskvalifikováno jednoduše za představení písně, kterou napsal Diane Warren - ne-li za mnohem těžší přestupek představení písně s názvem (s absolutně nulovou ironií) "Bang Bang You" - 1987 byl tak populární, že si zaslouží být nějakým způsobem zastoupen na tomto seznamu. Na tomto záznamu jsou některé slušné písně, včetně naprosto poslouchatelných "Budu bojovat s peklem, abych tě držel.", ale tohle je opravdu dobrá moc balada a představuje Stanleyho v jeho melodickém nejlepším jako jasný vůdce této verze kapely.