Edward Hopper: Život a umění amerického realisty

Umělec Edward Hopper (1886-1967) vytvořil pochmurné portréty moderního života v Americe. Slavný pro jeho obraz Nighthawks, zobrazoval pusté městské scény a strašidelné venkovské krajiny. Hopperovy olejomalby, akvarely, náčrtky a leptání vyjadřovaly pocit lidského odloučení. Edward Hopper, který odolával populárním trendům vůči abstraktní expresionismu, se stal nejdůležitějším americkým realistou 20. století.

Rychlá fakta: Edward Hopper

Edward Hopper se narodil 22. července 1882 v Upper Nyack v New Yorku, prosperujícím městě, které se nachází 30 km od New Yorku. Spolu se svou starší sestrou Marion vyrostl v pohodlném viktoriánském domě na kopci s výhledem na řeku Hudson.

Hopperovi rodiče byli vzdělaní a zapojeni do umění. Rodina šla do muzeí, koncertů a dalších kulturních akcí. Jako dítě kreslil Edward Hopper politické karikatury a načrtnuté lodě viděl v místním přístavu. Jeho první podepsaný obraz z roku 1895 byl Veslice v Rocky Cove.

Hopperovi rodiče ho podporovali, ale měli praktický přístup, a vyzývali ho, aby vykonával kariéru, která by zajistila stabilní příjem. Protože si užil lodě a kresbu, Hopper krátce uvažoval o námořní architektuře. Více se však zajímal o světlo a barvy než o strojírenství. Chtěl namalovat námořní výhledy a staré domy podél řeky Hudson.

Jeden z nejpamátnějších obrazů Hoppera je založen na známé scéně v Haverstraw, NY, několik kilometrů od jeho dětského domova. Děsivé osvětlení a zkosená perspektiva dává Dům u železnice (nahoře) vzduch předtuchy.

Dokončeno v roce 1925, Dům u železnice se stala první akvizicí nově založeného Metropolitního muzea umění. Obraz později inspiroval scénografii pro děsivý film Alfreda Hitchcocka z roku 1960, Psycho.

Rodiče Edwarda Hoppera mu poradili, aby se naučil praktickému obchodu. Poté, co v roce 1899 absolvoval Nyackovu veřejnou střední školu, absolvoval kurz ilustrací a poté se zapsal na New York School of Art, nyní známou jako Parsonova Nová škola designu. Tam mohl studovat komerční umění, jak chtěli jeho rodiče, a současně rozvíjet své dovednosti malíře.

Mezi Hopperovými spolužáky byli talentovaní realisté George Bellows, Guy Pène du Bois a Rockwell Kent. Mezi jejich učitele patřili Kenneth Hayes Miller a William Merritt Chase, kteří používali tradiční techniky realismu líčit každodenní scény. Nejvýznamněji se Hopper stal studentem Roberta Henriho, vůdce Ashcan School. Henri, který věřil, že umělci by měli podávat zprávy o drsných podmínkách chudých, propagoval odvážný městský realismus.

Edward Hopper dokončil formální vzdělávání v roce 1906. Během následujících čtyř let pracoval na kresbě na částečný úvazek ilustrace pro reklamy a jak bylo obvyklé pro studenty umění, podnikli výlety do Evropy. Navštívil několik zemí, ale většinu času strávil v Paříži.

Postimpresionismus během této éry vzkvétal. Fauvismus, Kubismus, a Dada byly vzrušující nové trendy a Surrealismus vařilo na obzoru. Edward Hopper však neprojevil žádný zájem o nové styly. Nepřihlásil se do tříd, ani se mísil s modernistickými umělci. Místo toho Hopper četl francouzskou literaturu a malované scénické výhledy inspirovaný ranými mistry jako Goya a impresionisté 19. století Manet a Degas.

Brzy funguje jako Dům s lidmi (ca. 1906-09), Stanice El (1908), Louvre v bouřce (1909) a Letní interiér (nahoře) odráží Hopperovo školení v městské realitě. Uvolněné tahy štětcem zobrazují rušivé momenty bez úsudku nebo sentimentality.

Hopper udělal svou poslední cestu do Evropy v roce 1910 a nikdy se nevrátil.

V roce 1913 vystavoval Edward Hopper na Mezinárodní výstavě moderního umění známou jako Armory Show a prodal svůj první obraz, Plachtění (1911). Uplynulo deset let, než provedl další prodej.

Hopper jako bojující mladý umělec přednášel děti v Nyacku a kreslil ilustrace pro časopisy o celulóze v New Yorku. Dobrodružství, Časopis pro každého, Scribner's, Wells Fargo Messenger, a další publikace zakázaly jeho kresby.

Hopper opovrhoval prací časopisů a toužil trávit více času výtvarným uměním. Jeho tvůrčí proces vyžadoval pečlivé zamyšlení. Přemýšlel o svých poddaných a udělal předběžné náčrtky. Nikdy nebyl spokojen, pokračoval v zkoumání kompozice a témat na plátně. Pomalu a úmyslně pracoval, maloval, seškrabával a překreslil. Přiřazení časopisů tento proces přerušilo a pohltilo jeho energii.

Až do svých třicátých let přemýšlel Hopper, zda by někdy uspěl jako malíř. Mezitím jeho ilustrace získávaly úctu. Jeho plakát z první světové války Smash the Hun (1918) vyhrál cenu US Shipping Board Prize. Našel kreativní výstup leptané scény z každodenního životaa v roce 1923 jeho tisky získaly dvě prestižní ceny.

Zamyšlená žena se unáší Hopperovými obrazy. Oči měla zastíněné a zakrývala své štíhlé tělo do polohy osamělosti a zoufalství. Osamělá a anonymní, ona se objeví v Letní večer (viz výše), Automat (1927), Žena na slunci (1961) a mnoho dalších děl.

Po desetiletí sloužila Hopperova manželka Josephine Nivison Hopper (1883-1968) jako vzor pro tyto postavy. I když byla Josephine v jejích sedmdesátých letech, maloval její pózy. Nebyly to skutečné podoby. Přestože se v ní objevila Josephine tvář Jo Painting (1936) a v několika akvarelu Hopper obvykle nemaloval skutečné lidi. Rozmazal detaily a změnil tváře tak, aby vytvářel smyšlené postavy v znepokojujících psychologických příbězích.

Hoppers se setkal jako studenti v roce 1914 a stali se přáteli poté, co jejich cesty překročily o deset let později. Josephine (často nazývaná „Jo“) byla učitelka veřejné školy a uznávaná malířka. New York Times porovnávala její práci s prací Georgie O'Keeffe a John Singer Sargent.

Když se v roce 1924 oženili, bylo Josephine a Edwardovi čtyřicet. Podle jejích deníků bylo manželství bouřlivé a dokonce násilné. Jo napsal, že ji plácl, „manžetou“ ji pohmoždil a udeřil hlavou o polici. Škrábala ho a „kousla ho do kosti.“

Přesto zůstali manželé po zbytek svého dlouhého života. Josephine vedla podrobné knihy, dokumentující Edwardovy práce, výstavy a prodeje. Napsala jeho korespondenci a navrhla témata a tituly. Poskytovala konstruktivní kritiku, povzbuzovala ho, aby maloval akvarely, a uspořádal rekvizity a pózy pro interiérové ​​scény.

Pár neměl děti. Josephine označila práci svého manžela za své jaro a nazvala své obrazy „chudými malými narozenými dětmi“. Jak se její kariéra zaplavila, Hopper prudce stoupal.

Edward Hopper byl primárně newyorský umělec. Od roku 1913 až do své smrti strávil zimní měsíce ve střešním studiu na 3 Washington Square North, strohé řecké obrození v bohémské Greenwich Village v New Yorku. Po svatbě se k němu připojila Josephine v stísněných čtvrtích. Pár odešel pouze na letní ústup, občas cestoval přes USA a Mexiko a navštívil Hopperovu sestru v Nyacku.

Hopperův newyorský ateliér neměl chladničku ani vlastní koupelnu. Nosil uhlí po čtyřech schodech, aby poháněl kamennou pec. Toto nastavení však bylo ideální pro umělce městských scén. Obrovská okna a světlíky poskytovaly brilantní osvětlení. Okolní uličky navrhly předměty pro pochmurné portréty moderního života.

V New Yorku a dalších velkých městech Hopper maloval restaurace, motely, čerpací stanice a železnice. Zdůraznil barvu a strukturu cihel, betonu a skla. Zaměřením na architektonické detaily zdůraznil lidské odcizení.

Z Williamsburg Bridge (viz výše) interpretuje pohled viděný při přechodu mostu mezi Brooklynem a Manhattanem. Je zobrazena pouze šikmá zábradlí mostu. Osamělá žena se dívá ze vzdáleného okna.

Mezi další důležité uličky Edwarda Hoppera patří New York Corner (1913), Lékárna (1927), Brzy neděle ráno (1930) a Blíží se k městu (1946).

Edward Hopper náchylný k melancholii našel útěchu ve větrných mořích. Většinu svého dospělého života strávil léta v Nové Anglii. Maloval scény majáků, mořských scenérií a venkovských vesnic v Maine, New Hampshire, Vermontu a Massachusetts.

Zástupce Hopperovy nové anglické krajiny, Ryderův dům (1933), Sedm A.M. (1948) a Sluneční světlo druhého příběhu (1960) jsou studie světla a barev. Stíny hrají přes zvětralé zdi a hranaté střechy. Lidské postavy se zdají být oddělené a zanedbatelné.

V roce 1934, ve výšce období deprese, použili Hoppers Josephininy dědické peníze k vybudování letní chaty v South Truro na vnějším okraji Cape Cod. Hopper navrhl tento ústup tak, aby vydělával na třpytivém světle. Posazený na písku modře a oboustranně v dřevěných šindlech, 3-pokoj Cape Cod styl dům s výhledem na medvědy, dunovou trávu a klidnou pláž.

I když je idylický, pohled z letního domu Hoppera se nikdy nestal středem jeho obrazů v Nové Anglii. Stejně jako v jeho městských ulicích zkoumal témata pomíjivosti a úpadku. Často pracoval v akvarelu, namaloval opuštěné silnice, omotal telefonní sloupy a prázdné domy. Lombardův dům (nahoře) byl jedním z mnoha malířů v oblasti Truro.

Práce Edwarda Hoppera se často nazývá evokativní a psychologicky znepokojující. Tyto vlastnosti jsou patrné zejména v interiérových scénách Noční okna (1928), Hotelový pokoj (1931). New York film (1939) a Kancelář v malém městě (1953) Ať už maluje divadelní lobby, restauraci nebo soukromý pokoj, Hopper zobrazoval neosobní, drsně osvětlené prostory. Lidské postavy jsou nehybné, jako by byly zastaveny v čase. V mnoha z těchto obrazů je scéna odhalena voyeuristicky oknem.

Dokončeno v roce 1942, Hopper je kultovní Nighthawks (viz výše) znovu interpretuje večeři poblíž jeho studia Greenwich Village. Hopper napsal, že „scénu hodně zjednodušil a restauraci zvětšil.“

Jako v van Gogh'sNoční kavárna (1888), Nighthawks představuje nepříjemný kontrast mezi do očí bijícím světlem, sytými barvami a tmavými stíny. Edward Hopper zdůraznil nepohodlí tím, že prodloužil vzdálenost mezi stoličkami a vykreslil urny kávy s lesknoucími se detaily.

v Nighthawks, stejně jako ve většině Hopperových prací, převládají neživé objekty. Budovy a pasce průmyslového věku vyprávějí příběh městského odcizení 20. století.

40. a 50. léta přinesly vzestup Abstraktní expresionismus v USA. Ubohý realismus práce Edwarda Hoppera klesal v popularitě. Hopper stal se méně produktivní, ale pokračoval pracovat pozdě do jeho života. Zemřel ve svém newyorském studiu 15. května 1967. Bylo mu 84 let.

Jeden z posledních obrazů Hoppera, Slunce v prázdné místnosti (viz výše) se blíží abstrakce. Stěny a podlaha, světlo a stín tvoří pevné barevné bloky. Bez lidské činnosti by prázdná místnost mohla předpovídat Hopperův vlastní odjezd.

Méně než rok poté, co zemřel, následovala jeho manželka Josephine. Whitney Museum of American Art obdrželo své umělecké majetky. Zatímco Josephineovy obrazy jsou vystavovány jen zřídka, Hopperova reputace získala novou dynamiku.

Hopperův dětský domov v Nyacku v New Yorku je nyní uměleckým centrem a muzeem. Jeho New York Studio je přístupné návštěvníkům po domluvě. Turisté v Cape Cod si mohou vzít jízdní jízdy domů z jeho obrazů.

Na uměleckých aukcích Hopperova práce přináší ohromující částky - 26,9 milionu USD Okno hotelu a neuvěřitelných 40 milionů dolarů Východní vítr nad Weehawken. Somberské „Hopperesque“ scény se staly součástí americké psychiky, inspirující filmové režiséry, hudebníky a spisovatele.

V "Edward Hopper a dům u železnice (1925), “básník Edward Hirsch srovnává pochmurného, ​​nejistého umělce s opuštěným sídlem, které namaloval:

... Brzy začne dům
Upřímně na muže. A nějak
Prázdné bílé plátno pomalu přebírá
Vyjádření někoho, kdo není nervózní,
Někdo zadržel dech pod vodou.