Životopis Louise Nevelson, americký sochař

Louise Nevelsonová byla americká sochařka nejlépe známá pro své monumentální monochromatické trojrozměrné mřížkové konstrukce. Na konci svého života se setkala s velmi kritickým pozdravem.

Připomíná ji mnoho stálých veřejných uměleckých instalací po celé USA, včetně Louise Nevelson Plaza v New Yorku na Maiden Lane ve finanční čtvrti a Philadelphia's Dvouleté Dawn, vyrobeno v roce 1976 na počest dvouletého podpisu Deklarace nezávislosti.

Rychlá fakta: Louise Nevelsonová

Louise Nevelson se narodila Louise Berliawsky v roce 1899 v Kyjevě, tehdy součástí Ruska. Ve čtyřech letech se Louise, její matka a její sourozenci vydali na cestu do Ameriky, kde se její otec již usadil. Na cestě Louise onemocněla a byla umístěna do karantény v Liverpoolu. Prostřednictvím svého deliria vzpomíná na živé vzpomínky, které cituje jako zásadní pro svou praxi, včetně regálů zářivých bonbónů ve sklenicích. Ačkoli byla v té době teprve čtyři roky, Nevelsonovo přesvědčení, že měla být umělkyní, bylo přítomno v pozoruhodně mladém věku, snu, ze kterého se nikdy neztratila.

Louise a její rodina se usadili v Rocklandu v Maine, kde se její otec stal úspěšným dodavatelem. Zaměstnání jejího otce usnadnilo mladou Louise interakci s materiálem, vyzvednutí kusů dřeva a kovu z otcovy dílny a jeho použití pro stavbu malých soch. Ačkoli začala svou kariéru malířky a fušovala do leptů, vrátila se k sochařství ve své zralé práci a pro tyto sochy je nejznámější.

Přestože její otec byl ve Rocklandu úspěšný, Nevelson se vždy cítil jako outsider ve městě Maine, zvláště zjizvená vyloučením, které utrpěla na základě její výšky a pravděpodobně jejího zahraničního původu. (Byla kapitánkou basketbalového týmu, ale to jí nepomohlo šanci být korunován Lobster Queen, ocenění udělené nejkrásnější dívce v ačkoli její otec byl známý kolem Rocklandu kvůli jeho profesionálním činnostem, Nevelsonova matka se odloučila, zřídka se stýkala se svým kolegou sousedé. Sotva by to pomohlo mladé Louise a jejím sourozencům přizpůsobit se životu ve Spojených státech.

Pocit odlišnosti a odcizení vedl mladého Nevelsona k útěku do New Yorku všemi možnými prostředky (cesta to odráží poněkud uměleckou filosofii, protože byla citována jako říká: „Pokud chceš jít do Washingtonu, letadlo. Někdo vás tam musí vzít, ale je to vaše cesta “). Prostředky, které se prezentovaly, byly unáhlené návrhy Charlese Nevelsona, který se mladá Louise setkala jen s hrstkou časů. V roce 1922 se oženila s Karlem a později měli manželé syna Myrona.

V New Yorku se Nevelson zapsal do Ligy studentů umění, ale rodinný život ji znepokojoval. V roce 1931 znovu utekla, tentokrát bez manžela a syna. Nevelson opustil svou nově razenou rodinu - nikdy se nevrátil do svého manželství - a odešel do Mnichova, kde studovala u slavného učitele umění a malíře Hans Hoffman. (Hoffman se nakonec přestěhoval do Spojených států a učil generaci amerických malířů, snad nejvlivnějšího učitele umění 50. a 60. let. Nevelsonovo brzké uznání jeho důležitosti jen posiluje její vizi umělkyně.)

Poté, co Hoffman následoval do New Yorku, Nevelson nakonec pracoval pod mexickým malířem Diego Rivera jako muralista. Zpátky v New Yorku se usadila v hnědém kameni na 30. ulici, která byla naplněna prasknutím její práce. Jak Hilton Kramer psal o návštěvě svého ateliéru,

"Bylo to rozhodně na rozdíl od všeho, co člověk kdy viděl nebo si představoval." Zdálo se, že jeho interiér byl zbaven všeho... co by mohlo odvrátit pozornost od soch to zaplnilo každý prostor, obsadilo každou zeď a okamžitě zaplnilo a zmatilo oko, kdekoli to bylo otočil se. Zdálo se, že divize mezi pokoji se rozpustí v nekonečném sochařském prostředí. ““

V době Kramerovy návštěvy se Nevelsonova díla neprodávala a často se konala na výstavách v Galerii Grand Central Moderns, která neprodávala ani jeden kus. Její plodná produkce je však známkou jejího zvláštního odhodlání - víry držené od dětství -, že měla být sochařkou.

Louise Nevelson ta žena byla možná známější než umělkyně Louise Nevelson. Byla slavná svým výstředním aspektem, kombinujícím dramatické styly, barvy a textury ve svém oděvu vyvážené rozsáhlou sbírkou šperků. Měla na sobě falešné řasy a šátky, které zdůrazňovaly její vychrtlou tvář a vypadaly tak trochu jako mystika. Tato charakterizace není v rozporu s její prací, o které mluvila s elementem tajemství, jako by pocházela z jiného světa.

Práce Louise Nevelsonové je vysoce rozpoznatelná díky své konzistentní barvě a stylu. Nevelson, často ve dřevě nebo kovu, se primárně přitahoval k černé barvě - ne kvůli svému temnému tónu, ale k tomu, aby prokázal harmonii a věčnost. „[B] nedostatek znamená úplnost, to znamená, že obsahuje vše… pokud o tom mluvím každý den po zbytek života, nedokončím to, co to ve skutečnosti znamená,“ řekla Nevelson o svém výběru. Ačkoli by také pracovala s bílými a zlatými, je v souladu s monochromatickým charakterem její sochy.

Hlavní díla její kariéry byla vystavována v galeriích jako „prostředí“: instalace s více sochami, které fungovaly jako celek, seskupeny pod jediný název, mezi nimi „Královská“ Voyage, „„ Moon Garden + One “a„ Sky Columns Presence “. Ačkoli tato díla již neexistují jako celky, jejich původní konstrukce dává okno do procesu a významu Nevelsona práce.

Celek těchto děl, která byla často uspořádána, jako by každá socha byla zdí čtyřstranné místnosti, nutí Nevelsona k tomu, aby použil jednu barvu. Nevelsonův přístup shrnuje zkušenost jednoty, nesourodých shromážděných částí, které tvoří celek Materiály, zejména jako vřetena a střepy, které začlenila do svých soch, vydávají vzduch náhodně detritus. Vytvořením těchto objektů do mřížkových struktur jim dává určitou váhu, která nás žádá o přehodnocení materiálu, s nímž jsme v kontaktu.

Louise Nevelsonová zemřela v roce 1988 ve věku osmdesáti osmi let.

• Gayford, M. a Wright, K. (2000). Grove kniha psaní umění. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. a Sonneborn, L. (2002). A až Z amerických žen ve výtvarném umění. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsonův svět. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosféry a prostředí. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originály: American Women Artists. New York: Da Capo Press.