Životopis Egona Schieleho, expresionistického umělce

Rakouský umělec Egon Schiele (12. června 1890 - 31. října 1918) je nejlépe známý pro jeho expresionistické - a často sexuálně explicitní - zobrazení lidského těla. Byl ve své době úspěšným umělcem, ale jeho kariéra byla zkrácena Španělská chřipka pandemie. Zemřel ve věku 28 let.

Rychlá fakta: Egon Schiele

Egon Schiele se narodil v rakouském Tullnu na břehu Dunaje a byl synem Adolfa Schieleho, velitele stanice rakouských státních drah. Vlaky byly předmětem mnoha Egonových raných kreseb jako dítě. Bylo známo, že trávil mnoho hodin kreslením a vyhýbáním se jiným tématům ve škole.

Egon Schiele měla tři sestry: Melanie, Elvira a Gerti. Elvira často modelovala obrazy jejího bratra. Vdala se za Schieleho přítele, umělce Antona Peschky. Schiele byl blízko své sestře Gertimu, nejmladšímu dítěti rodiny; některé biografické účty naznačují, že vztah byl neuvěřitelný.

Schieleho otec zemřel na syfilis, když mu bylo 15 let. Schiele se stal strážcem svého mateřského strýce Leopolda Czihaczka. Se změnou domácnosti Schiele zažil podporu jeho zájmu o umění. V roce 1906 se zapsal na Akademii výtvarných umění ve Vídni.

V roce 1907 hledal dospívající Egon Schiele slavného umělce Gustav Klimt, zakladatel vídeňské secese. Klimt se zajímal o Schieleho, koupil jeho kresby a představil jej i dalším patronům. Schieleho raná díla ukazují silný vliv secese a styl vídeňské secese.

Klimt pozval Schieleho, aby vystavil svou práci na vídeňském Kuntschau v roce 1909. Schiele se setkal s prací mnoha dalších umělců na akci, včetně Edvarda Muncha a Vincent van Gogh. Krátce nato Schieleho práce začala prozkoumávat lidskou podobu někdy sexuálně explicitním způsobem. Jeho obraz z roku 1910 „Klečící akt se zvednutými rukama“ je považován za jeden z nejdůležitějších nahých kousků počátku 20. století. Mnoho pozorovatelů však tehdy považovalo Schieleho upřímný sexuální obsah za znepokojivý.

V pozdějších letech se Schiele distancoval od Klimtovy zdobené secesní inspirované estetiky. Místo toho jeho práce začaly nabývat temného emocionálního pocitu a zdůrazňovat intenzitu lidské psychologie.

Od roku 1910 do roku 1912 se Schiele účastnil celé řady skupinových výstav v Praze, Budapešti, Kolíně nad Rýnem a Mnichově. Založil Neukunstgrupped (New Art Group) jako povstání proti konzervativní povaze Akademie výtvarných umění ve Vídni. Do skupiny byli zahrnuti i další mladí umělci, například rakouský expresionista Oskar Kokoschka.

V roce 1911 se Schiele setkal se sedmnáctiletou Walburgou Neuzil. Neuzil žil se Schiele a sloužil jako vzor pro mnoho z jeho obrazů. Společně odešli z Vídně do Krumau, malého města, které je nyní součástí České republiky. Bylo to místo narození Egonovy matky. Pár byl vyhnán z města místními obyvateli, kteří nesouhlasili s jejich způsobem života, včetně skutečnosti, že Schiele najala místní dospívající dívky jako nahé modely.

Schiele a Neuzel se přestěhovali do malého rakouského města Neulengbach, asi 35 km západně od Vídně. Egonovo umělecké studio se stalo místem setkávání místních dospívajících a v roce 1912 byl zatčen za svádění mladé nezletilé dívky. Policejní prohledávání ateliéru zabavilo více než sto kreseb považovaných za pornografické. Soudce později upustil od svádění a únosu, ale umělce odsuzoval vystavování erotických děl na místech přístupných dětem. Strávil 24 dní ve vězení.

Schiele maloval v roce 1912 „Autoportrétu s rostlinou lucerny čínské“. Historici to považují za jeden z jeho nejvýznamnějších autoportrétů. Vylíčil sebe a díval se na diváky sebevědomě. Vyhýbá se idealizovanému pohledu na umělce tím, že na jeho tváři a krku ukazuje linie a jizvy. Byl vystaven v Mnichově v roce 1912 a nyní sídlí ve vídeňském Leopoldově muzeu.

V roce 1913 vytvořila Galerie Hans Goltz první sólovou show Egona Schieleho. V roce 1914 měl další samostatnou výstavu v Paříži. V roce 1915 se Schiele rozhodl oženit s Edith Harmsovou, dcerou rodičů střední třídy ve Vídni. Údajně očekával, že si také zachová svůj vztah s Walburgou Neuzil, ale když se dozvěděla o záměru oženit se s Edith, odešla a Schiele ji už nikdy neuviděl. Maloval „Smrt a Maiden“ v reakci na rozchod s Neuzilem a 17. června 1915 se oženil s Edith.

Schiele se vyhnul přihlášení k boji první světová válka skoro rok, ale tři dny po jeho svatbě, ho úřady povolaly k aktivní službě v armádě. Edith ho následovala do Prahy, města, kde byl umístěn, a mohli se příležitostně navzájem vidět.

Navzdory své vojenské službě střežící a doprovázejícím ruské vězně Schiele pokračoval v malování a vystavování své práce. Vystoupil v Curychu, Praze a Drážďanech. Kvůli srdečnímu stavu dostal Schiele pracovní stůl jako úředník ve vězeňském táboře. Tam kreslil a maloval uvězněné ruské důstojníky.

V roce 1917 se Schiele vrátil do Vídně a spolu se svým mentorem Gustavem Klimtem založil vídeňskou Kunsthalle (Art Hall). Schiele se proliferoval a účastnil se 49. výstavy 1939 ve Vídni. Padesát jeho děl bylo vystaveno v hlavním sále akce. Výstava byla vzrušujícím úspěchem.

V roce 1918 ve Vídni zasáhla celosvětová španělská pandemie chřipky. Šest měsíců těhotná, Edith Schiele zemřela na chřipku 28. října 1918. Egon Schiele zemřel o tři dny později. Bylo mu 28 let.

Egon Schiele byl klíčovou postavou ve vývoji expresionismu v malbě. Schiele namaloval fenomenální počet autoportrétů a provedl více než 3 000 kreseb. Jeho díla mají často upřímný citový obsah kromě upřímného studia lidského těla. Pracoval společně s Gustavem Klimtem a Oskarem Kokoschkou, dalšími klíčovými rakouskými umělci éry.

Schieleho krátká, ale plodná umělecká kariéra, sexuálně explicitní obsah jeho práce a obvinění sexuální pochybení proti samotnému umělci ho učinily předmětem mnoha filmů, esejů a tance produkce.

Muzeum Leopolda ve Vídni má nejrozsáhlejší sbírku Schieleho díla: přes 200 kusů. Schieleho práce čerpá některé z nejvyšších současných cen v aukci. V roce 2011, Domy s barevnými prádelnami (předměstí II) prodáno za 40,1 milionu USD.

V roce 2018 bylo 100. výročí úmrtí Egona Schieleho inspirováno významnými výstavami jeho práce v Londýně, Paříži a New Yorku.

• Natter, Tobias G. Egon Schiele: The Complete Paintss, 1909-1918. Taschen, 2017.