Biografie Miltona Averyho, amerického moderního malíře

Milton Avery (7. března 1885 - 3. ledna 1965) byl americký modernistický malíř. Vytvořil jedinečný styl reprezentativního umění, abstrahovaný do jeho nejzákladnějších tvarů a barev. Jeho sláva jako umělce vzrostla a klesala během jeho života, ale novější přehodnocení ho řadí mezi nejvýznamnější americké umělce 20. století.

Rychlá fakta: Milton Avery

Milton Avery, který se narodil jako syn koželužna, se stal poměrně pozdě v životě pracujícím umělcem. Když se jeho rodina narodila, jeho rodina žila v New Yorku a v 13 letech se přestěhovali do Connecticutu. Avery začal pracovat ve společnosti Hartford Machine and Screw Company ve věku 16 let a pokračoval v práci na celé řadě pracovních míst v továrně na podporu sebe a své rodiny. V roce 1915, když mu bylo 30, smrt švagra opustila Averyho jako jediného dospělého muže v rodině 11 let.

Během práce v továrnách se Milton Avery zúčastnil třídy nápisů vedené Connecticutskou ligou studentů umění. Po prvním měsíci bohužel kurz skončil. Zakladatel ligy, Charles Noel Flagg, vstoupil a povzbudil Avery, aby navštěvoval třídu kreseb života. Řídil se radou a ve večerních hodinách začal navštěvovat umělecké kurzy poté, co pracoval 8 hodin v továrně.

V roce 1920 strávila Avery léto v Gloucesteru v Massachusettsu, aby malovala přírodu ve stylu plein-air. Bylo to první z mnoha let, které strávil hledáním inspirace pro malování z času stráveného obdivováním přirozeného prostředí. V létě 1924 se setkal se Sally Michel a zahájil romantický vztah. Poté, co se manželé vzali v roce 1926, učinili netradiční rozhodnutí, aby je Sally podpořila prostřednictvím své ilustrační práce, aby Milton mohl pokračovat ve svých uměleckých studiích bez rozptylování. „Přístavní scéna“ a její tiché zobrazení lodí v přístavu jsou zástupcem Averyho práce v tomto období.

Když se Milton a Sally na konci 20. let přestěhovali do New Yorku, Miltonův obraz byl stále velmi tradiční a většinu inspirace čerpal z klasických impresionismus. Po přechodu umožnila přeměna na modernismus vývoj Averyho vyzrálého stylu.

Jedním z nejsilnějších vlivů Miltona Averyho na vývoj jeho malby bylo dílo postimpresionista Francouzský malíř Henri Matisse. Jasné barvy a sloučení perspektivy do dvou dimenzí jsou rozhodujícími prvky Averyho přístupu. Podobnosti byly tak zřejmé, že Avery byla někdy označována jako „americká faucet“, odkazující na francouzské hnutí 20. století, Fauvismus, které se odklonilo od přísného realismu k pestrobarevnému důrazu na tvary a tahy štětcem.

Avery považoval za náročné být přijat do hlavního proudu umění New Yorku 30. let, kterému dominovala krutým sociálním realismem na jedné straně a dosahem čistě nereprezentativní abstrakce na internetu jiný. Mnoho pozorovatelů ho považovalo za staromódního ve snaze o styl, který do něj vtáhl skutečný svět nejzákladnější světlé barvy a tvary, ale vytrvale odmítal opustit reprezentativní připoutanost k realita.

Přes nedostatek široce přijímaného přijetí, Avery našel povzbuzení od dvou konkrétních jednotlivců ve 30. letech. Slavný finančník na Wall Street a patron moderního umění Roy Neuberger věřil, že práce Miltona Averyho si zaslouží širší povědomí. Umělecké dílo začal sbírat s obrazem „Gaspe Landscape“, který po jeho smrti v roce 2010 stále visel na zdi v Neubergerově bytě. Nakonec koupil více než 100 obrazů Avery a nakonec mnoho daroval muzeím po celém světě. Přítomnost práce Averyho ve sbírkách po celém světě pomohla rozšířit jeho reputaci desetiletí po jeho smrti.

Ve třicátých letech se Avery také stala blízkými přáteli s ostatními umělci Mark Rothko. Averyho práce silně ovlivnila jeho dominantní barevné obrazy na poli. Rothko později napsal, že dílo Miltona Averyho má „poutavý lyricismus“.

Po samostatné výstavě ve sbírce Phillips ve Washingtonu v roce 1944 začala Averyho hvězda konečně stoupat. Byl předmětem dvou souběžných výstav z roku 1945 v galeriích provozovaných Paulem Rosenbergem a Durandem-Ruelem v New Yorku. S blížícím se koncem desetiletí byl Avery jedním z předních amerických modernistických malířů pracujících v New Yorku.

Tragédie zasáhla v roce 1949. Milton Avery utrpěl masivní infarkt. To způsobilo pokračující zdravotní problémy, z nichž se umělec nikdy úplně nezotavil. Prodejce umění Paul Rosenberg zasáhl další ránu tím, že ukončil svůj vztah s Averym v roce 1950 a prodal své zásoby 50 obrazů Royovi Neubergerovi za nízkou cenu. Dopad okamžitě snížil požadovanou cenu za nová díla Averyho.

Přes rány své profesionální pověsti, Avery pokračoval v práci, když získal dostatek síly k vytvoření nových obrazů. Koncem 50. let 20. století se umělecký svět začal znovu zabývat jeho prací. V roce 1957 napsal známý umělecký kritik Clement Greenberg, že podcenil hodnotu díla Miltona Averyho. V roce 1960 uspořádalo Whitneyovo muzeum amerického umění retrospektivu Avery.

Avery strávil léta od roku 1957 do roku 1960 v Provincetownu v Massachusetts u oceánu. Byla to inspirace pro odvážné barvy a obrovskou velikost jeho pozdní kariérní práce. Historici umění věří, že rozsáhlá práce abstraktní expresionista malíři ovlivnili Averyho rozhodnutí vytvořit obrazy široké šest stop.

Kus jako "Clear Cut Landscape" od Miltona Averyho ukazuje jeho pozdní kariérní styl. Základní tvary jsou takřka jednoduché, aby mohly být vystřiženy z papíru, ale stále jsou rozeznatelné jako prvky krajinného pohledu. Výrazné barvy způsobují, že obraz prakticky skákal z plátna pro diváka.

Přestože Avery získal zpět jistou míru přijatelnosti mezi kritiky umění a historiky, nikdy se znovu nedostal na úroveň slávy, kterou zažil ve 40. letech 20. století. Je těžké vědět, zda vzestup a pokles pozdravu měl na umělce osobní dopad. O svém životě psal velmi málo a zřídka zveřejňoval veřejné vystoupení. Jeho práce je ponechána, aby mluvila sama za sebe.

Milton Avery utrpěl další infarkt na počátku šedesátých let a poslední roky svého života strávil v nemocnici v Bronxu v New Yorku. V roce 1965 tiše zemřel. Jeho žena, Sally, darovala jeho osobní doklady Smithsonian instituci.

Averyho reputace mezi americkými umělci 20. století se po desetiletích po jeho smrti ještě zvýšila. Jeho obraz našel jedinečnou střední půdu mezi reprezentací a abstrakcí. Jakmile si vyvinul svůj vyzrálý styl, zůstal Avery vytrvalý ve snaze o múzu. Ačkoli jeho plátna se zvětšovala a barvy byly odvážnější pozdě v jeho kariéře, jeho obrazy byly upřesněním dřívější práce a nikoli posunem ve směru.

Malíři barevných polí jako Mark Rothko, Barnett Newman a Hans Hofmann dlužíme snad nejvýznamnější dluh nové zemi, kterou zlomil Milton Avery. Předvedl způsob, jak rozdělit jeho dílo do nejzákladnějších tvarů a barev a zároveň si zachovat silnou vazbu na skutečnou podstatu jeho předmětu.

• Haskell, Barbara. Milton Avery. Harper & Row, 1982.
• Hobbs, Robert. Milton Avery: Pozdní obrazy. Harry N. Abrams, 2011.