Objevte Trompe l'Oeil Art v malířství a architektuře

Francouzština pro „oklamat oko“ trompe l'oeil umění vytváří iluzi reality. Díky zručnému použití barev, stínování a perspektivy se malované objekty objeví trojrozměrně. Faux končí jako mramorování a dřevo, které přidávají k trompe l'oeil účinek. Používá se na nábytek, obrazy, stěny, stropy, ozdobné předměty, scénografy nebo fasády budov, trompe l'oeil umění inspiruje výpary překvapení a divu. Ačkoli tromper znamená „podvádět“, diváci jsou často ochotnými účastníky a potěší vizuální podvod.

Trompe l'Oeil Art

Výrazný tromp loi, trompe-l'oeil může být hláskován s spojovníkem nebo bez něj. Ve francouzštině, œ používá se ligatura: trompe jsem. Realistická umělecká díla nebyla popsána jako trompe-l'oeil až do konce 1800s, ale touha zachytit realitu sahá až do starověku.

Ve starověkém Řecku a Římě řemeslníci nanášeli na mokrou omítku pigmenty, aby vytvořili živé detaily. Ploché povrchy se zdály trojrozměrné, když malíři přidali falešné sloupy, kostky a další architektonické ozdoby.

Po mnoho staletí umělci nadále používali metodu mokré omítky k transformaci vnitřních prostor. Ve vilách, palácích, kostelech a katedrálech trompe l'oeil obrázky daly iluzi obrovského prostoru a vzdálených výhledů. Prostřednictvím magie perspektivy a obratného využití světla a stínu, kopule se stala nebe a bez oken se otevřely imaginární výhledy. renesance umělec Michelangelo (1475 - 1564) používal mokrou omítku, když zaplnil obrovskou strop Sixtinské kaple s kaskádovými anděly, biblickými postavami a obrovským vousatým Bohem obklopeným trompe l'oeil sloupy a nosníky.

Malováním mokrou omítkou mohli umělci poskytnout stěnám a stropům bohatou barvu a pocit hloubky. Sádra však rychle schne. Dokonce ani největší malíři fresek nemohli dosáhnout jemného prolnutí nebo přesných detailů. Pro menší obrazy evropští umělci běžně používali temperu na bázi vajec aplikovanou na dřevěné desky. S tímto médiem bylo snazší pracovat, ale také rychle vyschlo. Během středověku a renesance umělci hledali nové, pružnější barvy vzorců.

Severoevropský malíř Jan Van Eyck (C.1395-C.1441) popularizoval myšlenku přidání vařeného oleje k pigmentům. Tenké, téměř průhledné glazury nanesené na dřevěné desky dávaly předmětům život jako lesk. Měření méně než třináct palců, Van Eyck's Dresen Triptych je husarský kousek s ultra skutečnými obrázky románský sloupy a oblouky. Diváci si mohou představit, že se dívají oknem do biblické scény. Umělé řezby a tapiserie zvyšují iluzi.

Jiní renesanční malíři vynalezli své vlastní recepty kombinující tradiční vzorec tempery na bázi vajec s řadou ingrediencí, od práškové kosti po olovo a ořechový olej. Leonardo da Vinci (1452-1519) použil svůj vlastní experimentální vzorec oleje a tempery, když maloval svou slavnou nástěnnou malbu, Poslední večeře. Je tragické, že metody Da Vinciho byly vadné a dechberoucí realistické detaily začaly za několik let šupinat.

Během 17. století se vlámští malíři zátiší stali známí optickými iluzemi. Zdálo se, že z rámu vyčnívají trojrozměrné objekty. Otevřené skříně a klenby naznačovaly hluboké vybrání. Známky, dopisy a zpravodaje byly zobrazeny tak přesvědčivě, že kolemjdoucí by mohli být v pokušení vytrhnout je z obrazu. Někdy byly zahrnuty obrazy štětců a palet, které upozorňovaly na podvod.

V uměleckém podvodu je atmosféra potěšení a je možné, že nizozemští mistři soutěžili ve svém úsilí vykouzlit realitu. Mnoho vyvinulo nové receptury na bázi oleje a vosku, z nichž každá prohlašovala, že jejich vlastní nabízí vynikající vlastnosti. Umělci jako Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) a Evert Collier (C. 1640-1710) nemohli namalovat své magické podvody, ne-li kvůli všestrannosti nových médií.

Díky pokročilým technologiím a masové produkci byly malování vzorců nizozemských mistrů zastaralé. Populární vkus směřoval k expresionistickému a abstraktnímu stylu. Přesto fascinace trompe l'oeil realismus trval devatenácté a dvacáté století.

Američtí umělci De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) a John Haberle (1856-1933) maloval pečlivě zátiší v tradici nizozemských iluzionistů. Francouzský malíř a učenec Jacques Maroger (1884-1962) analyzovali vlastnosti časných médií barvy. Jeho klasický text,Tajné vzorce a techniky mistrů, zahrnoval recepty, které on prohlašoval, že objevil znovu. Jeho teorie znovu probudily zájem o klasické styly, vyvolaly kontroverzi a inspirovaní spisovatelé.

Merogerův návrat k klasickým technikám byl jedním z mnoha realistické styly, které se objevily během druhé poloviny 20. století. Realismus dal současným umělcům způsob, jak prozkoumat a znovu interpretovat svět s vědeckou přesností a ironickým oddělením.

Fotorealisté pečlivě reprodukovali fotografické obrazy. Hyperrealisté si pohrávali s realistickými prvky, zveličováním detailů, zkreslením měřítka nebo nečekaným způsobem porovnáváním postav a objektů. Holandský malíř Tjalf Sparnaay (viz výše) se nazývá „megarealistou“, protože maluje „mega-velikosti“ verzí komerčních produktů.

"Mým záměrem je dát těmto objektům duši a obnovenou přítomnost," Sparnaay vysvětluje na jeho webových stránkách.

Trompe současných umělců může být náladový, satirický, znepokojující nebo neskutečný. Klamavé obrazy, které jsou začleněny do obrazů, nástěnných maleb, reklamních plakátů a sochařství, při našem vnímání světa často odporují zákonům fyziky a hračky.

Umělec Richard Haas využil důkladně trompe l'oeil magie, když pro hotel Fontainebleau v Miami navrhl nástěnnou malbu. Falešné povrchové úpravy transformovaly prázdnou zeď na triumfální oblouk vyrobený z kamenných tvárnic (viz výše). Obrovský rýhovaný sloup, dvojčata a plameňáci s reliéfem basů byly triky světla, stínu a perspektivy. Obloha a vodopád byly také optickými iluzemi, které kolemjdoucím škádlili, že věří, že by se mohli projít obloukem na pláž.

Nástěnná malba Fontainebleau pobavila návštěvníky Miami od roku 1986 do roku 2002, kdy byla zeď zbořena, aby udělala opravdovou cestu, spíše než trompe l'oeil, výhled na letovisko. Umělecké nástěnné umění, jako je nástěnná malba Fontainebleau, je často přechodné. Počasí si vybírá daň, chutná změna a nová konstrukce nahrazuje staré.

Přesto však 3-D street art hraje důležitou roli při přetváření naší městské krajiny. Nástěnné malby francouzského umělce Pierre Delavie vykouzlit historické výhledy. Německý umělec Edgar Mueller promění pouliční chodník v srdcervoucí výhledy na útesy a jeskyně. Americký umělec John Pugh otevírá zdi očima klamnými obrazy nemožných scén. Ve městech po celém světě trompe l'oeil nástěnní umělci nás nutí ptát se: Co je skutečné? Co je to umění? Co je důležité?

• Podvody a iluze: Pět století malby Trompe L'Oeil, od Sybille Ebert-Schifferer s eseji od Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalog výstavy konané v Národní galerii umění ve Washingtonu, D.C., říjen. 13, 2002-Mar. 2, 2003.
• Historické malířské techniky, materiály a ateliérová praxe, autor: The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, přístup k 22. dubna 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Tajné vzorce a techniky mistrů Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.