Co potřebujete vědět o Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, také známý jako „italská komedie“, byla vtipná divadelní prezentace, kterou hráli profesionální herci, kteří cestovali v souborech po celé Itálii v 16. století.

Představení se konala na přechodných pódiích, většinou v ulicích města, ale příležitostně i na soudních místech. Ten lepší skupiny - zejména Gelosi, Confidenti a Fedeli - vystupovali v palácích a stali se mezinárodně slavnými, jakmile cestovali do zahraničí.

K komickým efektům přispěla hudba, tanec, vtipný dialog a různé druhy podvodů. Následně se umělecká forma rozšířila po celé Evropě a mnoho jejích prvků přetrvávalo i do moderního divadla.

Jak by se turistická společnost mohla vzhledem k velkému počtu italských dialektů chápat?

Zjevně se nepokusil změnit dialekt představení z oblasti na region.

I když místní společnost vystupovala, mnoho dialogů by nebylo pochopeno. Bez ohledu na region, často používaný charakter il Capitano by mluvil španělsky, il Dottore v Bolognese a l'Arlecchino v naprostém blábole. Důraz byl kladen spíše na fyzický obchod než na mluvený text.

Vliv

Dopad commedia dell'arte na evropské drama lze vidět ve francouzské pantomimě a anglické harlequinade. Souborové společnosti obvykle vystupovaly v Itálii, i když společnost s názvem comédie – italienne byla založena v Paříži v roce 1661. commedia dell'arte začátkem 18. století přežil jen díky velkému vlivu na psané dramatické formy.

Rekvizity

Nebyly tam žádné komplikované sady commedia. Inscenace byla například minimalistická, s zřídka něčím víc než jedním tržištěm nebo pouliční scénou a scény byly často dočasnými venkovními strukturami. Místo toho se využívaly rekvizity včetně zvířat, jídla, nábytku, zavlažovacích zařízení a zbraní. Postava Arlecchino nesl dvě hole svázané dohromady, které při nárazu vydávaly hlasitý zvuk. Tím se zrodilo slovo „facka“.

Improvizace

Navzdory svému vnějšímu anarchickému duchu commedia dell'arte bylo vysoce disciplinované umění vyžadující jak virtuozitu, tak silný smysl pro souborové hraní. Jedinečný talent commedia herci měli improvizovat komedii kolem předem stanoveného scénáře. Během celého činu reagovali jeden na druhého nebo na reakci publika a využívali ho lazzi (speciální nacvičené rutiny, které by mohly být vloženy do her v pohodlných bodech pro zvýšení komedie), hudební čísla a improvizovaný dialog pro změnu událostí na jevišti.

Fyzické divadlo

Masky přinutily herce promítat emoce svých postav skrz tělo. Skoky, shluky, zásobní roubíky (burle a lazzi), obscénní gesta a mrštná mravence byly včleněny do jejich činů.

Skladové postavy

Herci commedia představoval pevné sociální typy. Tyto typy zahrnuty tipi fissinapříklad pošetilí staří muži, zbožní služebníci nebo vojenští důstojníci plní falešného bravada. Znaky jako Pantalone (ubohý benátský obchodník), Dottore Gratiano (pedant z Bologny), nebo Arlecchino (zlomyslný sluha z Bergama), začal jako satira italských „typů“ a stal se archetypy mnoha oblíbených postav evropského divadla 17. a 18. století.

  • Arlecchino byl nejslavnější. Byl to akrobat, vtip, dětský a zamilovaný. Měl na sobě kočičí masku a pestré šaty a měl na sobě pálku nebo dřevěný meč.
  • Brighella byla Arlecchinova kamarádka. Byl víc pobouřený a sofistikovanější, zbabělý darebák, který by za peníze udělal cokoli.
  • Il Capitano (kapitán) byla karikatura profesionálního vojáka - odvážná, kývavá a zbabělá.
  • Il Dottore (doktor) byla karikatura učení, která byla pompézní a podvodná.
  • Pantalone byla karikatura benátského obchodníka, bohatá a vysloužilá, střední a bídná, s mladou ženou nebo dobrodružnou dcerou.
  • Pedrolino byl bílý obličejový měsíční snílek a předchůdce moderního klauna.
  • Pulcinella, jak je vidět na výstavách anglického Punch a Judy, šplhavý trpaslík s křivým nosem. Byl to krutý bakalář, který honil hezké dívky.
  • Scarramuccia, oblečený v černém a nesoucí špičatý meč, byl Robin Hood své doby.
  • Hezký Miláček (milenec) šel mnoha jmény. Neměl žádnou masku a musel být výmluvný, aby přednesl projevy milovat.
  • Milenka byl jeho ženským protějškem; Isabella Andreini byla nejslavnější. Její služebník obvykle volal Columbina, byl milován Harlequin. Vtipná, jasná a podmanivá, rozvinula se v takové postavy jako Harlequine a Pierrette.
  • La Ruffiana byla stará žena, buď matka, nebo klebeta z vesnice, která zmařila milence.
  • Cantarina a Balerína často se účastnili komedie, ale z velké části jejich úkolem bylo zpívat, tančit nebo hrát hudbu.

Tam bylo mnoho jiných vedlejších postav, někteří který byl spojován s zvláštní oblastí Itálie, takový jak Peppe Nappa (Sicílie), Gianduia (Turín), Stenterello (Toskánsko), Rugantino (Řím) a Meneghino (Milán).

Kostýmy

Publikum dokázalo vybrat typ osob, které herci reprezentovali v šatech každé postavy. Pro rozpracování se volně padající oděvy střídaly s velmi těsnými a neskutečnými barevnými kontrasty proti monochromatickému oblečení. Kromě miláček, muži by se ztotožnili s charakterově specifickými kostýmy a polomasky. zanni (předchůdce klauna), takový Arlecchino, například, by byl okamžitě rozpoznatelný kvůli jeho černé masce a patchwork kostýmu.

Zatímco miláček a ženské postavy neměly ani masky ani kostýmy, které jsou pro tuto osobnost jedinečné, určité informace lze stále odvodit z jejich oblečení. Publikum vědělo, co obvykle členové různých sociálních tříd nosili, a také očekávali, že určité barvy budou představovat určité emoční stavy.

Masky

Všechny pevné typy znaků, postavy zábavy nebo satira, nosil barevné kožené masky. Jejich protiklady, obvykle dvojice mladých milenců, kolem nichž se příběhy točily, takové zařízení nepotřebovaly. V moderním italském divadle jsou masky stále vyráběny ve starověké tradici carnacialesca.

Hudba

Začlenění hudby a tance commedia výkon vyžadoval, aby všichni herci měli tyto dovednosti. Často se na konci kusu dokonce i publikum připojilo k veselímu.