Životopis Ed Ruschy, amerického popového umělce

Ed Ruscha (narozený 16 prosince 1937) je významný americký umělec, který hrál zásadní roli ve vývoji populární umění. Vytvořil díla v široké škále médií a je nejlépe známý svými slovními malbami. Pohybují se od odvážných jednoslovných obrázků až po fráze, které se zpočátku zdají nesmyslné, ale později získají pro diváka větší význam, jakmile se objeví kulturní souvislosti.

Časný život a školení

Ed Ruscha, který se narodil v Omaha v Nebrasce, strávil většinu let vyrůstáním v Oklahoma City v Oklahomě. Jeho matka ho seznámila s oceněním hudby, literatury a umění. Jako dítě si Ruscha užíval karikatur.

Když se Ed Ruscha přihlásil na uměleckou školu, jeho přísný římskokatolický otec byl zklamán. Rozmyslel si to však, když kalifornský Chouinard Art Institute přijal jeho syna. Institut promoval mnoho umělců, kteří nakonec pracovali pro Walta Disneye.

Ed Ruscha se přestěhoval do Los Angeles v roce 1956. Na Chouinardu studoval u známého instalačního umělce Roberta Irwina. Pomohl také se spolužáky produkovat časopis s názvem „Orb“. Mladý umělec miloval atmosféru a životní styl jižní Kalifornie, která se brzy stala jedním z primárních vlivů na jeho umění.

Ruschův otec zemřel, když jeho syn chodil do školy v Kalifornii. V roce 1961 se umělcova matka Dorothy rozhodla vzít rodinu na letní výlet do Evropy. Přes vystavení světovému velkému umění v muzeích po celém kontinentu byl Ed Ruscha více zaujatý každodenním životem. Na rozdíl od tradičního námětu maloval znaky, které viděl kolem Paříže.

Po návratu z Evropy se Ruscha ujal práce u reklamní agentury Carson-Roberts jako návrhář rozvržení. Později provedl stejnou práci pro Artforum časopis s pseudonymem „Eddie Russia“.

Populární umění

Na začátku své kariéry Ed Ruscha populární popularitu odmítl abstraktní expresionista hnutí. Místo toho našel inspiraci na každodenních místech a předmětech. Mezi další vlivy patřila práce Jaspera Johnse, Robert Rauschenberg, a Edward Hopper. Posledně jmenovaný obraz „Plyn“ možná pomohl vyvolat Ruschův zájem o benzínové stanice jako předmět jeho umění.

Ruscha se zúčastnila výstavy v roce 1962 s názvem „Nová malba společných předmětů“ v Muzeu umění v Pasadeně. Kurátorem byl Walter Hopps. Později jej historici umění identifikovali jako první muzejní přehlídku v USA zaměřenou na to, co se později bude jmenovat pop art. Kromě Ruschy výstava zahrnovala i dílo Andy Warhol, Roy Lichtensteina Jim Dine.

O rok později se v galerii Ferus v Los Angeles uskutečnila první Ruschova show pro jednoho člověka, což mělo zásadní úspěch. Prostřednictvím Waltera Hoppsa se Ruscha setkala s ikonou Dada umělec Marcel Duchamp v roce 1963. Mladý umělec brzy zjistil, že je lídrem v pop-artu, v němž Dada viděla zásadního předchůdce.

Identifikace Ruschy jako popového umělce vychází z jeho fascinace krajinou a objekty Los Angeles a jižní Kalifornie obecně. Mezi jeho obrazy na počátku 60. let patří studie filmového loga Fox 20. století, divu chleba Wonder a čerpacích stanic. Ruscha přidal své práci komentář a význam výrazným umístěním předmětů na plátno a přidáním prvků, jako jsou plameny, které pohltily legendární restauraci Los Angeles Norma.

Slovní malby

Používání slov Eda Ruschy v obrazech sahá až do jeho tréninku jako komerčního umělce. Tvrdí, že jeho obraz „Šéf“ z roku 1961 je jeho první zralé dílo. Ukazuje slovo „boss“ tučně a černě. Ruscha poznamenal, že toto slovo má význam přinejmenším třemi způsoby: zaměstnavatel, slangový výraz pro něco skvělého a značka pracovního oděvu. Více významů pomáhá dát obrazu rezonanci a okamžitě reaguje na zážitky diváka.

Následovala řada jednoslovných obrazů. Zahrnovali „Honk“, „Smash“ a „Electric“. Všechny mají výrazné slovo a Ruscha je maluje způsoby, které maximalizují vizuální dopad.

V polovině šedesátých let vytvořil Ed Ruscha slovní malby, které vypadaly, jako by slova byla na plátno sypána jako kapalina. Slova zahrnovala „Adios“ a „Touha“. Snímek z roku 1966 „Annie nalil z javorového sirupu“ si půjčil logo z komiksu „Little Orphan Annie“. Použití toho, co vypadá jako javorový sirup, pomáhá zdůraznit teplo a sladkost předmětu.

Později, v 70. letech, Ruscha začal experimentovat s kresbami „catch-phrase“. Na pastelové pozadí vrstvil zdánlivě nesmyslné fráze jako „Smells Like Back of Old Radio“ a „Hollywood Tantrum“. Ruscha se během své kariéry vyvaroval přímých zpráv nebo zjevných prohlášení. Důvodem specifických frází v těchto slovních dílech bylo záměrně temné.

Použití neobvyklých materiálů

Během sedmdesátých let experimentoval Ed Ruscha s médii pro své práce s mnoha různými každodenními předměty. Použil rajčatovou omáčku, tuk na nápravu, syrové vejce, čokoládový sirup a mnoho dalších věcí. Hedvábí někdy nahradilo plátno jako podkladový materiál, protože látka lépe absorbovala skvrny. Bohužel, mnoho z materiálů sušených na řadu tlumených barev, které vymývaly původní design.

„Tanec?“ Z roku 1973 je příkladem neobvyklého mediálního přístupu Ruschy. Rozhodl se použít materiály, které se vyskytují v každodenní restauraci: káva, vaječné bílky, hořčice, kečup, chilli omáčka a sýr čedar. Používáním slova „dance“ ponořil dílo ještě více do populární kultury.

Za obálku časopisu z roku 1972 ARTnewsRuscha uvedl titul v rozdrceném jídle a vyfotil. 1971 kusu "Ovocný Metrecal Hollywood" oslovil filmařskou posedlost obrazem těla tím, že zahrnul dietní nápoj Metrecal jako součást médií v práci.

Fotografie a film

Ed Ruscha během své kariéry začlenil do své práce fotografii. Prvním příkladem byla série obrázků, které pořídil při cestování po Evropě v roce 1961. On také používal jeho vlastní fotografie k vytvoření knih, možná nejvíce pozoruhodně 1962 je “dvacet šest benzínových stanic.” To je 48stránková kniha, která dokumentuje výlet z Oklahoma City do Los Angeles prostřednictvím obrázků čerpacích stanic podél cesta. Na fotografiích není nic složitého. Jsou to pouhé snímky umělcovy zkušenosti.

Ruscha vytvořil krátké filmy v 70. letech. Představovali celebrity, včetně Tommyho Smothers v roce 1971 "Premium" a Michelle Phillips v roce 1975 "Miracle". Ed Ruscha se také stal předmětem dokumentárních filmů a objevil se jako dokument rozhovorů v dokumentárních filmech o jiných umělci. V krátkém filmu z roku 2018 „Paradox Bullets“ se objevuje jako turista ztracený v poušti, který ho má vést pouze legendárním filmovým režisérem Wernerem Herzogem.

Vliv

Dnes je Ed Ruscha považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců dokumentujících svět Los Angeles a jižní Kalifornie. Jeho práce popového umělce ovlivnila neopopové umělce jako Jeff Koons. Jeho slovní malby měly dopad na širokou škálu umělců, kteří do svého umění včlenili slova a jazyk. Ruscha byl také průkopníkem ve tvorbě knih umělců. V roce 1968 umělec performance Bruce Nauman vytvořil knihu s názvem „Burning Small Firees“, která sestává z fotografie Naumana pálící ​​kopii knihy Eda Ruschy z roku 1964 „Různé malé ohně a mléko“. v 2013, Čas časopis Ruscha uvedl jako jednoho ze „100 nejvlivnějších lidí na světě“.

Prameny

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, vyd. Volali jí styren atd. Phaidon Press, 2000.