Před Violent Femmes, málo rocková hudba fanoušci měli možnost vidět, jak moc využívají akustické nástroje a strnulý přístup může přinést naléhavost a syrové emoce. Po vzniku milované kultovní skupiny se nikdo nepokusil napodobit legendární postpunk /vysoká škola rock génius skupiny, možná věděl, že taková reakce by byla zbytečná vzhledem k originalitě na displeji. Tady je chronologický pohled na Femmesovo nejlepší drsné, necenzurované a obecně neohrožené zkoumání úzkosti a zmatku, které vysoce ovlivnilo výbuch alternativní hudba přijít.
I když by se dalo říci, že tato píseň se v průběhu let trochu přeceňovala a přehnávala (včetně některých znepokojujících nájezdů do televizní reklamy), jeho nakažlivá, nervózní brilantnost prostě nemůže být odmítnut. Jako úvodní skladba na titulním debutu Violent Femmes z roku 1983 představila tato melodie slavný minimalismus kapely, ale také nekontrolovatelný pocit naléhavosti a bezprostřednosti. Jen velmi málo písní z 80. let nebo z jakéhokoli jiného období éry, tolik intenzivně rozpoznatelných zvukových klipů, jaké se nacházejí tady, od akustické kytary, která se otevřela riffu, až po dvojitou hlaveň, bezprostředně po ní následoval opakovaný bubenový rytmus to. Šeptaná sekce na konci je také vrcholem, a nakonec je celkovým balíčkem krystalizace objetí kapely akustického chaosu.
Možná nejlepší (ne-li nejslavnější) legendárních hymnoků Violent Femmes, tato píseň také leptala některé nezapomenutelné texty do pantheonu z 80. let, zejména tento nugget, perfektně a znepokojivě dodaný frontmanem Gordonem Gano: „Doufám, že víte... že to půjde dolů na váš trvalý záznam. "Na rozdíl od" Blister na slunci ", tato melodie je o něčem velmi konkrétním a snadno srozumitelném Cílové publikum kapely a zrcadlo reality bohužel proměnilo tento koncept v něco ještě tmavšího ve věku soustředění šikanování. S příchodem Femmes už odcizení nebylo jen pro geeky. Přesto lidový dav nikdy nemohl plně ztělesnit tento druh vážného utrpení.
Z kapely svaté trojice signaturních melodií tento obvykle vyvolává největší pozornost, pravděpodobně hlavně kvůli jeho silné sexuální napětí, které se staví k opakovanému použití kardinálního vulgárenství známého laskavě jako mocný F-bomba. Ale tady se děje mnohem víc, než jen pouhé rozbití jazykových tabu. Pro jednu věc - hudebně řečeno - trio Gana na kytaru, Brian Ritchie na basu a Victor DeLorenzo na bicích absolutně propaluje svou cestou díky velmi nezapomenutelnému a mocnému rytmickému cvičení. Ale navíc se zdá, že méně známá střední část skladby předpovídá Orlíčekpodobné události s vysoce ovlivňující, strašidelnou vibrací. Femmes opět do detailu vidí budoucnost i minulost.
Kde jinde v jinak širokém, různorodém spektru hudby z 80. let bylo možné najít uspořádání xylofonové hudby, než v katalogu násilných žen? Ve skutečnosti kolik z nás dokonce vidělo xylofon osobně od základní školy? Nic z toho nezáleží tváří v tvář neomezenému pocitu odvážnosti této velké americké skupiny. Za celou tu smyčkovou majestátností se samozřejmě skrývá další Ganoina hluboce řezaná slova, tentokrát velmi osobní povahy. "Krásná dívka, miluju šaty, úsměv na střední škole, ano" otevření dokonale vyjadřuje dualitu a zmatek sexuálního probuzení, zejména ve světle občasné a podivně puritánské americké kultury bliká.
V této písni, když Ganoův vypravěč apeluje na svého otce kvůli automobilovým výsadám, není to za účelem bezhlavé radosti. Je úžasné, jak moc to a opravdu každá jedna z písní Femmes na určité úrovni zní jako pohřební dirge. Pocit předtuchy a nebezpečí je vždy hmatatelný a ztráta kontroly nebo dokonce života a končetin se neustále cítí hned za rohem. Gano také dokazuje, že ve skutečnosti nemusí slovesnost a tabu verbalizovat, aby byli naprosto zjevní a často stejně jako kousání. Zoufalství v Ganově prohlášení, že „nemá moc co žít“, představuje hrozbu stejně jako přiznání.
Tady je jedna z mála Femmesových písní, která skutečně uznává něco pozitivního, i když to pouze tak, aby upozornilo na prchavou povahu štěstí v Ganově typickém světonázoru. Více než to, že píseň nutí posluchače, aby ve vhodném měřítku ocenil jedinečnou, srdcervoucí a krásnou povahu Ganoova hlasového zabarvení. Pro Gana je to jen zřídka o hřišti nebo technické zdatnosti, ale bohatství jeho barytonu spojené s emocemi, které vyjadřuje ve vyšších tónech, nemá v hudbě 80. let žádné vrstevníky. Jen zpěvák tak jedinečný jako Rufus Wainwright odráží tu úžasnou podivnost Ganovy práce.
Ačkoli to může vypadat jako odklon od šablony vytvořené na prvním albu Femmes, tato píseň by ve skutečnosti neměla být žádným překvapením. Koneckonců, jeho strašidelný, otřesný příběh o rodinné vraždě funguje ve stejném temném a gotickém vesmíru, který poháněl hymny sužované hymnou na debutovém opusu skupiny Násilné ženy. Myslím, že vypravěči „Gimme the Car“ nebo „Add It Up“ jsou neustále v palcích šílenství a dopouštějí se vraždy, takže výlet do finále této melodie nebyl pro Gana dlouhý. Hudebně to také není země vůbec kromě akustické folk-punk s banjo se klasický Femmes stěhuje do svého jádra.
Lahodně zkrouceným způsobem první Femmesův první přímý záblesk evangelium tady nějak slouží jako perfektní doprovod nebo dokonce doprovodný kus pro "Country Death Song". Gano měl zjevně vždy nějaký základní konflikt mezi jeho přísnou náboženskou výchovou a úzkostí a sexuální frustrací, která způsobuje jeho výstup pro skladbu písní, takže je zajímavé a překvapivé zjistit, že tato píseň se nikdy nedostane do temného, narušeného teritoria a místo toho vychází jako relativně přímá - pokud rozhodně mimo - oslava Kristovy milovat. Nicméně, stopa kopcovité shuffle je přesvědčivá a znepokojující ve své intenzitě.
Po krátkém odchodu Hallowed Ground z roku 1984 se Gano & Co. při vydání z roku 1986 našel cestu zpět do země sexuálního zmatku The Blind Leading the Naked. Tato píseň s rohy a burácejícím rock and roll útokem obvykle představí Gana rozrušená forma, připomínající genderově nejednoznačné sexuální setkání, které se mohlo nebo nemusí stát v cestě on se týká. Tady není úplně smysl pro nebezpečí, protože existuje v některých dřívějších snahách skupiny, protože převládá zralejší, ale stále problémové rouhání. Tato skladba je však stále mimořádným a nezapomenutelným úsilím Violent Femmes.