Rembrandtovo autoportréty a proces stárnutí

Rembrandt van Rijn (1606 až 1669) byl a Holandský barok malíř, kreslíř a grafik, který nebyl jen jedním z největších umělců všech dob, ale vytvořil nejvíce autoportréty jakéhokoli jiného známého umělce. Během nizozemského zlatého věku měl jako umělec, učitel a umělec velký úspěch, ale život za jeho prostředky a investice do umění způsobily, že musel v roce 1656 vyhlásit bankrot. Jeho osobní život byl také obtížný, když brzy ztratil svou první manželku a tři ze čtyř dětí, a pak jeho zbývající milovaný syn Titus, když měl Titus 27 let. Rembrandt pokračoval ve tvorbě umění skrz jeho těžkosti, a kromě mnoha biblických obrazů Historické malby, portréty portrétu a některé krajiny, vytvořil mimořádný počet autoportréty.

Mezi tyto autoportréty patřilo 80 až 90 obrazů, kreseb a leptů provedených přibližně po dobu 30 let počínaje rokem 1620 až do roku, kdy zemřel. Nedávné stipendium ukázalo, že některé z obrazů, o kterých se dříve domnívalo, že byly namalovány Rembrandtem, byly vlastně maloval jedním ze svých studentů v rámci svého výcviku, ale předpokládá se, že sám Rembrandt maloval mezi

Autoportréty Rembrandtovy vizuální kroniky začínají v jeho raných 20. letech až do jeho smrti ve věku 63 let. Protože je jich tolik, že je lze nahlížet společně a vzájemně porovnávat, mají diváci jedinečný vhled do života, charakteru a psychologických vývoj člověka a umělce, perspektivu, kterou si byl umělec hluboce vědom a že úmyslně dal divákovi, jako by více promyšlený a studoval předchůdce moderního selfie. Nejenže maloval autoportréty v ustálené posloupnosti během svého života, ale pomáhal tak rozvíjet jeho kariéru a formovat jeho veřejný obraz.

Ačkoli autoportréty se staly běžnými během 17. století, přičemž většina umělců během své kariéry dělala několik autoportrétů, žádný z nich neudělal tolik jako Rembrandt. Teprve když vědci začali studovat Rembrandtovo dílo o stovky let později, uvědomili si rozsah jeho autoportréty.

Tyto autoportréty, které byly během jeho života produkovány celkem rovnoměrně, když se na ně pohlíží společně jako na tvorbu, vytvářejí během jeho života fascinující vizuální deník umělce. Až do 30. let 20. století produkoval více leptů a po té době více obrazů, včetně roku, kdy zemřel, ačkoli on pokračoval oběma formami umění celý jeho život, pokračoval experimentovat s technikou skrz jeho kariéra.

Portréty lze rozdělit do tří fází - mladý, středního a vyššího věku - vycházejí z pochybného nejistého mladého muže zaměřeného na jeho vnější vzhled. a popis, přes sebevědomý, úspěšný, a dokonce i okázalý malíř středního věku, k více bystrým, kontemplativním a pronikavým portrétům starších stáří.

Rané obrazy, které byly provedeny ve 20. letech 20. století, se vyrábějí velmi živě. Rembrandt používal efekt světla a stínu chiaroscuro, ale malování používal střídmě než během jeho pozdějších let. Střední roky 40. a 40. let 20. století ukazují, že se Rembrandt cítí sebevědomě a úspěšně, oblečený do některých portrétů a podobně jako někteří klasičtí malíři Titian a Raphael, kterého velmi obdivoval. Šedesátá léta a šedesátá léta ukazují, že se Rembrandt neúprosně ponořil do reality stárnutí, použitím silnějšího impasto barvy volnějším a drsnějším způsobem.

Zatímco Rembrandtovy autoportréty odhalují hodně o umělci, jeho vývoji a jeho osobnosti, byly také namalovány, aby splnily vysokou poptávku na trhu během nizozemského zlatého věku pro tronies - studie o hlavě nebo hlavě a ramenech modelu vykazujícího přehnaný výraz nebo emoce obličeje nebo oblečené v exotických kostýmech. Rembrandt se často používal jako předmět pro tato studia, která umělci také sloužila jako prototypy typů obličeje a výrazů pro figurky v historických obrazech.

Self-portréty známých umělců byly také populární u spotřebitelů té doby, kteří zahrnovali nejen šlechtu, kostel a bohaté, ale lidi ze všech různých tříd. Rembrandt tím, že produkoval tolik tronií, kolik si sám pro sebe vybral, necvičil své umění levněji a zdokonalil svou schopnost zprostředkovat různé výrazy, ale byl schopen uspokojit spotřebitele a zároveň propagovat sebe jako umělce.

Rembrandtovy obrazy jsou pozoruhodné svou přesností a realistickou kvalitou. Tolik, že nedávná analýza naznačuje, že on použitá zrcadla a projekce přesně sledovat jeho obraz a zachytit rozsah výrazů nalezených v jeho troniích. To, zda je to pravda, však nezmenšuje citlivost, se kterou zachycuje nuance a hloubku lidského výrazu.

Tento autoportrét, také nazývaný Autoportrét s rozcuchanými vlasy, je jedním z Rembrandtových prvních a je cvičením v šerosvitu, extrémním použití světla a stínu, jehož byl Rembrandt známý jako mistr. Tento obraz je zajímavý, protože Rembrandt se rozhodl skrýt svou postavu v tomto autoportrétu pomocí chiaroscuro. Jeho tvář je většinou skrytá v hlubokém stínu a divák stěží dokáže rozeznat jeho oči, které bez emocí zírají zpět. On také experimentuje s technikou tím, že používá konec jeho kartáče vytvořit sgraffito, škrábání do mokré barvy zlepšit kadeře jeho vlasů.

Tento portrét na Mauritshuis byl dlouho považován za autoportrét od Rembrandta, ale nedávný výzkum ukázal, že se jedná o studiové kopie originál od Rembrandta, věřil být v Germanisches National Museum. Verze Mauritshuis je odlišná stylisticky, malovaná pevněji ve srovnání s volnějšími tahy štětce originálu. Také infračervená reflektografie provedená v roce 1998 ukázala, že ve verzi Mauritshuis existovalo underpainting, což nebylo typické pro Rembrandtův přístup k jeho práci.

V tomto portrétu nosí Rembrandt gorget, ochranné vojenské brnění nošené kolem krku. Je to jeden z mnoha tronií, které namaloval. Použil techniku ​​šerosvitu a opět částečně zakryl obličej.

V tomto portrétu z roku 1659 Rembrandt zíral, neochvějně na diváka, žil životem úspěchu a následoval selhání. Tento obraz byl vytvořen rok poté, co byl jeho dům a majetek vydražen po prohlášení bankrotu. Je obtížné do tohoto obrazu číst, jaký byl tehdy Rembrandtův stav mysli. Ve skutečnosti podle Popis Národní galerie,

"Tyto obrázky jsme četli biograficky, protože nás Rembrandt nutí, abychom to udělali." Dívá se na nás a přímo nás konfrontuje. Jeho hluboce zasazené oči upřeně hleděly. Vypadají ustálené, přesto těžké a ne bez smutku. “

Je však důležité, aby se tento obraz příliš romantizoval, protože některá pochmurná kvalita obrazu byla ve skutečnosti způsobena silné vrstvy zabarveného laku, který po odstranění změnil charakter obrazu, takže Rembrandt vypadal živěji a energický.

Ve skutečnosti v tomto obraze - prostřednictvím pozice, oděvu, výrazu a osvětlení, které akcentuje Rembrandtovo levé rameno a ruce - Rembrandt emuloval obraz Raphaela, slavného klasického malíře, kterého obdivoval, čímž se s ním vyrovnal a vrhl se také jako učený a vážený malíř.

Rembrandtovy obrazy tak odhalují, že i přes jeho těžkosti a dokonce selhání si stále zachovával svou důstojnost a sebeúctu.

Rembrandt byl horlivým pozorovatelem lidského projevu a činnosti a soustředil se na sebe, aby upřel pohled na sebe stejně jako na lidi kolem sebe a vytvořil jedinečný a rozsáhlou sbírku autoportrétů, které nejen zobrazují jeho uměleckou virtuozitu, ale také jeho hluboké pochopení a soucit s člověkem stav. Jeho hluboce osobní a odhalující autoportréty, zejména ty jeho starších let, ve kterých se neskrývá před bolestí a zranitelností, rezonují s divákem. Rembrandtovy autoportréty propůjčují věrohodnost, že „to, co je nejosobnější, je nejuniverzálnější“, protože stále mluví mocně k divákům v čase a prostoru, zve nás, abychom se nejen důkladně podívali na jeho autoportréty, ale na sebe jako studna.

• Rembrandt van Rijn, Národní galerie umění, Autoportrét, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt a Degas: Portrét umělce jako mladého muže, Metropolitní muzeum umění v New Yorku, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Použil Rembrandt k vytvoření svých obrazů zrcadla a optické triky?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt Autoportrét, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait