Životopis Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (narozený Paul Jackson Pollock 28. ledna 1912 - 11. srpna 1956) byl Akční malíř, jeden z vůdci avantgardního abstraktního expresionistického hnutí a je považováno za jedno z největších v Americe umělci. Jeho život byl zkrácen ve věku čtyřiceti čtyř let, při tragické automobilové nehodě na jeho vlastních rukou při jízdě pod vlivem alkoholu. Ačkoli během svého života finančně bojoval, jeho obrazy nyní stojí za miliony, s jedním obrazem, Č. 5, 1948, prodej za asi 140 milionů USD v roce 2006 prostřednictvím Sotheby's. Zejména se stal známým pro malování na kapky, což byla radikálně nová technika, kterou vyvinul a která ho katapultovala ke slávě a notorii.

Pollock byl rtuťák, který žil tvrdý a rychlý život, přerušovaný obdobím deprese a a bojoval s alkoholismem, ale byl také mužem velké citlivosti a duchovno. V roce 1945 se oženil s Lee Krasnerovou, váženou abstraktní expresionistkou, která měla velký vliv na jeho umění, život a odkaz.

Pollockův přítel a patron Alfonso Osorio popsal, co je tak jedinečného a přesvědčivého o Pollockově tvorbě, a řekl o své umělecké cestě: „Tady jsem viděl muže, který oba zlomil všechny tradice minulosti a sjednotil je, kteří šli za kubismus, za Picassa a surrealismus, za všechno, co se stalo v umění... jeho tvorba vyjadřovala jak akci, tak rozjímání."

Ať už se vám Pollockova práce líbí nebo ne, čím více se o něm a jeho díle dozvíte, tím je pravděpodobnější, že přijdete ocenit hodnotu, kterou v ní vidí odborníci a mnoho dalších, a ocenit duchovní spojení, které mnozí diváci cítí to. Minimálně je těžké zůstat nedotčený člověkem a jeho uměním po sledování intenzity jeho zaměření a milosti jeho tanečních pohybů v pozoruhodných záznam jeho skutečného malířského procesu.

Kromě jeho vlastních uměleckých příspěvků, tam bylo několik faktorů, které společně pomohly proměnit Jacksona Pollocka v umělecký titan a legendu. Jeho macho hard-drink, fotogenický kovbojský obraz byl podobný tomu rebelské filmové hvězdy James Dean, a skutečnost, že zemřel v vysokorychlostní havárie s jedním vozem na alkoholovém nárazu, jeho milenka a další osoba jako cestující, přispěly k romantice jeho příběh. Okolnosti jeho smrti a inteligentní zacházení s jeho majetkem jeho manželkou Lee Krasnerem pomohly oživit trh jeho práce a trh s uměním obecně.

Během jeho života byl Pollock často samotářský, vyhovoval mýtu osamělého umělce a hrdiny, který Amerika obdivovala po druhé světové válce. Jeho image rostla spolu s růstem uměleckého podnikání a kultury v New Yorku. Pollock přišel do New Yorku jako sedmnáctiletý v roce 1929, když se otevřelo Muzeum moderního umění a umělecká scéna vzkvétala. V roce 1943 mu sběratel umění / socialit Peggy Guggenheim dal velkou přestávku tím, že ho pověřil malovat nástěnnou malbu pro foyer do svého městského domu na Manhattanu. Uzavřela smlouvu, aby mu za to zaplatila 150 $ měsíčně, což ho osvobodilo, aby se soustředil výhradně na malování.

Ten kousek, Nástěnná malba, katapultoval Pollocka do popředí uměleckého světa. Byl to jeho největší obraz, kdy poprvé použil domácí malířskou barvu, a přestože stále používal štětec, experimentoval s šviháním barvy. Sbíral pozornost renomovaného uměleckého kritika Clementa Greenberga, který řekl Později jsem se jednou podíval Nástěnná malba a věděl jsem, že Jackson byl největší malíř, který tato země vyrobila. “ Poté se Greenberg a Guggenheim stali Pollockovými přáteli, obhájci a promotéry.

Někteří dokonce potvrdili, že CIA používala abstraktní expresionismus jako zbraň studené války, tajně propagující a financovající hnutí a výstavy po celém světě, které předvádějí intelektuální liberalismus a kulturní sílu USA na rozdíl od ideologické shody a rigidity ruských komunismus.

Kořeny Pollocka byly na Západě. Narodil se v Cody ve Wyomingu, ale vyrostl v Arizoně a Chico v Kalifornii. Jeho otec byl zemědělec a poté zemní inspektor pro vládu. Jackson doprovázel svého otce někdy na jeho průzkumných cestách a právě díky těmto výletům byl vystaven indiánskému umění, které později ovlivnilo jeho vlastní. Jednou chodil se svým otcem na úkol do Velkého kaňonu, což mohlo mít dopad na jeho vlastní smysl pro měřítko a prostor.

V 1929 Pollock následoval jeho staršího bratra, Charles, do New Yorku, kde on studoval u Arts studentské ligy u Thomase Hart Benton pro přes dva roky. Benton měl velký vliv na Pollockovu práci a Pollock a další student strávili letní turné po západních Spojených státech s Bentonem na počátku 30. let. Pollock se setkal se svou budoucí manželkou, umělkyní Lee Krasnerovou, také abstraktním expresionistou, zatímco sledovala jeho práci na každoroční školní výstavě.

Pollock pracoval v Asociaci projektových prací v letech 1935-1943 a krátce jako údržbář v čem se mělo stát Guggenheimovým muzeem, dokud pro něj Peggy Guggenheim nechal obraz nechat pro ni městský dům. Jeho první samostatná výstava byla v Guggenheimově galerii Art of This Century v roce 1943.

Pollock a Krasner se oženili v říjnu 1945 a Peggy Guggenheim jim půjčil zálohu za jejich dům, který se nachází v Springs na Long Islandu. Dům měl nevyhřívanou přístřešek, který Pollock mohl natřít po dobu devíti měsíců v roce, a místnost v domě, do které se mohl natřít Krasner. Dům byl obklopen lesy, poli a bažinou, což ovlivnilo Pollockovu práci. Co se týče zdroje jeho snímků, Pollock jednou řekl: „Jsem příroda.“ Pollock a Krasner neměli děti.

Pollock měl poměr s Ruth Kligmanovou, která přežila autonehodu, která ho zabila ve věku 44 let v srpnu 1956. V prosinci 1956 se retrospektiva jeho práce konala v Muzeu moderního umění v New Yorku. Následně se zde konaly další větší retrospektivy v letech 1967 a 1998, jakož i na Tate v Londýně v roce 1999.

Mnoho lidí předpokládá, že by mohli snadno replikovat Jacksona Pollocka. Někdy někdo slyší: „To můj tříletý mohl udělat!“ Ale mohli? Podle Richarda Taylora, který studoval Pollockovu práci pomocí počítačových algoritmů, jedinečného tvaru a muskulatura Pollockovy postavy přispěla k určitým pohybům, značkám a plynulosti na plátno. Jeho pohyby byly jemně naladěným tancem, který by se netrénovanému oku mohl zdát náhodný a neplánovaný, ale byl opravdu velmi sofistikovaný a jemný, podobně jako fraktály.

Benton a regionalistický styl velmi ovlivnili způsob, jakým Pollock organizoval své skladby. Z mnoha jeho raných maleb a skicářů z jeho tříd s Bentonem můžete vidět vliv na jeho pozdější abstraktní díla víření figurálních rytmů a „jeho pokračující snahy oorganizovat skladby zakořeněné ve směnných směnách, jak Benton radil. “

Pollock byl také ovlivněn mexickým nástěnným malířem Diegoem Riverem, Pablem Picassem, Joanem Miro a surrealismem, který zkoumal podvědomé a snové předměty a automatický obraz. Pollock se zúčastnil několika výstav Surrealistu. Já

V roce 1935 se Pollock zúčastnil semináře s mexickým muralistou, který povzbuzoval umělce, aby používali nové materiály a metody, aby měli větší dopad na společnost. Jednalo se o stříkající a házení barvy, použití hrubých textur a práce na plátně připevněném k podlaze.

Pollock vzal tuto radu k srdci a do poloviny čtyřicátých let maloval zcela abstraktně na roztažené surové plátno na podlaze. V roce 1947 začal malovat „kapajícím stylem“, odstraňovat štětce a místo toho kapat, stříkat, a nalil smaltovanou domácí barvu z plechovky, také pomocí tyčinek, nožů, stěrky a dokonce i masa bastery. Na plátně by také rozmazával písek, rozbité sklo a další texturní prvky, zatímco maloval tekutým pohybem ze všech stran plátna. „Zachoval by kontakt s obrazem“, jeho popis procesu toho, co bylo zapotřebí k vytvoření obrazu. Pollock označil své obrazy spíše čísly než slovy.

Pollock je nejznámější pro své „období kapání“, které trvalo od roku 1947 do roku 1950 a zajistilo si jeho význam v dějinách umění a americký význam ve světě umění. Plátna byla položena na podlahu nebo položena na zeď. Tyto obrazy byly vytvořeny intuitivně, přičemž Pollock reagoval na každou známku a gesto, které vytvořil, zatímco nasměroval nejhlubší emoce a pocity svého podvědomí. Jak řekl: „Obraz má svůj vlastní život. Snažím se to nechat projít. “

Mnoho Pollockových obrazů také zobrazuje „všestrannou“ metodu malování. Na těchto obrazech nejsou žádné jasné ohniskové body ani nic identifikovatelné; spíše je vše váženo stejně. Pollockova kritika obvinila tuto metodu jako tapetu. Ale pro Pollocka to bylo více o rytmu a opakování pohybu, gesta a značky v obrovském prostoru, když nasměroval prvotní emoce do abstraktní malby. Pomocí kombinace dovedností, intuice a náhody vytvořil pořádek z toho, co vypadalo jako náhodná gesta a značky. Pollock tvrdil, že ve svém malířském procesu řídil tok barvy a že nedošlo k žádným nehodám.

Maloval na obrovské plátna, takže okraj plátna nebyl v jeho periferním vidění, a tak ho neomezoval okraj obdélníku. Kdyby to bylo třeba, upravil by plátno, když skončil s obrazem.

V srpnu 1949 Životní časopis zveřejnil na Pollocku šířenou dvě a půl stránky, která se zeptala: „Je to největší žijící malíř v Spojené státy?" Článek představoval jeho rozsáhlé všude kapající obrazy a nutil jej ke slávě. Lavender Mist (původně pojmenovaný číslo 1, 1950, ale přejmenovaný Clementem Greenbergem) byl jedním z jeho nejslavnějších obrazů a ilustruje soutok fyzického s emocionálním.

Nebylo však dlouho poté, co vyšel článek LIFE, že Pollock opustil tuto metodu malování, ať už kvůli tlaku slávy nebo svým vlastním démonům, počínaje co se nazývá jeho „černé nalití“. Tyto obrazy sestávaly z blokových biomorfních kousků a neměly „všestranné“ složení jeho barevné kapky obrazy. Sběratelé se bohužel o tyto obrazy příliš nezajímali a žádný z nich se neprodával, když on vystavoval je v Betty Parsons Gallery v New Yorku, a tak se vrátil ke své figurální barvě obrazy.

Ať už vám jeho práce záleží nebo ne, Pollockovy příspěvky do světa umění byly obrovské. Během svého života neustále riskoval a experimentoval a výrazně ovlivňoval avantgardní hnutí, která ho následovala. Jeho extrémní abstraktní styl, fyzičnost s aktem malby, obrovské měřítko a způsob malby, použití linie a prostoru a zkoumání hranic mezi kresbou a malbou byly originální a silné.

Každý obraz měl jedinečný čas a místo, výsledek jedinečné sekvence intuitivní choreografie, která se neměla opakovat ani opakovat. Kdo ví, jak by mohla Pollockova kariéra pokročit, kdyby žil, nebo co by vytvořil, ale víme, že ve skutečnosti nemůže tříletý chlapec malovat Jacksona Pollocka. Nikdo nemůže.

ZDROJE A DALŠÍ ČTENÍ

• Podzimní rytmus (číslo 30), Metropolitní muzeum umění, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Mýtus Jacksona Pollocka, Peggy Guggenheimové a mistrovské dílo vytvořené v jednu noc, Artsy, Sept. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, Jamesi, Proč Jackson Pollock dal malování, The Guardian, 19. června 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalyzátor byl dlouhodobý zájem o sochařství)
• Jackson Pollock: Obrazy mají svůj život,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Semeno, Johne, Co dělá malování Jacksona Pollocka za miliony?, Huffington, Post, Aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Moderní umění bylo CIA „Zbraň“, Nezávislé, říjen. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Obrazy Matematika za Jacksonem Pollockem, Think Out Loud, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/